接連做了兩期2020年最受/值得期待的電影片單，有全球范圍內的超級大片，也有華語視野里的文藝片（或者文藝向的類型片）和新人作品。

盡管如此，還是不斷有小伙伴留言說：怎么沒有X電影和X電影呢？

道理很簡單，因為任何片單，都是一種選擇，必定會有所取舍。而掛一漏萬，也在所難免。

但之前兩期的片單推薦，除了“科長”賈樟柯的《一直游到海水變藍》這一部紀錄電影，我們并沒有推薦其他紀錄電影。什么原因呢？

因為我們決定把紀錄電影挑出來，做一期專題推薦。

如果說，故事片的主要功能是造夢，帶領我們去往想象的伊甸園，讓我們領略“別處”的風景；紀錄電影的功能則是打破幻境，讓我們聚焦所生存的現實世界，明了“此處”的真相——關于過去和歷史，關于當下和現狀。

所以今天要跟大家重磅推薦的就是2020年最值得期待的紀錄電影——

《孤注》

導演: 周浩
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 90分鐘

本片是自2015年那部著名的《大同》之后，周浩導演的最新紀錄長片。蟄伏5年之后，周導又將為我們奉獻怎樣的故事，無疑讓人興奮。

這一次，他的關注視角重新回到普通的小人物。

《孤注》的兩位主人公，一位是心理咨詢師，一位是默劇表演者，這兩個職業上高度關注內心的主角，卻都有著繞不開的心結——過去遭遇的突發事件嚴重影響了他們現實的生活。如何跟那些不斷閃回的過去相處、和解，成為他們避無可避的現實。

看樣子是一部探索如何與心理創傷相處的故事。這個話題應該能引起廣泛的情感共鳴。

《在那桃花盛開的地方》

導演: 蔣春華
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話

《在那桃花盛開的地方》聚焦近年來頗受關注的問題少年“改造”學校。

困擾于犯罪或心理問題的孩子們被家長送入一些特殊學校接受“改造”，這些學校在一套獨特的教育理念支配下，則已然成為一座等級嚴明卻又暗流涌動的馴化機構。 

小盆友，你手上拿著啥書？

導演跟隨4個少年在這個改造大熔爐中糾結、跳脫、偽裝、歸順，而他們身上，又隱約得見一層更為廣袤的圖景。在一個微縮的小社會實驗室中，導演的焦點同樣延伸到了普世之中人的掙扎、權力等級的駕馭與其中的縫隙。

《在那桃花盛開的地方》這樣唱道：在那桃花盛開的地方，桃園蕩漾著孩子們的笑聲，桃花映紅了姑娘的臉龐。僅就這個片名，和“改造”學校的題材，就足以讓人對這部電影浮想聯翩。

《掬水月在手》

導演: 陳傳興
類型: 紀錄片 / 傳記
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話

導演陳傳興文學紀錄片“詩歌三部曲”的最終章。

2011年，陳傳興以詩人鄭愁予紀錄電影《如霧起時》，和詩人周夢蝶紀錄電影《化城再來人》，引發整個華語世界矚目，這兩部文學紀錄片因其拍攝的兩個大詩人和陳傳興獨特的美學風格一時成為媒體和觀眾的熱議話題，也就此開啟了他文學紀錄片“詩歌三部曲”的創作。

6年之后，陳傳興終于再執導筒，這一次他記錄的詩人是在海內外享有盛譽的古典詩詞大家——葉嘉瑩先生。

導演陳傳興和葉嘉瑩先生

從規模上看，本片應該是三部曲中最大的一部。攝制組輾轉亞洲和北美，足跡遍及北京、天津、西安、洛陽、香港、臺北、澳門、溫哥華、波士頓等十余座城市，對葉嘉瑩先生進行了多次深度訪談和拍攝。鏡頭前，葉先生娓娓道來，講述她從北京、臺灣、北美、再回到大陸的人生歷程：對父母、伯父等家人和恩師顧隨的暖暖回憶；與前輩、友人、學生的結識和交流；自己詩詞創作與研究的艱苦探索。

