在清初畫家戴本孝的“筆下”，“自然”就是生命的本真，“山水”就是自我的“胸中丘壑”。因而他的大量創作源自“自然”，取法于“寫生”。中年之后的戴本孝，游歷是其生活的主要表現方式。于“山水”之外，戴本孝也時常賞梅、畫梅。“梅”的氣節契合了戴本孝的靈魂本質。遺憾的是，他筆下的“梅”沒有傳世。

一

清初的逸民畫家中有一位重要的代表人物，此人便是戴本孝。

戴本孝（1621－1691），和州（今安徽省和縣）人。字務旃，號前休子，終生不仕，以布衣隱居鷹阿山，故號鷹阿山樵，別號黃水湖漁父、太華石屋叟等。

戴本孝出生于明末一個普通的百姓家庭，因遠祖曾經有功于明朝，獲得了田宅恩賜，屬于中等產業的農民世家，由此戴本孝年幼之時受到了一定的傳統教育，積淀了良好的文化修為。清朝建朝時，戴本孝已經是年逾二十歲的青年，此時的他以一位聰慧而知名詩人名于當時。戴本孝與繪畫結緣較晚，正式進入創作階段則是不惑之年以后的事了，因而戴本孝還算不上清初的“遺民畫家”。然而，從一位知名的詩人，歷經二十余年的探索實踐，其卓越的繪畫成就贏得了他在清初畫壇應有的尊嚴，可謂是一位名副其實的“逸民”畫家。由此，戴本孝一生未仕，終生以詩、畫為業。

二

從傳世畫作及史料來看，戴本孝繪畫的主要領域是“山水畫”。“文人山水”是其主要代表，少量的墨梅等創作只是點綴。戴本孝生活的主要地域是長江右岸的和州（今安徽和縣），與黃山、上海、南京臨近，獨特的地理位置及便捷的交通區位，基本決定了戴本孝的交往空間。從其繪畫軌跡看，宋元繪畫是其主要師承，而師承的主要對象便是宋元的文人畫家。在戴本孝的早期繪畫遺存中，可見其繪畫的最初切入點是位于上海的“松江畫派”及蘇州的“吳門畫派”，董其昌、沈周、文徵明是其主要的師法對象。從明代文人畫的臨創中，戴本孝領悟了文人畫的基本意境，又逐步追溯元四家直至兩宋文人畫，由此營造出了戴本孝的繪畫歷程。戴本孝厚實的文學積淀、學識修養對其繪畫的創作起到了極好的支撐作用，他將主要的經歷界定在山水畫領域，其實也是戴本孝作為一名歸隱文人畫家的真實人生。在戴本孝的山水世界了，筆墨的探索是其獨特的貢獻。他將前賢山水的筆墨呈現精心梳理，去粗取精、去偽存真，逐漸形成了自我的“枯筆”面貌并構建出嶄新的藝術形質。可以說“枯筆”是戴本孝立足畫壇的主要“支點”，由此躋身清初的畫壇，成為顯赫一時的“文人畫”畫家。雖然在戴本孝交往的諸多著名畫家中，漸江、髡殘、龔賢等人也以“枯筆”面世，但就其藝術造詣而言，戴本孝可謂是營造出了登峰造極的畫境。正是戴本孝的這竿“枯筆”，猶如藝術的紐帶，將清初的“金陵八家”、清初“四僧”以及后起的“黃山畫派”緊密地聯系在了一起。尤其石濤受益最多，可以說石濤早期的“筆墨”主要就是戴本孝的“枯筆”滋養的。石濤眾多的山水畫傳世作品均已佐證了這一基本實況。然而，認識戴本孝的繪畫，僅僅認知他的“筆墨”是不夠的。或者說，“筆墨”只是戴本孝繪畫的一個縮影，“筆墨”中內蓄的精神稟賦才是最為可貴的財富。

