這幾天，有多少人觀看（聆聽）過丁世光這部剛剛上映的實(shí)況電影呢？

兩年的等待，一切都是值得的。

和兩年前一樣，丁世光把自己的新專輯《實(shí)況電影》發(fā)行的日子準(zhǔn)確的定在了12月25日。這是一個固執(zhí)主義者，這一天，會不會在丁世光的生命里有著特別的紀(jì)念意義？

《實(shí)況電影》的封面有一種獨(dú)特的抽象感，一臺老式電視機(jī)里，丁世光坐在地上，他靜靜的看著同樣一臺電視機(jī)。簡潔的畫面，卻蘊(yùn)含著一種微妙的靜態(tài)語言。他在望著一個怎樣的自己？這臺電視機(jī)和《神經(jīng)志》封面上的那個玻璃魚缸，仿佛是一個系列里的故事，它們都有一種超現(xiàn)實(shí)的色彩。從《神經(jīng)志》到《實(shí)況電影》，主題同樣如此簡潔，它們仿佛是一種自然的過渡，在最普通的名字里深藏了無數(shù)的內(nèi)容。如果仔細(xì)觀察這兩張專輯的封面，會發(fā)現(xiàn)一個有趣的地方：它們的背景基調(diào)都是灰藍(lán)色。而丁世光其他發(fā)表過的單曲的封面，幾乎都是這個顏色的基調(diào)。這或許是他迷戀的一種本色吧？

沿著這條灰藍(lán)色的時光隧道，讓我們?nèi)ケ嬲J(rèn)丁世光的音樂足跡。

從2005年為陶喆創(chuàng)作歌曲，到2017年發(fā)行自己的第一張專輯，這12年間，丁世光為其他歌手的嫁衣奉獻(xiàn)的都是作曲部分，幾乎沒有作詞，我們熟悉了他的氣味，卻又摸不到他的思緒。或許真的沒有人試探過他創(chuàng)作的另一半——作詞方面的能量，在那12年里，我們只認(rèn)識了他音樂才華的一半——幕后部分。而像守著一個不能說的秘密，他小心翼翼的保護(hù)著自己的聲音，直到某一天的到來。

從作曲人、制作人、編曲人到歌手，丁世光像一個魔術(shù)師一般，不斷變幻著自己的角色。在歌手人聲的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上，我們也經(jīng)歷了數(shù)十年的判斷演變。在20年前或者10年前，巨星閃耀的年代，我們可能不會關(guān)注丁世光這樣的聲音，他缺乏明星的氣場、炫耀的華彩，甚至可口的歌喉，曾經(jīng)，天王天后的標(biāo)配概念，年復(fù)一年的壓榨著內(nèi)地大眾的審美空間，而正因?yàn)橛型趵凇⒆笮∽嬷洹⑿『印⑷f曉利、李榮浩、DBZ、陳粒、葉爾波利、宮閣、丁世光等一波波全能選手音樂人十?dāng)?shù)年如一日的無悔堅(jiān)持，后來的局面才慢慢改變了。

《好的一天》《低潮期》《日出》《月食》《命運(yùn)》《情話》《烏托邦》《你的家》《劇本》……又是一個不喜歡形容詞的音樂人，在看完《實(shí)況電影》的歌名后，你會再次得到這個結(jié)論。是的，劇情和表情全部都在影片里，不必去用筆墨渲染。節(jié)制，具有一種更深邃的美感，丁世光顯然是一位懂得節(jié)制之美的音樂人。這是一部安靜的電影，沒有強(qiáng)烈的色彩和夸張的動作，丁世光用一種更樸素的語言來鋪灑他的生命之詩，在這片野外，沒有市儈的氣味，也沒有流通的格局，但當(dāng)你走進(jìn)這片深處，會情不自禁的深呼吸。丁世光提供了一股新鮮的氣流，在這部自主的電影里，你重新又找回了讓每一個身體器官自由躍動的慣性。

這是一張可以看得見風(fēng)景的視覺唱片，每首歌的節(jié)奏都輕盈巧妙，你哪怕忽略了歌手的演唱，也會享受在一片充沛的節(jié)奏雨林里。看來丁世光對每首歌呼吸系統(tǒng)的呵護(hù)是非常用心的，他在演唱這些作品時越來越放松，無論是心率40的《情話》、心率60的《烏托邦》，還是心率80的《月食》，都過渡得很自然。如果你是一個器樂表情的資深觀察者，你在《實(shí)況電影》里肯定也不會無功而返，那里面有無數(shù)精彩的爵士樂情結(jié)等著你去破解。丁世光涉世不深，但他實(shí)在功力不淺，他在音樂的聲光里找到了一種自然的流動，從而讓創(chuàng)作不再是一種刻板的套路苦役。