本片風格上延續了陳傳興前兩部作品中一貫的美學，注重用意象去傳達詩歌的神韻以及詩人的情思，有大量美不勝收、彷佛讓時間停止的空鏡，讓整部電影在視覺上像中國山水畫一般空靈典雅，像古典詩詞一般充滿悠長的余韻。日本配樂大師佐藤聰明創作的《秋興八首》貫穿全片，既是烘托情緒的背景配樂，而杜甫《秋興八首》中詩人遭遇的身世之悲、離亂之苦和故園之思，也暗合了葉先生的生平遭際，是另一條敘事暗線。

《尋羌》

導演: 高屯子
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 82分鐘

這是一部歷時十年拍攝的紀錄電影，真實紀錄了2008年“5.12”汶川大地震之后，夕格、直臺兩個羌寨的700多位村民，離開世代居住的山寨遷往他鄉，九年后回鄉祭祖請神的悲壯歷程。遷徙與回歸路上，人與祖先、人與神靈的悲歡離合，令人感慨動容。

導演高屯子不僅是一名獨立電影導演，同時也是一名攝影家，對文學、宗教、人類學、影像等多有涉獵；近20年他幾乎走遍整個青藏高原，在國內外舉辦多個個人影展，他是中國目前拍攝藏羌民族最深入、出版大型個人攝影作品集最多的攝影家之一。

除了《尋羌》這部紀錄片，他還寫了一本20多萬字的《羌在深谷高山》，拍了200多幅圖片，以紀錄片、文字和圖片三種形式共同記錄汶川大地震后夕格羌人的遷徙與回歸。

影片涵蓋了我們對人生的諸多思考：今天，我們同樣“遷徙”于城與城、城與鄉之間，我們何以為家？如何心安？我們內心渴望獲得的諸多期許，也許都能在這部影片里得到回應與啟示。

《家以何安》

導演: 李米杰
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸 / 美國
語言: 漢語普通話
片長: 86分鐘

青年紀錄片人李米杰潛心6年創作的首部紀錄長片，斬獲第54屆卡羅維發利國際電影節最佳紀錄片特別提名獎，也在剛結束不久的第17屆中國（廣州）國際紀錄片節上摘得“金紅棉”國際紀錄片評優單元優秀紀錄長片和優秀國際傳播中國紀錄片兩項大獎。

導演李米杰

本片聚焦的是當下一個熱門話題：國學熱。導演跟蹤拍攝了一個學習國學的媽媽，她希望通過帶領孩子學習傳統文化，進而影響全家，以期打造一個符合傳統儒家文化規范的理想家庭，但現實似乎朝著南轅北轍的方向發展。

本片的中文名《家以何安》和英文名《孔子夢》形成了一問一答式的有趣互文。傳統的儒家文化，它能成為建構和諧家庭（人際）關系的基石，還是終究只是當事人的幻“夢“一場？在國學熱盛行的當下，本片的出現可謂適逢其時，它也許能給我們提供一個國學如何介入并影響現實生活的鮮活案例。

《飛機下的蛋》

導演: 王磊
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話

2017年，《飛機下的蛋》在中國（廣州）國際紀錄片節“中國故事”國際提案大會上以絕對優勢票數獲得最佳提案項目，并獲得上海紀實、日本NHK及北美、歐洲等地眾多國內外知名紀錄片機構平臺的青睞。

本片將鏡頭對準北京著名城中村“皮村”——在這里居住著3萬多名外地打工者和他們的孩子。由于距北京首都機場不到10公里，因此每隔一分鐘就有一架飛機從這里飛過，但居住在這里的大多數人都沒有坐過飛機。本片的4個主人公就來自皮村，他們年齡各異，但都在這里為生活和理想奮斗。

一座城中村，四種命運。小小的皮村，某種意義上成了一個縮影，折射著在大城市里打拼的外地打工者的命運。抬頭隨處可見承載著夢想飛往世界各地的航班，但哪一班才是你歸家的班次？

《時光機》

導演: 孫揚 / 江松長
編劇: 江松長 / 李博
類型: 紀錄片 / 家庭 / 奇幻
制片國家/地區: 中國大陸 / 美國
語言: 漢語普通話
片長: 81分鐘

本片入選國際紀錄片協會（IDA）2019年度紀錄片獎30強榜單，成為入選榜單的唯一一部中國大陸紀錄片。

打造一臺時光機，找回父親被阿爾茲海默癥折磨逐漸消逝的愛和記憶，這個看似只在科幻電影里才會出現的情節，恰是紀錄片《時光機》的核心故事，只不過本片中的“時光機”是數個由藝術家馬良耗時兩年制作、1000多枚零部件構成的真人等比例大型人偶。這些看似冰冷后現代的機械裝置，演繹的卻是父子間最溫情美好的故事。