三

從文人畫的發展脈絡來看，“筆墨”可謂是“文人畫”的生命，或者說沒有“筆墨”的“文人畫”是無法生存的。學識厚實的戴本孝顯然從歷代文人畫的梳理中清醒地認識到了這一點。更重要的是，“文人畫”的“筆墨”是有多重內涵的，它既是繪畫“技法”上的表現，也是畫家生命本真的彰顯。在戴本孝的繪畫“筆墨”中，首要的是他的“政治立場”。戴本孝是個十足的“反清復明”者，他的父親就是死在“反清復明”的戰場上。父親的“忠烈”深刻了影響了戴本孝的一生，他一生不仕是一種抗爭，筆下的繪畫更是一種無聲的宣誓。戴本孝的畫作在構圖上以簡易疏朗為重，即使是全景式的“山水”，也是空靈透徹的。由此，在當時的畫壇上，保守的“經營位置”成為了他人詬病他的繪畫的主要依據。誠然，戴本孝于繪畫，構圖的呈現并不是他的主要追求，畫中眾多的題跋清晰地昭示了他的本真。遺憾的是，當時能夠讀懂戴本孝繪畫的人并不多，石濤是個聰慧的個例。

戴本孝是個文化學者，“以道馭技”是其繪畫的思想皈依。在戴本孝的“筆墨”中，僅僅讀懂“反清復明”的“政治屬性”是不夠的，對于一個畫家而言也是不公平的。在戴本孝的內心世界里，傳統文人的“高逸”是他的終極追求。猶如他的詩集《前生稿》、《后生稿》一般，他的繪畫臨創是一種表現，探索則是一種風貌；表現是一種形質，內蘊是一種稟賦。戴本孝既是一位畫家，也是一位書法家，更是一位詩人。詩、書、畫的融合彰顯的不僅僅是戴本孝的文化尊嚴，他的藝術情懷也一同呈現在人們的面前，因而他的畫作方可久視、慎讀，回味無窮。這也是戴本孝繪畫“放逸”的重要體現。

在戴本孝的“筆下”，“自然”就是生命的本真，“山水”就是自我的“胸中丘壑”。因而他的大量創作源自“自然”，取法于“寫生”。中年之后的戴本孝，游歷是其生活的主要表現方式。在游歷中廣交賓朋，在與文人墨客的交往中堅守傳統文化，并將文化的反思以“畫”的形式去傳承和弘揚，他筆下的“筆墨”更加充滿了生機。盎然之中，“胸中的丘壑”便成就他筆下的“自然”。我們知道，在文人畫的情懷里，“自然”與“丘壑”不僅僅是山川風物，它是充滿活力的心靈寫照。畫者通過筆下的“丘壑”注入自我的澄懷，將心中的幻境營造成生命本真的實境。這種“實境”可以是自然中的“山河大地”，也可以看作是畫者本人“胸中丘壑”的藝術呈現。戴本孝的筆下正是這樣的一種傳統文人畫的宣泄，平靜的畫面中，觀山，風云激蕩，器宇軒昂；觀水，風生水起，婀娜嫵媚。這就是戴本孝繪畫的“高逸”所營造的“放逸”，既堅守了文人的底線，又釋放出藝術的氣節。于現實中，量不一定很多，質一定是高貴的。

于“山水”之外，戴本孝也時常賞梅、畫梅。“梅”的氣節契合了戴本孝的靈魂本質。遺憾的是，他筆下的“梅”沒有傳世，關于他畫“梅”的故事卻成為了坊間美談。他最負代表性的“梅”則是“半枝梅”，別出心裁、別開生面。其實，“半枝梅”正是戴本孝繪畫人生的再現。戴本孝一生為“文”，半生為“詩”，半生為“畫”。他筆下的“梅”，融于他的“山水”，就是戴本孝生命本真中“清香”“自然”的藝術人生——“古稀”已去，“意涵”雋永。

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作者簡介：

周子牛，字顗，別署子牛、文心，現為中國散文學會理事，中國畫學會理事，中國文藝評論家協會會員，中國書法家協會會員。出版《漫天旗云》、《把心帶回家》、《以道馭技——陳師曾篆刻研究》等。曾參加“百年西泠翰墨春秋”詩書畫印大展、全國作家書畫展、中國山水畫邀請展等。