讓我們花一分鐘先跳過這張專輯，回憶一個逝去的鏡頭。2016年4月21日清晨，全世界在那一刻都陷入了窒息：Prince去世了。那一年辭世的幾位音樂巨人中，令我最心痛的就是Prince和George Michael。那時候，丁世光正在錄制第一張專輯。我想，他很可能也是Prince的一名粉絲。因?yàn)樵谒囊魳防铮铱匆娏薖rince的光芒在驕傲的閃耀。Prince啟發(fā)了全世界多少音樂人，他的創(chuàng)造力給后來者帶來了多少精神財富？丁世光成長的那個時代，R&B已經(jīng)全面統(tǒng)治了世界流行文化，但R&B并不是僅僅只有排行榜的那幾個常客。如果有可能，我真的很想向丁世光推薦下面這組名單：Syd Barrett、Brigitte Fontaine、Funkadelic、Luke Haines……當(dāng)然還有Thom Yorke，或許他曾經(jīng)聽過這里面的很多了。

丁世光已經(jīng)做到了這一點(diǎn)，他用自己的音樂告訴了華語流行樂樂迷：R&B不是飆高音，更不是和海豚賽跑。

在《實(shí)況電影》里，丁世光可能想再告訴人們一個事實(shí)：他的音樂不僅僅只有R&B，他還有更多的潛能等著你去勘探。

在這張38分鐘的專輯里，丁世光講述了自己的一種聲音美學(xué)，他又用建筑學(xué)的角度去測量規(guī)劃一張專輯的格局。一分半的短曲《命運(yùn)》仿佛一根尺子，把專輯一分為二。而臨近尾聲時，那首52秒的《你的微笑》，其位置的設(shè)置顯得很巧妙，它出現(xiàn)在最后一首歌《劇本》的前面。這一層層的推進(jìn)，讓聽者更增添了一種看電影的畫面切換感。丁世光在自己的音樂電影里，自如的掌握著鏡頭的聚焦與變化。

生動，是因?yàn)樵诹鲃印?/p>

《月食》是專輯中節(jié)奏性最跳躍的一首，它早在一年前已在網(wǎng)上曝光，這應(yīng)該是丁世光新專輯中非常滿意的一首作品，可能是《實(shí)況電影》中第一個定下的基調(diào)。丁世光給《月食》賦予了一個英文名字：The Weeping Woman（哭泣的女人），1937年秋天，西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間，畢加索在一個叫格爾尼卡的小鎮(zhèn)，創(chuàng)作了這幅同名之畫。這件世界級藝術(shù)杰作給丁世光帶來了創(chuàng)作靈感，但他改變了原來哀傷的基調(diào)，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N奇特的歡快。

一位網(wǎng)友曾經(jīng)這樣留言：一個像我這樣的肢體殘障人士也在酒店浴室里瘋狂尬舞的歌——《月食》。丁世光在對這種搖擺舞曲的控制能力是很強(qiáng)的，它的段落層次很豐富，每一種樂器都有單獨(dú)出演的鏡頭，它們巧妙的組成了月食演變的全過程。

“近在眼前的你 面目全非的你 已痛得自顧不暇

千載難逢的天象 跟我們離奇的故事有什么一樣”

流暢的旋律在丁世光的琴房里出現(xiàn)的頻率是很高的，這體現(xiàn)了一種自然生長的創(chuàng)作狀態(tài)，像這首《情話》就是典型的例子，只有一架鋼琴，但音樂的感覺與氛圍卻是豐滿的。有一些音樂人好像很擔(dān)憂只有一件樂器，該怎么表現(xiàn)音樂的豐富性，而古往今來，很多音樂杰作正是在只有一件樂器的襯托下，誕生的。《情話》展示的正是丁世光一個人時候的背影，它的寧靜，是《實(shí)況電影》中更深處的一個基調(diào)。

專輯中有一首歌，是丁世光懷念父親的《你的家》。作詞人李雙周在2005年就寫了這首詞，但一直雪藏至今，當(dāng)時，丁世光的父親還健在。當(dāng)歌誕生的時候，耳語卻已逝去。此刻，那雙天國里的耳朵已經(jīng)聽到了這首歌的呼吸。《你的家》在旋律的捕捉上也是令人心動的，它的配器由吉他和數(shù)十人的提琴弦樂組成，弦樂演奏由馬特瓊斯交響樂團(tuán)完成，它們的音色輕柔、穩(wěn)重，毫不張揚(yáng)，如蜻蜓點(diǎn)水，滑過那些含蓄得深深愧疚的泛黃時光。這首刻畫父子之情的歌，有萬千肺腑之言，而丁世光的演唱卻是節(jié)制輕緩的，沒有撕心裂肺的表達(dá)，卻更加遞進(jìn)了作品的深度。

