產業思維下看待翻拍，最先改變的應該是“不如原版+1”的固有視角

文/張一瓜

全球翻拍市場漸熱。

當美國翻拍了法國影片《觸不可及》，上映了《一個明星的誕生》，印度確定翻拍《阿甘正傳》、韓國購買了中國版《七月與安生》的版權并翻拍了日本的《小森林》，全球翻拍市場顯然已經不只是一個選擇，而更像是一股潮流。

同樣，國內的翻拍在這兩年也開始起步。

正在熱映的《誤殺》翻拍自印度的《誤殺瞞天記》；韓國經典影片《陽光姐妹淘》確認將被國內翻拍，重現過往的姐妹情深；而票房近10億元的臺灣引進片《比悲傷更悲傷的故事》同樣翻拍自韓國；去年年末上映的《來電狂響》，則翻拍意大利的小成本影片《完美陌生人》，成為2018賀歲檔的一匹黑馬，最終攬獲6.4億元的票房成績。

由于前期翻拍效果差強人意，很多翻拍影片在上映后折戟市場，給翻拍影片帶來了并不積極的負面效果，導致國內市場對翻拍影片存在偏見，甚至還存有一絲戒備和排斥。以至于很多獲得較好市場反饋的翻拍片，觀眾并沒有有所意識，反倒是遭遇市場冷遇的翻拍影片，在歸因時才被提及，并扣上“翻拍片拍不好”的帽子。

2019年，對于翻拍影片市場雖算不上大年，但僅今年在國內上映的翻拍影片卻也著實不少，包括引進的翻拍片在內，累計票房已經達到10億元。

在全球掀起翻拍浪潮的當下，國內仍處于試水階段的翻拍市場，迎來翻拍紅海或許只是時間問題。

1

誰在翻拍？

非頭部影視公司。

翻拍片作為市場的一種補充，在整個電影市場它并非主流。大多時候翻拍影片體量并不大，更傾向于向“小而美”靠攏。而“小而美”影片一直備受電影市場青睞，更是非頭部影視公司追捧的對象。

一般來說，由于非頭部影視公司的資源和能力所限，他們并不能夠輕松投資商業大片，或是成本相對高昂的作品，只能另辟蹊徑，去尋找更夠被自己駕馭的中小體量影片，而大多數翻拍影片恰好符合他們的需求。

縱觀2019年上映的翻拍影片，無論是由包貝爾和王千源主演的《“大”人物》，還是由影帝梁家輝擔綱主演的《深夜食堂》，亦或是正在上映中的《誤殺》，其主出品公司上海喜焰文化發展有限公司、福星全亞文化傳媒（上海）有限公司以及福建恒業影業有限公司等，它們在影視行業基本皆處非頭部影視公司行列。

“現在IP改編不便宜，而翻拍相較于引進片的版權收費低很多，且盈利的想象空間更大，最重要的是它或許更能滿足影視公司對低成本制作的訴求，圓一些影視公司向上游即制作端發展的謀略布局。”一位負責海外版權交易的工作人員告訴悅幕。

特別是當前，寒風過境，大多數以聯合出品、操作批片入局的影視公司如今已經發展至一定規模，逐漸躋身影視行業的二三梯隊，發展待急，擺在它們面前的問題是，如何平穩過渡，既不失“優雅”（原創性）又無需冒太大風險。

雖然翻拍影片在整個電影市場大盤表現上并不亮眼，但從單片商業回報上仍算得上可觀，優秀的翻拍影片的商業回報更是超乎想象。像翻拍片《比悲傷更悲傷的故事》便是“以小博大”的典范。

相較于投資額度巨大的大制作，需要撬動足夠的觀影人群才能實現盈利，體量較小的翻拍影片只要滿足對一定觀影受眾的有效觸達就能夠獲得相應回報。

不過，翻拍影片要實現對觀眾的有效觸達，也并非是一件容易的事情，當前國內市場仍處于摸索階段。

2

翻拍什么？

適合本土化的類型片。

喜劇、愛情和犯罪懸疑是電影翻拍率最高的三種類型。

回顧在內地上映的翻拍影片，無論是在2019年之前的翻拍之作《我是證人》（犯罪懸疑片）、《英雄本色2018》（動作犯罪片）、《來電狂響》（喜劇類型）等，還是在今年上映的《你是兇手》（犯罪懸疑片）、《比悲傷更悲傷的故事》（愛情片）、《誤殺》（犯罪片）等，它們都屬于強類型影片，同時還極具商業屬性。

在類型片中，喜劇、愛情和犯罪懸疑這三種類型在市場中的商業回報率非常可觀，相較其它類型影片具有更穩定的受眾人群和成熟的運作模式。

譬如，在今年上映的《比悲傷更悲傷的故事》這部愛情影片，顯然女性觀眾對此種類型更為熱衷，最終男女觀眾的占比達到四比六。反之，像犯罪類型影片則會調動男性觀影人群的觀看積極性，從而在男女比例上有新的變化。

