原創 萬福村村民 看電影雜志

1月6日的金球獎頒獎典禮，當湯姆·漢克斯從查理茲·塞隆手中接過獎杯，全場起立鼓掌，他哽咽了。

對于湯姆·漢克斯這個咖位的國寶級演員，還能令他情緒產生如此波動的，當然是終生成就獎。

國內影迷也不禁感慨，原來湯姆·漢克斯也到了該拿終生成就獎的年紀了，似乎在印象里，他還是那個不停奔跑的阿甘。

三十年演藝生涯，榮譽等身，沒有污點。湯姆·漢克斯有著一個演員所有的美好品質。

從上世紀的[費城故事][阿甘正傳][拯救大兵瑞恩]，再到近些年的[菲利普船長][薩利機長][華盛頓郵報]…湯姆·漢克斯飾演過無數的正面角色。

發際線依舊堅挺

直到去年的這部電影，基本逼近了品格的峰值，因為湯姆·漢克斯飾演了一位在美國僅次于上帝的，完美的人——[鄰里美好的一天]。

[鄰里美好的一天]

這個人叫作弗雷德·羅杰斯，美國著名兒童電視節目《羅杰斯先生的街坊四鄰》的主持人。

這個節目播出整整30多年，對于美國的X世代而言，弗雷德·羅杰斯就是他們心目中最接近凡間圣人的人物，甚至超過了特蕾莎修女。

弗雷德·羅杰斯，親切地稱呼他為“羅杰斯先生”

但電影[鄰里美好的一天]并不是一部關于羅杰斯先生的人物傳記片，而是半虛構的劇情片，講述的是羅杰斯先生影響一代人的方式，無論他們是孩子還是成年人。

這是個同人文，人物都是真的，但劇情不全是真的

電影創作的原型來自《時尚先生》雜志一篇關于羅杰斯先生的文章，作者是湯姆·朱諾。

IMDb評分7.7，爛番茄新鮮度高達95%，豆瓣的評分7.2

電影在中美兩地的評分有一定差距，不難理解這是情懷成分。畢竟對我們來說，弗雷德·羅杰斯還是一個陌生的名字。

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羅杰斯先生是誰？美國的鞠萍姐姐

簡單理解，就職業和情懷而言，羅杰斯先生好比是美國的鞠萍姐姐，只是他的影響力更大。

弗雷德·羅杰斯畢業于匹茲堡神學院(Pittsburgh Theological Seminary)，最早是一名新教牧師。

在上世紀60年代末才轉行成為兒童電視節目的主持人，保留了他先前作為牧師的溫和友好，以及普世智慧。

1968年，他擔任制作和主持的兒童電視節目《羅杰斯先生的街坊四鄰》在美國公共電視網PBS開播。和同時期的《芝麻街》一起，成為美國X世代最美好的童年記憶。

《芝麻街》負責理性教育，關于認字、閱讀、算數的教授；《羅杰斯先生的街坊四鄰》負責感性管理，教會孩子如何在日常生活中處理困難，調節情緒

羅杰斯先生于2003年因胃癌去世，享年74歲。在去世后的幾年里，他漸漸變成了一個神圣的符號。

在羅杰斯先生身上，你能找到最大的身份落差，他并不羞于成為一個榜樣或是權威，同時他看起來又和藹得像是一個鄰居。

2018年，導演摩根·內維爾的紀錄片[與我為鄰]，曾讓我們一窺羅杰斯先生真實的個人世界。

[與我為鄰] 豆瓣8.4，IMDb8.4

他的熱情里帶有一種溫和拘謹的氣氛，從不居高臨下，也不會屈尊俯就，他說話慢條斯理，始終誠實，讓人愿意親近并且相信。

羅杰斯先生和他的丹尼爾虎玩偶

羅杰斯先生有句經典的話，“我喜歡這樣的你”(I like you exactly as you are)，鼓舞了無數灰心喪意的美國人。

湯姆·漢克斯＝羅杰斯先生

如果要找一位美國演員來演羅杰斯先生，必須也只能是湯姆·漢克斯。

即使拋開演員的身份，湯姆·漢克斯也是最接近羅杰斯先生的人。他們都是深受愛戴的“精神教父”級的人物，又都屬于那種能和群眾打成一片的“鄰居式”人物。

2008年，漢克斯在羅馬萬神殿拍攝[天使與魔鬼]，一名新娘和她的父親因為現場混亂而無法進入教堂，于是漢克斯停止拍攝，親自為兩人開路

2016年，當時的美國總統奧巴馬授予漢克斯“總統自由勛章”

讓漢克斯飾演羅杰斯先生其實還有著天然的優勢，能消除觀眾心中的一層疑慮。他往那一站，在品格和氣質上先匹配住羅杰斯先生。

在電影中，漢克斯捕捉到了羅杰斯先生的肢體語言和聲音語調，一種略帶憂郁的矜持，這種矜持很有感染力，同時為他贏得了觀眾的喜愛。

成年人都是過期的孩子

在演播室內，《羅杰斯先生的街坊四鄰》的錄制現場，羅杰斯先生哼著歌謠出場了。

他把西裝外套換成了紅色的拉鏈開衫，把皮鞋換成了藏青色運動鞋，這是他的標志性穿搭。

羅杰斯先生向觀眾展示了一塊布滿房門的木板，每扇門后面都有一張照片，也是羅杰斯先生在節目中的鄰居。直到他打開第三扇門，漏出了勞埃德·沃格爾(馬修·瑞斯 飾)的照片。