“當(dāng)麻煩隔在我們之間 我只想要特權(quán) 你只給零用錢

那幾年我對你的語言 也不能再簡短 吃飯和再見

隨便對戀人和朋友 每一天的幾句小小問候

但在面對你的時候 卻咬緊牙也為難講不出口”

《烏托邦》在旋律、節(jié)奏、配器與音色方面的結(jié)合可說是精彩絕倫，它充滿一種異域的艷麗與奔放，令人雀躍，令人竊喜，令人聞歌起舞，丁世光在歌唱時表現(xiàn)出一種輕盈的節(jié)奏張力，最終，它化作了《實(shí)況電影》中樂感海拔最高的一座山峰。它體現(xiàn)出丁世光和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在編曲方面的高超功力，這首歌中還安插了一種神秘的樂器，叫富魯格號，它躲藏在一個不起眼的角落，期待著一個沒有界限的未來。《烏托邦》寓意著更多美好事物的化身與綻放，它是給這個宇宙里每一個孤獨(dú)存在的個體的致敬挽歌，無人問津的創(chuàng)造，其實(shí)是一種無與倫比的美麗。活得虔誠，活得純凈，活得任性，把世俗的不可理喻，變成一種自我的不言而喻，這樣迷人的一個烏托邦，為何不可以是每個人與生俱來的使命？

“他的作品靜靜躺在那里

沒人了解那背后的濃情

他一直這樣旁若無人的仰望

世界上最亮的光

唯一能讓生命像生命那樣綻放

讓靈魂為靈魂歌唱

那里是他的烏托邦”

專輯的收尾之作《劇本》畫龍點(diǎn)睛，呼應(yīng)了專輯的主題，它充滿電子樂的氣息，但又避免過度向流行方向沉淪，你即使沒有讀它的歌詞，也會沉迷于它奇妙的節(jié)奏感里。歌曲的開頭就讓人耳目一新，“寫一個劇本 別讓他們太早相見 要有點(diǎn)周旋 開始也別 太順利就太快被忽略 反正不太對”。這么奇怪的歌詞，哪怕讓林宥嘉來唱，好像也不太對，而丁世光唱來卻自然而得體，他在演唱這一塊真的具有一種古怪的整合能力。配合這段奇特劇情的，是一種更奇特的近舞曲節(jié)拍，午夜開放，月食舞蕩，誰的倔強(qiáng)，眷眷不忘。歌曲的結(jié)尾是這樣兩句：

“人總以為 真正的愛在電影里面 No No

你早該知道 你主演的劇本 在上演。”

《實(shí)況電影》不只是丁世光一個人的光芒，它屬于整個團(tuán)隊(duì)的集體勝利。如果你有耐心把這張專輯聽完十遍以后，就會感受到丁世光在和他的制作隊(duì)伍在孕育這張專輯過程中飽滿的精神狀態(tài)，他們徹底沉浸在創(chuàng)造的幸福中，每個人都懷著一種使命感走進(jìn)錄音室：去發(fā)現(xiàn)一個新鮮的世界，把那里的種子帶回來。在這個使命感的團(tuán)隊(duì)中，我們一定要記住這些名字：程振興（制作人）、葉喜兒（創(chuàng)作人）、Matt Jones（編曲、指揮）、Effie J（錄音師）、趙靖（混音師）、李雙周（作詞人）、李吉吉與子涵（貝司手）、Tamir Barzilay（打擊樂手）、Eric Moore（鼓手）、周禹頡（設(shè)計師）、張笛（攝影師）以及芝加哥交響樂團(tuán)，對于一件藝術(shù)品來說，每一道工序都功不可沒，在這個立體世界里，他們成全了每一個無可挑剔的角度。

丁世光的大器晚成（或者說后來者居上），讓我們開始反思一個問題：這個時代的主旋律到底是什么？是真人秀，還是假面舞會？丁世光耗時兩年，潛心入戲，探測音樂中的光影故事，《實(shí)況電影》正在上映，當(dāng)你穿越幕布，望見后面的日光時，那里面其實(shí)有未來發(fā)生的一切。

畫外音

無巧不成書，在丁世光《實(shí)況電影》發(fā)表的前一天，另一位鋒芒畢露的全能型音樂人也發(fā)表了新專輯，名字和丁世光的簡直是商量過，叫《即時上映》。

你說絕不絕？