在當代藝術圈，很少有人不知道烏利·希克(Uli Sigg)，他被譽為“完整收藏了中國當代藝術的人”。在紀錄片《烏利 · 希克的中國生活》( The Chinese Lives of Uli Sigg )中，著名鋼琴演奏家朗朗則稱其為“中國當代藝術的領路人”。從第一次踏上中國的土地，這名1946年出生的瑞士人，就始終在用自己的遠見卓識采集藝術，并試圖從中解析出復雜多變的中國現狀。

從商人、外交官到收藏家

在盧塞恩附近的湖中小島上，有一座建造于17世紀的古堡莊園，而小島本身的歷史更為悠久，可追溯至石器時代和青銅時代。進入古堡，隨著年代悠久的樓梯拾階而上，中國當代藝術家周鐵海創作的繪畫取代了通常會懸掛于此類建筑中的歐洲祖先像。除此之外，另有一百多件來自中國的當代藝術作品都被妥帖地安放其中，與之形成一種特殊的呼應與對話，而這里正是烏利·?？说募?。

1979年，希克以商人的身份來到中國。在那個西方世界對這一國度充滿懷疑的時代，他卻已經開始忙著籌建中國第一家合資公司——迅達電梯（Schindler）。整個過程困難重重，但?？怂坪鯇ξ磥碛幸环N不可遏制的信念。這段刻骨銘心的經歷也讓他更有意識地想要去了解中國的成長，而發端于上世紀70年代末的中國當代藝術，正是他所能親近的最佳方式。1989年之后，?？藳Q定建設自己的系統性收藏。1995年，他以瑞士駐中國、朝鮮、蒙古國三國大使的身份再次進入中國。有人說，他上任后的第一件事，就是將使館的所有工藝品統統換成中國當代藝術作品。

? Mahjong, installation shots, 2005. Courtesy of Uli Sigg

?？瞬仄放c中國特色

2005年，瑞士伯爾尼美術館 (Kunstmuseum Bern) 推出烏利·希克收藏展——“麻將”（Mahjong），引起了前所未有的轟動，歐洲藝術界甚至將其視為西方認識中國當代藝術的“圣經”。展覽所呈現的藝術創作跨越四分之一世紀，囊括多種形式與媒介，如繪畫、雕塑、攝影、書法、錄像、表演等，深刻折射出改革開放后當代中國的發展與變遷。事實上，“麻將”幾乎可被視為?？耸詹靥刭|的一個完美注解，即如何有效地在一個邏輯框架下積累藝術品，并賦予其超越性的價值與意義。對于?？硕?，這個邏輯框架便是，從中國當代藝術的根源開始，直至最近十年的發展，講述一個首尾一貫的故事。

作為包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎集美（GUIMET Museum）、倫敦泰特美術館（Tate) 等多家國際知名藝術機構的顧問，?？耸冀K認為收藏不僅僅是一種購買行為，而是一種對于收藏家視野、直覺、能力、和策略的蒸餾。在一次采訪中，他很直觀地說：“打個比方，它不是一串脖子上的珍珠項鏈，而應該是一張網”。2012年6月，根據“部分捐贈，部分收購”的協議，M+向?？艘赃h遠低于市場標準的價格購買了他個人收藏的47件中國當代藝術作品，與此同時，?？艘残紝炎约菏詹氐牧硗?463件中國當代藝術作品贈予M+。由此，人們得以真正了解烏利·?？岁P于中國當代藝術百科全書式的收藏。

? Mahjong, installation shots, 2005. Courtesy of Uli Sigg

世界上沒有完整的收藏

毫無疑問，烏利·希克是這個時代最受人尊敬的收藏家之一。一方面，他總是對中國充滿參與、見證和深入其中的好奇與熱情；另一方面，他對于中國當代藝術發展的幫助，又不僅僅體現在收藏上：1997年，希克成立了中國當代藝術獎（CCAA），以表揚居于中國的優秀中國當代藝術家，十年后，他又成立了中國當代藝術獎的藝術評論獎，以加固和進一步推動中國獨立藝術批評的力量。

