作為印象派運動的創始成員之一，雷諾阿卻在1877年之后不再參與印象派的畫展，而轉向了人像畫及肖像畫的描繪，逐步形成了自己里程碑式的經典風格，這種風格在當時影響了諸如畢加索這樣的前衛藝術家。紐約大都會藝術博物館藏了許多雷諾阿的肖像作品，每一幅作品都展現了令人驚嘆的美麗與優雅。

雷諾阿的藝術生涯始于瓷器彩繪，但充滿理想的他卻不僅僅滿足于只在器具上涂抹，而是不斷尋求其它方向的指導，立志成為一名職業畫家。他從1860年開始便頻繁出入盧浮宮臨摹博物館中的藝術品。他的孜孜不倦使得他最終得以進入學術派大師夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）門下學習，并在那兒遇見了志同道合的好友克洛德·莫奈，從此便走上了印象主義的道路。

自19世紀80年代進入20世紀，雷諾阿從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。雷諾阿發展出了一種里程碑式的經典風格，這種風格也在當時影響了諸如巴勃羅·畢加索這樣的前衛藝術家。紐約大都會藝術博物館藏了許多雷諾阿的肖像作品，并在多處展廳向公眾開放。每一幅作品都展現了令人驚嘆的美麗與優雅。

喬治·夏蓬蒂婭夫人及其子女，喬琪莎·貝特和保羅·埃米爾·查爾斯

雷諾阿對肖像畫的偏愛吸引了許多前衛且敏感性強的顧客，例如富有的社交貴婦夏蓬蒂婭夫人。正如法國作家馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）所言，雷諾阿在這幅肖像中展現了“如詩歌般優雅的家以及當時流行的華服”。肖像畫的場景是一處充滿日式風格的客廳，位于夏蓬蒂婭夫人的巴黎別墅中。她慈愛地坐在兒子保羅旁邊，身上精致舒展的長袍展現了她的時尚品味。畫中的保羅只有三歲，他衣服上的鎖扣仍未被剪開，符合當時的流行趨勢。他與姐姐喬琪莎衣著相同，端坐在家中的狗狗身旁。

卡圖爾·曼德的女兒們，烏蓋特，克勞迪與海麗安

為了延續“喬治·夏蓬蒂婭夫人及其子女”這幅作品在1879年沙龍畫展上的成功，雷諾阿找到好友卡圖爾·曼德，想要為他的女兒們繪制肖像。畫中的女孩們固然明艷動人，但毫無疑問，雷諾阿更想要倚仗女孩們父母的名聲來博得關注。女孩們的父親是一位象征主義詩人和出版商，母親則是鋼琴演奏家奧古斯塔·霍爾梅斯。雷諾阿在幾周之內便完成了作品，并迅速在1888年5月的畫展中展出。然而，他這種運用濃烈色彩來描繪刻板面孔的全新繪畫方式并未獲得想象中的熱烈回應。

在海岸邊

雷諾阿極有可能在他的工作室中完成了這幅作品。畫中坐在藤椅上的女子是他的模特，也是他未來的妻子——艾琳·夏利格（Aline Charigot）。海灘背景可能取材于迪耶普附近的諾曼底海岸。這幅作品反映了雷諾阿于1881-1882年在意大利旅行時受到的影響：將他所崇尚的“莊嚴與簡潔”的文藝復興風格與印象派的光影相結合。這種新的繪畫方法被稱為“干”的技巧，繪制仔細并光滑地處理顏料，在艾琳的臉部表現明顯。畫面背景使用了混合的快速筆觸，表現了雷諾阿早年的自由技巧。

鋼琴旁的兩位少女

大約在1891年年末或1892年年初，雷諾阿受法國政府邀請，為全新的盧森堡博物館進行創作。博物館致力于展出仍然在世的藝術家們的作品。雷諾阿選擇了鋼琴旁的兩位少女作為作品主體。當得知作品將通過詳細的審查時，雷諾阿對這個項目給予了極大的關注，并統共使用了五張畫布來完成，力求盡善盡美。

長久以來，雷曼收藏的這幅作品與同為印象派畫家的古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）的相似作品被認為是描繪資產階級家庭親密互動生活的杰出代表。

20世紀初，雷諾阿被譽為法國最偉大的現代畫家之一。不僅僅因為他杰出的印象派作品，更因為他后期作品中對審美的不妥協。即使在雷諾阿晚年健康狀況每況愈下時，他仍然堅持嘗試全新的繪畫方法，展現“活到老，學到老”的精神，激發后人不斷探索。

（原文標題為《博物館館藏 ｜三印象：誰是奧古斯特·雷諾阿？》）