影片今年初入圍了包括HotDocs紀錄片節在內的北美地區多個影展，并先后斬獲翠貝卡電影節紀錄片競賽單元“最佳攝影”獎、舊金山國際美亞電影節紀錄長片單元“最佳紀錄片”獎和洛杉磯亞太電影節“評審團大獎”。此后在國內又提名了第13屆FIRST青年影展最佳紀錄長片和第2屆海南島國際電影節“金椰獎”最佳紀錄片。

北美首映之后，Indie NYC 贊嘆本片：“《時光機》情感深刻而富含詩意，讓人看了心酸而振奮，只因此故事不論寰宇，都能對生命所蘊含的悲傷與喜悅同情共感。導演孫揚和江松長細細探索不同世代對于藝術的沖動，將觸目難忘的畫面與實時生活情景交融。本片觸達藝術的神秘和撫慰，借以抵抗時光的蹂躪。”

《完美現在時》

導演: 朱聲仄
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 美國 / 中國香港
語言: 漢語普通話
片長: 124分鐘

導演朱聲仄憑借本片在今年初第48屆鹿特丹國際電影節上斬獲“金虎獎”。評委會稱這是“一部大膽的電影，將我們帶到了從未去過的地方”。

導演朱聲仄（中）在第48屆鹿特丹國際電影節獲獎現場

本片聚焦中國目前影響力巨大的直播文化，導演嘗試為在線直播平臺的主播這一特殊群體勾勒出一副集體肖像。

導演跟蹤記錄了十幾位全國各地的主播，他們的身份、社會地位、健康殘疾狀況等都各不相同，影片從超過800小時的素材中，提煉出2小時的內容，最終將在線的虛擬世界和離線的現實世界緊密交織在一起。

黑白影像+直播素材，這種略顯古怪的組合也帶來一種抽離現實的視覺觀感。

《日暮歸鄉》

導演: 楊正濃
編劇: 楊正濃 / 顧佳鳳
主角: 金英/曾奇才/潘松帶/傅德澤/高秉涵/姜思章
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸 / 中國臺灣 / 中國香港
語言: 漢語普通話
片長: 103分鐘

這是兩岸三地合作拍攝的講述抗戰老兵返鄉探親的紀錄片。

影片通過口述歷史、書信、古跡、以及舊物和走訪當年的舊址等方式，來勾起老兵對往事的回憶。同時以當年的新聞紀錄片、動畫穿插結合再現當時的歷史狀況，展現戰爭給他們帶來的危害，講述兩岸開放探親30多年以來，臺灣老兵對祖國大陸的思念之情和歸鄉的愿望。

60萬老兵，70載鄉愁。“所有的顛沛流離，最后都由大江走向大海；所有的生離死別，都發生在某一個車站、碼頭。上了船，就是一生。”1987年開放兩岸探親往來后，30多年過去了，“歸鄉”的路上，他們都經歷了什么？

期待影片可以給我們一個答案。

《在人間》

導演: 文珹灝 / 黃京昆
主角: 李
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 89分鐘

本片聚焦2016年北京昌平新東方學校王祎哲奸殺案。具體案情可以參考相關媒體報道。

本案當時引發社會廣泛關注。雖然犯罪事實清楚且證據充分，但因殺人犯“實施犯罪時未滿18周歲“，庭審結束，此案并沒有當庭宣判。2018年2月，殺人犯提起上訴，受害者母親來北京為女兒尋找公道。

在未成年人犯罪不斷增加的當下，急需這樣的紀錄片，讓我們可以在短暫的“熱點”過去之后，可以形成“持續性關注”，進而冷靜思考更深層次的問題（道德的追責，法律的完善），如何更好地保護未成年人免受傷害。

《春去冬來》

導演: 劉飛芳
編劇: 劉飛芳 / 苗如文
主角: 侯軍禮 / 劉國平 / 劉三龍
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 山西方言 / 漢語普通話
片長: 138分鐘