但即便如此，烏利·?？巳詴r刻警惕著因文化差異而存在的“盲點”。在其為M+?？瞬仄纺夸浰珜懙那把灾?，他說：“世上沒有完整的藏品，M+?？瞬仄芬膊焕狻?。時至今日，他依舊將自己視作一名謙卑的研究員，不斷去追蹤和探訪新的藝術的發生。不久前，影像上海藝術博覽會有幸能與烏利·?？苏归_一次簡短的對話。當我們聯通?？说奈⑿艜r，他正在轟轟運行的列車上，隔著遙遠的通訊距離，他對我們說：“我希望能在亞太地區的博覽會上，看到更多實驗性的作品。我希望能有更多新的理念和關于媒介的嘗試冒出來。”

看很多很多的作品，既要看最好的作品，也要看最壞的作品。
——烏利·?？?/p>

PF: 您最困難的一次收藏是什么？

烏利·希克：我想是王慶松的攝影作品。這件作品足有42米長。這可能是我見過的最大尺幅的攝影作品。非常難以保存和展示。直到今天，我仍在努力地為這件作品尋找合適的美術館，我希望對方能提供足夠長的展墻，用以呈現這件作品。

PF: 在您收藏的攝影作品中，哪一件作品是您最喜愛或認為最重要的？ 

烏利·?？?/strong>：我想，我妻子最喜愛鄭國谷《我的老師》（My Teacher）。因為這件作品總掛在我的家里。但我是一個很謹慎的人，我不想僅提及某位藝術家的作品，而忽略其他，這就好像我沒法點名誰是我最喜愛的孩子一樣。

? ZHENG GUOGU, Me and My Teacher, 1993. Courtesy of Uli Sigg

PF: 您在選擇作品納入收藏時，最重視的品質是什么？ 

烏利·?？?/strong>：能否在感知上、精神上帶我抵達我所未曾抵達之處。我的意思是，能否給予內心一種驚喜，一種新的想法。有的藝術具備很高的文獻價值。這類藝術很重要，它們充滿邏輯，包含發展的軌跡，但這還不足以令人感到興奮，而如果某件作品能令人感到興奮，能幫助我們拓展自己的思路，補充我們無法依靠自身獲得的認識，那就是值得收藏的作品。

PF：您最近關注哪位攝影或影像藝術家？ 

烏利·希克：我不是專注于攝影或影像的收藏家。通常，我所收藏的攝影和影像都作為檔案而存在的，例如記錄行為藝術的影像或攝影，又或者它們本身就是裝置或表演的一部分。最近我收藏了藝術家胡尹萍的作品《身份》，攝影在這件作品中亦是作為藝術家記錄和呈現她對“身份”概念思考的載體。

PF：那對于剛剛接觸藝術的新晉藏家，你有什么好的建議嗎？ 

烏利·?？?/strong>：看很多很多的作品，既要看最好的作品，也要看最壞的作品。除此之外，你必須盡可能廣泛地閱讀，做好功課，這很重要。

 

? HU YIPING, Identity, 2012-2017. Courtesy of Uli Sigg

關于影像上海藝術博覽會

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作為亞太地區最具影響力的影像藝術平臺、中國大陸最為國際化的藝博會，影像上海藝術博覽會在過去幾年中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起關于藝術影像媒介最為權威和活躍的交流平臺。影像上海保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質提供諸多版塊的全新內容，為亞太藏家、觀眾和專業人士提供欣賞和發現影像藝術的最佳體驗。影像上海藝術博覽會的參展畫廊均通過嚴格甄選和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平臺 ( Platform ) 兩大版塊,前者匯集了專注于現當代攝影的國際頂尖畫廊，后者則是新興藝術家和國際畫廊的重要平臺 。從教科書級別的藝術大師，到活躍在國際攝影和移動影像前沿的藝術新星，逾百位各個年齡層次的優秀藝術家的力作將濟濟一堂。博覽會亦推出『在場』( Staged )、『洞見』( Insights )、『焦點』( Spotlight )、『對話』( Conversations )等精彩特展和公共內容版塊。

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