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風景，書，穿越都市的藝術碎片

2020-01-20 07:05

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創老周望野眼老周望野眼

明珠美術館開在吳中路一座名為“愛琴海購物公園”的商場里，地鐵十號線可以直達，八樓是美術館，七樓是書店。美術館開了兩年，去年做法國文豪雨果的展覽，一直想去看，拖啊拖拖到12月1日最后一天，終于因為手頭有些工作放不下，緣慳一面。今年他們辦新展：風景與書。僅題目就吸引我了，不能再拖了，要趕早不趕晚，干脆新聞發布會就去了，免得再留遺憾。去明珠美術館的路確實有點坎坷，十號線地鐵到龍溪路分成兩路，看美術展需要坐航中路方向，到龍柏新村站下。我一頭霧水上了開往虹橋火車站的列車，更可笑的是坐回龍溪路，開了一站聽報站“上海動物園”，不得不第二次下車返程。所謂“腦殘”，大概說的就是這種吧。好在出發前留出了充裕的時間，匆匆趕到明珠美術館，還是看到了心心念念想看的。

開在商場里的明珠美術館

古人說“行萬里路，讀萬卷書”，可見看風景與讀書，是多少年來讀書人追求的理想生活。這次“風景與書”的展覽，有陳丹青、清川阿莎美（Asami Kiyokawa）、王冬齡、徐冰、嚴善錞、楊小京、周小英等7位中外藝術家的作品，按照展覽方的說法：“圍繞母題展開精彩而多元的當代探索與創造”，有當代版畫、油畫、裝置、藝術家手工書，也有古籍善本、古代書畫、手稿等，共有200余件精彩之作。

展覽序廳展出的陳丹青油畫作品

“被書帖包圍的文征明”

展覽序廳展出陳丹青2015年的油畫作品《被書帖包圍的文征明》，我凝視良久。記得陳丹青前幾年就慨嘆“不知道畫什么”，是江郎才盡還是另辟蹊徑，實在是眾說紛紜。我不知道陳丹青先生看著網絡上各種各樣的“陳丹青語錄”是什么樣的心情，總之他開始畫字帖，王羲之的帖子，行書和展開的拓本，畫面中間是文征明的國畫。風景，書，層層疊疊。

范景中

中國美術學院教授

中國美術學院教授、中國與西方美術史的專家范景中教授正在接受采訪，關于藝術門類之間的藩籬與時空的桎梏，范教授說要用人文與思想之光照亮經典與前沿的藝術創作，引發人們對于書籍的藝術與歷史、文本與圖像、傳統與當代關系等的重新發掘與思考。在陳丹青的畫作之后，隨之展開的有日本藝術家清川阿莎美的“我們的故事”系列手工書創作，用色彩與線條在字里行間穿針引線，通過刺繡在書本上進行“再創作”，使人有記憶交織纏繞之感。列夫·托爾斯泰的《人生論》、三島由紀夫的《春雪》、圣·埃克蘇佩里的《人類的土地》……很多名著在清川阿莎美的手中變換出新的意象。

我們的故事：《砂女》安部公房

清川阿莎美

自然風景經由人的文字書寫、圖像創作，被傾注入情感，映照神思，超越視覺經驗而成人之心中意象，如此轉化后的心靈風景已是符號式的抽象意態。徐冰的“天書”很有名，他這次創作的是裝置作品《背后的故事：溪山風雨圖》，元代王蒙山水圖冊十開中之三幅為摹本，空氣中有光，光又散落于空間之中，溪山風雨，空中幻影。他的另兩件作品《天書》、《芥子園山水卷》也都是和古代傳統對話。

背后的故事：溪山風雨圖

徐冰

楊小京是一顆冉冉上升的新星，她以藝術家的方式對古代書籍的插圖進行再創作，將關注點投向早期書冊形式影響下的作畫和看畫方式，以古人閱讀手卷、立軸的分節式眼光觀看風景，把握風景與詩書聯系的分節點，觀看風景成了閱讀風景按藝術家的畫說：“這些畫是和古書的對話，也就是和歷史的對話，是和我們的文明的對話……”

西湖十景

楊小京

嚴善錞展出的是丙烯作品和版畫，著眼于細微之處，彌漫靜謐的詩意，更近似于珂羅版印刷的微妙逼真。他曾寫道：“這種效果……與我追憶中的西湖的氣質非常相似，尤其是采用日本的雁皮紙印刷后，更具有一種銀鹽攝影的光澤，使得畫面更加厚重且具有一種金屬感，也更加接近我自己對西湖的氣質的理解：清峻、遙深、溫潤、古雅。”