不過，類型影片具有穩定市場和大批忠實擁躉者不假，但翻拍影片想要獲得口碑和票房的雙豐收，最重要的還是要看翻拍影片對原作的本土化程度是否足夠，以及原作是否適合翻拍。

像在今年上映的翻拍自日本同名影片的《深夜食堂》，雖然有影帝梁家輝擔綱主演，但影片最終還是未獲得觀眾的認可。這是因為，影片看似進行了本土化，講述的是中國故事，但文化內核卻并未發生變化。《深夜食堂》體現的是日本居酒屋文化，而中國本土其實并沒有這樣的文化土壤，導致觀眾在觀看時由于內容和內核的無法貼合而無法融入其中，觀感體驗并不順暢。

同樣的問題，翻拍韓國影片《偉大的愿望》的《小小的愿望》，內容涉及到性喜劇，這在國內想要過審并不容易。因此，為了能夠獲得上映資格，它們將本應該直接傳達的有關于性的笑點進行了含蓄化處理，使影片表達大打折扣。

成功的翻拍影片，不僅內容上進行本土化，更重要的是內核上與本土的契合。像《誤殺》之所以能夠破圈，便是因為在原作的基礎上進行了成功的本土化處理，譚卓飾演的母親與原作中的印度母親已經有了明顯的區別，為母則剛讓本身軟弱的她可以與強權者對抗，而故事中的人際關系也從印式轉向中國式。使觀眾全程觀看下來，并不會產生滯感和對內容的懷疑。

其實，無論是什么類型影片，它們想要在有限的時間內打動觀眾，最重要的就是讓觀眾在當下信以為真，只有這樣，觀眾才能夠融入情節，對故事和人物有所認同。

所以，選擇翻拍內容一定要有的放矢，適合本土的文化土壤，否則得不償失。

3

如何翻拍？

正視。

電影市場的不斷發展，在完善的同時卻也面臨著創意枯竭的問題，這是全世界的難題。由此，翻拍，已經是不可阻擋的全球趨勢。像美國、印度等影片高產地，翻拍早已經成為市場的一部分，且觀眾對翻拍具有成熟的認知，給予很大的包容性。

然而，在國內，無論是觀眾還是行業對于翻拍的認知還存有偏見。所以，想要讓翻拍獲得認可，走得更遠更順暢，首先要撕掉國內對翻拍影片的刻板印象。

“轉譯”、“拿來主義”一直是翻拍影片難以擺脫的標簽，這也是翻拍影片1.0時代給觀眾留下的難以磨滅的印象，由于完全copy原作，還養成了觀眾對翻拍影片和原作進行比較的習慣。由此，“難以超越原作”成為大多數翻拍影片通過豆瓣評分與原作進行對比得出的定論。

其實，當影片被翻拍時就已經成為了一個脫離原作的獨立個體，真正的翻拍片，它有自成邏輯的故事和架構，還有足夠動人的表演，這時的翻拍片只是選擇了原作的一個創意點進行了本土化再創作，而非對原作的完全模仿和重復，如若只是單純對影片進行復制，顯然不足以稱之謂翻拍片，也不是翻拍片應該有的樣子。

舊瓶裝新酒，是翻拍片的特點和選擇。但如前文提及，無法扎根于本土的核心故事是無法打動觀眾的，只有進行了本土化處理的內容、與當下主流價值觀和時代主題相契合的翻拍影片才能夠讓觀眾接受。

像將由阿米爾·汗主演的印度版《阿甘正傳》，講述的是印度版的國家進化史，這已與原版講述美國成長史的《阿甘正傳》有著明顯的不同。而且，在此之前阿米爾·汗在《印度往事》中便已經嘗試過這樣的題材和類型，如何找到講述此類故事的新切入口，這對于創作者而言并非易事，所以選擇翻拍，借原作的創意點然后注入新的內容是當前影視行業找到的解決方法。

 再譬如，即將在國內上映的《小婦人》，以及去年獲得國際多項大獎和提名的《一個明星的誕生》都曾被翻拍過不止一次，但每一次都能夠給人以新的驚喜和期待，這恰是它們給觀眾不拘泥于原作并進行符合時代主題的創作的原因所在。

所以，在全球創意減弱的現實境況下，翻拍已然成了市場的必需品。

但回看國內翻拍市場，規模還十分有限，處于培育階段，翻拍效果參差不齊，好壞參半。如何釋放自己的潛力，這對于內地電影市場來說還在不斷摸索之中。

不過，隨著《比悲傷更悲傷的故事》的票房突破，以及《誤殺》的口碑突圍，翻拍影片正在為自己正名，逐漸找到支撐自己的著力點，迎來紅海只是時間問題。