這是一部在城市化飛速發展大背景下，關注山村留守老人的紀錄片。

中國晉西北地區一個山村，靠養羊為生的侯軍禮是村里唯一一個年輕人，面對村里孤寂的生活和對外面世界的誘惑，他在去留之間徘徊。

外面的世界（現代文明），和此間的生活（傳統生活方式），該如何選擇？年輕人紛紛選擇離開，但留守的老人們又將如何繼續自己的生活？這樣的現象也許不只是發生在中國。就在一個月前的第28屆貝爾格萊德國際民族電影節上，本片斬獲“最佳影片”，評委會稱：

“這部人類學紀錄片致力于表現山村的人口劇減，以及留守老人等著日子到頭的無望生活......山村的人口劇減和逐漸消失，正在世界上許多地方發生，包括在我們塞爾維亞。”

《夫妻不是同林鳥》

導演: 譚振邦
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
片長: 74分鐘

本片提名第13屆FIRST青年影展最佳紀錄片。這個有些“聳人聽聞”的片名已經昭示了導演對于婚姻的獨特看法。

《夫妻不是同林鳥》是一部以中國普通中產階級家庭生活為背景的紀錄片，拍攝于中國最大的邊境城市，遼寧省丹東。以一對離婚十五年的夫婦為主角，通過對當事人的采訪和日常生活的展現，結合當年的珍貴錄像資料，對比過去和現在的婚姻生活，展現二次婚姻的現狀—— 導演本人的父母婚姻現狀，以及他們對婚姻、愛情的觀點和看法。

對于這樣的私影像，成功與否的關鍵在于，它能做到多大程度上的坦誠。

同時也期待它能拓展我們對婚姻和愛情的看法。

《煉愛》

導演: 董雪瑩
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸

終于有一部國產紀錄電影，將鏡頭對準了國內的婚戀市場！

國內的各種相親網站已然形成一個龐大的產業，各大衛視的相親節目也大多是收視率的保障，中國特色的相親公園更是成了一些城市獨特的風景，但同時不斷爆出的各種PUA負面新聞也在刷新著大眾的認知，中國婚戀市場到底是一個什么狀況？

導演董雪瑩稱影片最終會選擇6至8位拍攝對象，拍攝他們的生活狀態和工作狀態，記錄他們每一次尋找伴侶的過程，并希望能找到他們單身的原因，缺乏安全感的根源及對親密關系的解讀。

另外提一句，導演董雪瑩的上一部作品，是去年在FIRST青年影展驚艷眾人的《入戲》。

《南游記記》

導演: 江峰
編劇: 江峰 / 李雙
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 104分鐘

這個有趣的片名和豆瓣電影簡介成功吸引了我——

在海南，有一座觀音廟，廟里的“觀音”想把自身經歷拍攝成電影，我和兩個朋友決定以“觀音拍電影”為主題拍攝一部名為《南游記》的紀錄片。漸漸地，我們發現“觀音拍電影”與我們的紀錄片拍攝行為之間，存在著一種有趣的對照，影像似乎對每個人都有著它獨特的意義。于是我們將鏡頭轉向自己 ，開始講述自己的故事，《南游記》變成了《南游記記》。

這是一部關于拍電影的電影。有評論稱贊它的迷影梗埋得自然又有趣，也有評論稱這是文青的無病呻吟。無論如何，評論兩極的電影從來都不會是平庸的電影。

期待電影和片名一樣有趣。

《少年無疆》

導演: 陸川 / 申兆清 / 趙涵 / 蒂亞戈·阿拉基利安 / 肖恩·維爾莫滕 / 娜斯塔雅·塔拉索娃 / 麗瑪·達斯
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話

金磚國家電影節已經舉辦三屆，電影節的保留節目，金磚五國（中國、巴西、俄羅斯、印度、南非）導演聯合執導的電影也將迎來第三部：

在首部講述“時間”主題的《時間去哪兒了》，和第二部講述“女性”主題的《半邊天》之后，第三部聯合拍攝的將是一部紀錄片：《少年無疆》（又名《孩童和榮耀 》）。

據稱本片“講述了五個國家的足球和板球小運動員們為實現同一個夢想而拼搏奮斗的真實故事”。在這里為陸川導演捏一把冷汗。這次的主題竟然是足球！不用說，印度導演大概率會去拍他們的“國球”板球，可惜陸導沒有辦法去拍乒乓球。當然這只是一句玩笑話。

鑒于本片是紀錄片，還是非常期待通過本片了解目前中國少兒足球梯隊的建設現狀。

特別鳴謝范儉導演、CNEX策展人小潛kay給予的幫助。