紐約布魯克林博物館擁有100多萬件藏品，既有埃及藝術，也有古代中東及亞、非、歐、美的藝術典藏；近年來更是計劃了館舍擴建，并舉辦了多個當代藝術展。澎湃新聞獲悉，繼布魯克林博物館韓國藝術館重新對外開放后，近期，博物館重新翻新、布展的中國藝術館及日本藝術館正式對公眾開放，并試圖在新的展陳上串聯起文物與當代藝術品。

重新設計美國博物館內的亞洲展廳絕非易事。如何通過非常途徑來傳達“中國藝術”和“日本藝術”中廣泛術語的意義，同時，又可以對這些古老且驚人的多樣性文化做出公正的解釋？而且，和其他博物館一樣，當下面臨著這一個問題，如何串聯館藏文物與當下的關聯性？

布魯克林博物館在這一個多世紀以來一直是亞洲藝術品收藏的領導者。它滿足了這些棘手的策展問題，任何人都會對展館內重新布置的日本和中國展品滿意。（重新整裝待發的布魯克林博物館中國藝術館和日本藝術館的藏品包括：博物館亞洲藝術館藏中鮮見或從未面世的珍品。中、日藝術館自2013年開始閉館。）此外，于2017年對外展出的“韓國藝術”部分展示了一系列引人入勝的鮮明單色陶瓷，包括一件有著800年歷史的扇貝形邊緣的海綠色杯子；而之后陸續開放南亞藝術館、佛教藝術館、東南亞藝術館和喜馬拉雅藝術館。

此前，布魯克林博物館館長安妮·帕斯特納克（Anne Pasternak）表示，“布魯克林博物館隆重宣布中國藝術館及日本藝術館現對公眾開放，這是亞洲藝術館整體改造計劃的最新成果。通過展出經典歷史名作和新增的當代藝術品，我們期待重塑游客對中國及日本悠久藝術歷史的思考方式。”

中國藝術館展出了中國五千余年來藝術成就中的130余件作品，展品包括青銅器、陶瓷、畫作及從博物館的典藏景泰藍珍品。展館按專題分區：古代中國、往生之路、重塑過去、隱藏信息和文字游戲、晚期瓷器及裝飾藝術、文人藝術。展品不僅囊括各類中國藝術品，亦包括部分當代藝術作品。

而在當代藝術的展示部分包括博物館在過去五年中購得的超過50件由楊詰蒼、徐冰、孫遜等藝術家創作的繪畫及雕塑作品。（展覽展示了其中部分）不少藝術家的實驗派水墨畫挑戰并改變了中國傳統藝術手法，通過這些作品回應當前城市化、環境惡化及中國高速現代化等問題。其中，博物館委托中國藝術家徐冰制作的作品占據了一個展廳，這件作品是中國書法與羅馬字母的混搭。

徐冰作品

對中國視覺文化的持久關注之一是對墨水和紙張固有的形式品質的迷戀。楊詰蒼的作品《100層墨水》（1994年）是一幅褶皺的圖畫，通過將宣紙用墨水浸透直至其彎曲而制成。

在新收購的（當代）藝術品附近則是古代的壺和碗，在這里快速走動讓人聯想到一種文明，這種文明已經穿越了無與倫比的奢華高度，卻從未擺脫其史前時代的泥土味。宋代（960年至1279年）的陶器幾乎達到了人們所能燒制的優雅高峰，而鵝形的青銅酒器可追溯到兩千年前的漢代，造型看似滑稽，卻具有不可思議的魅力。這些優雅的，巴洛克式的奇思妙想匯聚于1952年。

長島哈欽斯家族收藏的這件14世紀青花魚藻紋大罐是江西景德鎮窯窯中早期青花瓷器的重要案例，罐上圍繞著完美無瑕的細節，旺盛的水藻表面游動四種魚：鱖、鯖、鱸魚和鯉。此外，館藏的景泰藍藏品源于1909年的一筆捐贈，是目前世界同類作品中品質最佳的藏品之一。

在館內近700件亞洲藝術館藏中，日本藝術館藏品是規模最大的地區藏品之一。日本藝術館追溯日本兩千余年的藝術創新史，包括佛教寺廟雕塑、浮世繪、繪畫及漆器。1900年代初以來，布魯克林博物館就開始收集日本藝術品。

對表面和顏色的關注喚起了日本美學的精致與平衡。 日本北方土著阿伊努人的藝術作品，包括有圖案的長袍、沉重的珠子項鏈和小鏟子。這是一個精致的，經過深思熟慮的展示，為展陳設計形成了對比和補充。自1912年收入重要的阿伊努人的手工藝品之后，博物館方面就不遺余力在收集由在世大師創造的日本民間藝術品和陶瓷藏品。

漫步的妓女，富士山和表演者則出現在18世紀和19世紀著名畫家喜多川歌麿, 東洲齋寫樂和葛飾北齋的木刻版畫中。

在展廳中，一個簡單的繩紋時期（4,000年至5,000年前）的容器標志著日本運用粘土的悠久歷史。但該部分的重點，如果不是新的展陳，那就是當代陶瓷及玻璃制品上。2013年，藤岡樹平（Fujioka Shuhei）制作的杏仁形花瓶，用帶有灰釉的橙色瓷器令人驚嘆； 還有Katsumata Chieko自2011年以來留下的令人難以忘懷的巨型瓷器。

展覽亦將展出代表日本頂尖陶瓷工藝成就的當代陶瓷器。布展人員將當代藝術品與古代作品并列展出，旨在凸顯日本萬年陶瓷發展史的連續性。日本展館同樣按專題分區：古代日本、寺廟木雕、茶藝瓷器、灰釉陶器、日本當代瓷器、漆器、阿伊努人藝術、木版畫。

（本文編譯自《紐約時報》）