影帝影后同場競技，中國影視圈的“華山論劍”是如何誕生的

2020-01-13 10:35

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

藍鯨財經記者工作平臺

文/藍鯨財經郝圓

《我就是演員》進行到第三季，導演組推翻了以往的賽制，不再尋找“遺珠”，而是將目標投向了那些已經被冠以“影帝影后”、“神級演技”的人。

確實，誰不想看神仙打架呢？但這可不是一件容易事兒。

如何組織一場中國影視圈的“華山論劍”？

更生曾經是浙江電視臺第一批主持人，在擔任浙江衛視的藝統部主任后，曾經統籌過《奔跑吧》、《王牌對王牌》、《我就是演員》等節目的藝人工作，是圈子里絕對的大佬級人物，即便是圈內知名的演員、經紀人也都得稱呼他一聲“生哥”。

但即使見慣了電視圈娛樂圈的大風大浪，第一次聽到導演組要將《我就是演員》改為“全大咖陣容”時生哥也感覺到了壓力，“其實現在藝人不是那么好談的，因為他們檔期太滿，事情太多，然后我們要去說服他們”，從擬定名單到最終簽訂最后一份藝人合同，生哥和團隊打了數不清的電話，“來來回回，我估計最起碼得有半個月才能確定這個人到底來還是不來，然后還有合約扔過去扔過來，不停地修改，不停地去撮合……”

既然定位為“巔峰對決”，那么每一個參與者都需要撐得起“巔峰”這兩個字的重量，同時還需要擁有承擔“對決”結果的勇氣，這個難度1+1>2。

為了勸幾乎不在綜藝上露臉的影后李冰冰出山，總導演吳彤曾經多次與她的團隊接洽，整個時間周期超過半年，畢竟以李冰冰目前的地位來說，她做導師才是符合身份的。李冰冰來到節目后曾坦言：“我其實此時此刻坐在這里是懵的，太懵了。我這屬于吃飽了撐的給我自己”。

面對張國立，導演組則幾乎使出了“苦肉計”，張國立本想婉拒吳彤的盛情，但沒想到吳彤頂著痛風跟張國立喝酒，后來痛風更嚴重了，張國立有些自責于是答應了邀請。

人齊了，演什么呢？作為一檔競演類節目，舞臺呈現與劇本選擇都在整個過程中起著關鍵作用。換句話說，光有演技也是不夠的。

由于節目呈現的是舞臺式的表演片段，因此劇本和舞臺呈現往往直接影響賽果，節目播出后就曾經有不少關于“影視表演與舞臺表演”、“演員PK其實是劇本PK”的討論。李冰冰也經歷了這樣的“糾結”，《冬之光》播出后并沒有達到預期的效果，她在微博表示，有些作品在這個舞臺上真的不太合適。

節目的總編劇范家駒在接受藍鯨記者采訪時也坦承這是一個兩難的問題，“它是一個影視劇的表演，舞臺的走位，你要通過影視表演舞臺的調度來把這個作品完成，不僅要滿足我們現場觀眾，還要滿足后期剪輯的需求。而且影視劇本和舞臺劇劇本其實差別還蠻大的，對標的空間完全是不一樣的東西，所以我們盡量在語言對白、調度、表演空間設置等方面綜合考慮。其實本季還是有不少作品滿足了這些方面的要求”。

“巔峰”背后是一場影視圈的職場記錄

雖然節目的名字是《巔峰對決》，但事實上也可以把它看做影視圈的職場記錄。總編劇范家駒告訴藍鯨記者，這一季“演員”希望將“演技”的維度再擴展，“不光是演技，對于演員來說，它是一個多角度的一個職業，所以我們除了演本身外，還希望展示他的職業身份、人生經歷”。

競演、對決、學徒制，這些環節的設置使得節目呈現出了中國影視圈的不同圈層，而在這個充滿殘酷性的圈子里，每一個圈層中的人都面臨不同的“職場困境”。

對于已經有各種獎項加冕的“老戲骨”們而言，如何走出自己的舒適圈，探索表演的邊界幾乎是每個人面臨的課題。在競演類節目中，探索的頻率與難度被迫升級，“說實話，每個人的檔期都非常趕，但作品要打磨又要求時間多，這兩者是矛盾的，對職業素養要求很高”。

一個成熟的演員是如何養成的？這個問題光是看影帝有點兒片面，光看青瓜蛋子也不夠，要把雙方放在一起對比著看才能體會這其中的奧秘。

“其實我們一開始是希望有一種傳承的概念，給我們這個節目注一些年輕的血液，”但后來總編劇發現有些新演員在節目中完成了“一開始不太會演，后來變得慢慢會演，到現在演得蠻好”的蛻變。

在總編劇看來孟美岐在這檔節目中完成了一個明顯的蛻變，他告訴藍鯨記者：“一開始美岐上臺時她會緊張，甚至會忘詞，但是到后面天池老師教會了她去記詞，比如記詞是記邏輯中的點，你看她現在已經能把《我們仨》里面大段的臺詞都能記下來。而且她已經可以詮釋多種角色，從演一個難民，到演女兒，再到演武俠——挑戰章子怡經典角色玉嬌龍，這個蛻變非常明顯”。

寒冬中的中國影視圈大考

陰云一直籠罩著中國影視圈。根據天眼查數據，2019年，共有1884家影視公司關停，絕大多數影視概念股業績出現大幅下滑。無戲可拍，無錢可用，已經成為2019年影視公司的新常態。

2019年8月迪麗熱巴在一檔綜藝節目上說“今年我已經8個月沒有拍戲了。”明道更是在《演員請就位》上直言，“這是我今年第一次演戲”。根據DT財經數據，在內地、港澳臺共計9481名演員中，一年能有5部及以上作品播出、在觀眾面前頻繁露臉的在全部演員中的占比不過1%；20%的只有1部作品播出；65%的人這一年中就沒有在影視劇里露過臉，不管是作為主角還是配角。

在這樣的背景下，演技類綜藝成為演員的第二“職場”。無論是優愛騰三大視頻網站，還是浙江衛視、湖南衛視這種老牌綜藝制作平臺，都以演技類綜藝為切口重新審視并梳理“中國影視圈的困境”。

“流量”曾是一個讓影視圈無比糾結的詞，客觀上作品需要票房需要話題度，但另一方面“流量邏輯”對于影視作品卻產生了切實的打擊。在這種追逐、反噬、糾結的循環中，“流量明星”究竟能不能做“演員”成為了整個行業的未解之謎。

在《巔峰對決》中這樣的問題被直接搬上了熒幕，孟美岐在偶像選秀節目中C位出道，自然難以逃脫“流量”的標簽。在節目中關錦鵬和李冰冰曾改編了剛拿下本屆金雞最佳男女主獎項的電影《地久天長》片段，將原本王源飾演的養子角色，改成了養女，戲份很重，由孟美岐飾演。表演結束后，臺下的導演和boss團曾就“流量明星是否能轉型做演員”的問題展開了討論，也引發了全網討論，成為熱搜。

但這個問題本質上并不是一個“是非題”，而是一個需要放在更長時間中觀察的“實驗題”。作為節目中孟美岐的“師父”李冰冰特地去看了她在《誅仙》里的表演，認為她不是不會演戲，只是沒有人幫助她，而《巔峰對決》搭建了這樣一個舞臺，給流量明星機會去學習表演這件事，也將判斷權交給觀眾。