清峻、遙深、溫潤、古雅

嚴善錞

書籍作為人類文明的載體意義非凡，尤其在最早發明了造紙術和印刷術的中國。在中國古代書籍史上，刻書以宋代藝術水平最高，杭州刻書又在宋代甲于天下。展覽的第二部分，五代、宋元、明清，直至當代，時光如流水蜿蜒，鋪陳于白色展臺上的歷代古籍刻本按年代排序。有刊刻于五代吳越國時期的《雷峰塔佛經》，此經源自雷峰塔磚內藏經，卷首題記上有當時吳越王具名，是中國古代印刷品中難得的早期實物，只展出到3月1日。緊隨其后的北宋杭州西湖昭慶寺刻本《結蓮社集》，是現存最早的北宋孤本詩文集，2015年曾創下單冊中國古籍拍賣世界紀錄，并刷新單冊宋版書最高拍賣紀錄。周小英所書、范景中所撰題跋，稱其“真國之重寶也”，“氣壓鄴侯三萬軸”。此難得孤本僅對公眾展出一日，之后將代以南宋眉山七史刻本《宋書》殘葉，亦是宋代書籍刊刻精品。

展廳一角

此外本次展出不可錯過的古籍珍品還包括：宋代蜀刻龍爪本《資治通鑒》、南宋江西廬陵刻本《通鑒綱目》、南宋華亭刻本《陸士龍文集》（華亭即松江之古稱，此為罕見上海地區宋刻本）、明萬歷大字寫刻孤本《東征紀事》等。更為難得的是，這眾多古籍善本、古代書畫，經由藝術家周小英的題跋書寫，跨越悠悠歲月，與今人有了對話。

柳如是遺集

張蘭思編，周小英題跋

在“西湖閨媛和名人的文獻”部分，周小英的題跋書寫關涉到一些西湖名人的文獻，如蘇東坡、錢謙益、龔自珍等，及一些女性人物，從北宋時期蘇東坡的知音王朝云，到道光年間的閨秀詩人領袖沈善寶，還有撰寫了《湖上草》的柳如是。明末清初的秦淮八艷大多與杭州有緣，由此秦淮八艷的畫像都在西湖的背景中登場。這是八艷第一次共現展場，我想應該是這次展覽中最有故事可講的內容吧。

秦淮八艷之卞玉京

周小英的題跋書寫不僅勾連起古人，也與當代藝術緊密相連。藝術家王冬齡以大字聞名，此次用小字狂草為展覽特別創作的《柳如是尺牘》，尺牘語淺情長，周小英的跋文則是欹側秀美，與錄文可說是相映成趣。并行展出的徐冰《天書》，周小英為其所書題跋，出自范景中撰文：“徐冰此書，奇字滿紙，純是新意，早已掙脫了傳統的藩籬”。而周小英卻用中國傳統文人的方式為這本“既吸引又阻截著人們的閱讀欲望”的當代作品書寫評說，實在是“妙處難與君說”了。

柳如是尺牘

王冬齡作、周小英題跋

天書

徐冰作、周小英題跋

當天雖是周末，但因俗事纏身，只能匆匆地看展，匆匆地告別了。風景與書，這是千百年來讀書人心中的一方圣地，但在忙忙碌碌的生活中，人們很難有時間停下來看一看風景，也沒有太多的余暇讀一讀書。更多的，是假日的出游，看一些人頭攢動的景點，通過電子設備讀一些經典的一鱗半爪。這是不夠的。無論如何，應該有一點碎片化的時間，沖破藝術門類的藩籬與時空的桎梏，感受藝術和歷史，文本與圖像，傳統及當代。幸而在上海，如明珠這樣“無墻的美術館”、“流動的藝術學院”，為都會中人狼奔豕突般的現代生活，帶來一點理想和藝術的氣息，難能可貴。

展廳一角

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明珠美術館

明珠美術館由上海新華發行集團與紅星美凱龍家居集團合作創建，是一家從事藝術展覽、教育、研究、推廣及交流的民營非營利性藝術機構。美術館由國際知名日本建筑大師安藤忠雄（Tadao Ando）設計，是一座獨特的“有書店的美術館”。作為交流對話的場所，明珠美術館勇于打破藩籬，擔當起藝術、文化、思想領域的重要角色，彰顯獨樹一幟的特色；全年舉辦主題展覽和藝術家個展，涉及繪畫、影像、裝置、設計、攝影、書籍、時尚和表演等多元領域；以國際化的視野，組織多層次的、豐富的藝術教育與會員活動，開設以“藝術生活實驗室”（LAb）為主題的藝術商店，引領上海藝文生活。

風景與書

明珠美術館兩周年慶典展

2020.1.18-2020.5.5

一場融貫古今的獨特對話

一次跨越千年的東方漫游

七位中外當代藝術家的探索創作

兩百余件多元珍品的薈萃雅集

當代藝術、古籍善本、古代書畫

江南文脈、西湖勝景、秦淮八艷

觀書中畫、游畫中景、遇景中人

參展藝術家

（按音序排列）