勞埃德·沃格爾的人物原型就是湯姆·朱諾，他是《時尚先生》雜志的撰稿人，成天吊著臉，表情總在憂傷和厭惡之間徘徊，一副不開心的亞子。

他被主編安排去采訪羅杰斯先生，為其撰寫一則簡短的英雄介紹。對于這個工作安排，勞埃德起初很是不屑。

他骨子里是反叛的，對于這樣的正能量人物代表，有本能抵觸。妻子最懂他，還拜托他，“筆下留情，別毀我童年”。

這種性格主要受父親影響——一個毫無負責感的爛酒鬼。

勞埃德成年后一直有意和父親疏遠，并且從不嘗試和解。在妹妹的婚禮上，久未見面的兩人甚至還大打出手。

電影的沖突便建立起來：童年不幸的勞埃德，對一個兒童節目主持人持續散發的善意，充滿了懷疑。

但是在對話的過程中，他也被羅杰斯先生感染到了，漸漸敞開心扉。后知后覺間，竟然想要試著去和父親和解。

不打針，不吃藥，坐下就是跟你嘮，嘮到柳暗花明，嘮到雨過天晴。這就是羅杰斯先生的魅力和能力。

整個調節過程中令人印象最深刻的一幕，同時也是整部電影最特別的時刻——勞埃德和羅杰斯先生在一家中餐館吃午飯，吃飯前羅杰斯先生請勞埃德和他一起沉思片刻。

閉上眼睛，只需要沉默的一分鐘時間，去回想那些愛我們的人。然后就如羅杰斯先生所說的，所有的聲音全部消失，電影是一個靜音狀態，持續了一分鐘。

鏡頭緩慢掃過餐廳里的每一個人，那是極其優雅的一個鏡頭，仿佛銀幕外的人也跟著獲得了inner peace。

羅杰斯先生對成年人的忠告就一句話——“你也曾是個孩子”。因為羅杰斯先生就是一個“發育過度”的孩子。

每個不開心的成年人，其實都是過了期的孩子。在他們的內心深處，仍然有著最原始的脆弱和悲傷，任性和快樂，天真和愛。很多時候自己看不到，需要有人去提醒他們。

勞埃德就是那個過了期的孩子，是羅杰斯先生讓他明白：原諒和放下并不難做到，把自己當作一個孩子就夠了。

直到這個任務結束，勞埃德的生活因此而發生了重大改變。他修補了和父親間的破裂關系，在交稿的時候無視字數要求，自作主張地將整個事件寫成了長篇的封面故事。

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這樣的一個圣人，這樣的一個溫情故事，如果拍得缺乏新意，就容易掉進感傷和說教的俗套。

但是[鄰里美好的一天]卻很好地避免了。

它的做法是在電影中巧妙地利用了虛擬社區的微縮景觀，將明亮的夢境編織進勞埃德的灰暗現實。

當情緒還在下沉，未等積淀，微縮景觀就會適時出現，特別像兒童節目中反復插播的歌唱畫面。

同時還有畫幅比的改變，羅杰斯先生主持的電視節目采用4:3的畫幅比，電影的畫面依舊保持16：9。

注意畫幅比的變化

打破次元壁，不動聲色的虛實結合，這一切不是為燒腦服務的，而是為了不落窠臼，提升故事的可看性，呈現出現實與幻想間的張力。

和導演瑪麗埃爾·海勒之前的兩部電影[少女日記][你能原諒我嗎？]一樣，她相信細碎的生活瞬間，有著巨大的力量，即使是最微小的細節也會有啟發性。

她能夠通過簡單直白的敘述，營造出一種氛圍，用最少的對話，構建出豐滿的人物內心世界。

導演瑪麗埃爾·海勒(左)

作為出品方，索尼一再宣稱，[鄰里美好的一天]會是一部“我們在當下最需要的電影”。

不，這話說錯了。

這是一部在任何時候都會被需要的電影。

導演海勒說自己之所以喜歡羅杰斯先生，不是把他當作圣人，而是當作一個異類，“他選擇用自己緩慢而溫和的方式，與60年代末那個盛氣凌人的新世界碰一碰”。

羅杰斯身上最激進的一點就是，對善良堅定不移的承諾。面對這個日漸刻薄的世界，他不為所動，仍然在每一期節目的開頭唱道：“讓我們充分利用這美好的一天?！?Let's make the most of this beautiful day.)

羅杰斯所宣揚的愛與寬恕，在任何時候都需要。它會消除我們表達情感時下意識的“羞恥”，讓與人為善看上去不是一件難為情的事。

畢竟有時候，我們最擅長的，就是故作冷漠。

這時候就需要有一個羅杰斯先生，坐在對面，和我們好好談談。

原標題：《這個角色，這部電影，只有他配演》

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