田藝苗論音樂教育：琴童真的不應該去考級嗎？

2020-01-10 07:13

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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琴童真的不應該去考級嗎？

回顧一下，從暑假到寒假，我在各地講的最多的是兒童的音樂教育課。近十年來最令我有成就感的就是幫助很多家長找到了適合他的孩子學音樂的方法。

“要不要去考級？”“孩子們不想練琴有沒有辦法？”這是家長問的最多的問題。

前幾年業余琴童考級被全社會大規模討伐，如今家長們都會說，我們家孩子就不考級了，更想多多獲得音樂的熏陶。

那么考級到底有沒有用？我以為，所有負責的老師都會支持孩子們去參加考級的。因為無論考級、考試、還是音樂會，演奏會，只要是成果性的教學，比上多少音樂課都更有收獲，學過鋼琴的孩子們都記得，上課學過的樂曲早已忘了，可是登臺彈過很多遍的樂曲很多年之后還在手上。因為一個總結性的教學成果，經歷了漫長反復的消化吸收，已經成為他自己的音樂了。

無論是音樂學院，還是普通的中學大學，我們幾乎都缺乏成果型的教學?？荚嚒⒆鳂I和練習，是一種模式化機制，不足以培養一個人的綜合能力，成果型訓練比如獨奏會、音樂會、比賽、辯論會，才能激發他們獨立思考、學會團隊協作。我甚至覺得可以鼓勵孩子們從小學會組織音樂會，自行負責策劃、安排節目、從鄰里親戚處募集排練資金，售票、安排座位、邀請嘉賓和同學、主持、服裝、舞美等等各種環節，從組織一場生日派對到組織自己的音樂會，慢慢學習和成長。當然這些可以是音樂經紀人的工作，但這樣的過程會讓孩子們了解工作進展的環環相扣和如何獲得人氣與支持，如何有策略有步驟地為夢想戰斗，也更懂得珍惜自己的表演機會、真正了解音樂和友情的價值。

常常看到報道說鋼琴家們每天練習八小時，不做任何家務，杜普雷出門巡演的時候寄回家一包一包臟衣服，沈文裕完全沉浸在音樂學習中，成年了也一直像個凡事不能自理的兒童。還有更多的鋼琴家認為把全副心思拿來搞音樂不理俗務才是高尚的?？墒乾F實呢？演奏家和表演者不像作家，可以獨立完成工作。演奏家須和不同的樂隊磨合，獲得樂團和指揮的邀約，他們尤其應該培養全面的組織能力。著名導演斯皮爾伯格從上小學的時候就開始拍電影了，而且開始籌劃自己的影展，每天舉著父親送他的生日禮物、一只小攝像機到處拍拍拍，拍完后成功地游說了附近的電影院為他舉辦首映式，在首映禮上除了煞有介事推廣電影更不忘兜售零食為自己的下一部電影籌集經費。這是只有電影癡才會做的事情。但每一種藝術都一樣，癡愛成癖，方能有所成就。

考級的弊端存在主辦方、教師與家長的功利性，對學生來說其實是一個實踐的機會。也有說，直奔考級，讓學生們一年反復只練習幾個曲子，磨滅了孩子們的音樂興趣，本質上這是教學方法的問題。如何讓孩子們喜歡練琴？這也是琴童家長的終極之問。

如何把學音樂變得有趣？我們可以模仿一些大師的方法。比如說，音樂游戲。像科托把肖邦的每一首前奏曲延展出一個個抽象派的故事。

C大調：狂熱地等待心愛的人；

a小調：悲傷的沉思，遠方，有一個荒涼的大海。

D大調：充滿歌聲的樹

A大調：美好的回憶如香霧般漂浮

#f小調：大雪紛飛，狂風怒號，暴風雪肆虐是在我悲哀的心中，有著更猛烈的風暴。

#F大調：異鄉的星空下。

降D大調：一個年輕的母親搖撫她的孩子，她已經半入睡鄉。在夢魘中她看到等待她兒子的絞架。她從睡夢中醒來，驅走了幻像，但是沉重和不安卻沒有離開她的心頭。

降B大調：孤獨地回到昔日海誓山盟之地?！?/p>

很多鋼琴家喜歡玩這樣的游戲，為音樂設計情節，他們為一首奏鳴曲編造情節，而我們這些不知道他心里情節的聽眾，覺得音樂富有意味又很神秘。

另一種游戲是角色代入。

我們常常驚嘆某些演員表演地非常精彩，比如梅麗爾斯特里普，比如朱麗葉比諾什，比如梁朝偉，張曼玉，張曼玉飾演阮玲玉，我們忘了這個人是張曼玉，感覺不到她本人的性格，你覺得她就是阮玲玉，一個好的演員能夠成為另一個人。那么表演音樂也可以模仿，可以成為你演奏的音樂，你可以在音樂中變成天鵝、變成野獸、變成戰士，還可以變成音樂家本人，比如說，你演奏的是肖邦的一首溫柔憂郁的作品，有點女性化，作為男性演奏家就得忘掉你身上的強健剛毅，模仿女性的方式；如果你演奏的是大象，你就不能變成斑馬，你演奏的是天鵝，就不能變成蛇妖，作為好的演奏家，會把自己沉浸入所扮演的角色中，感知它的歡樂哀痛，它獨有的氣息。