原創(chuàng)： 阿之 文學(xué)報(bào)

看過導(dǎo)演諾蘭高分劇《西部世界》的觀眾，一定會(huì)羨慕劇中的游客，可以進(jìn)入這樣一個(gè)未來科幻園區(qū)中去感受無限的西部冒險(xiǎn)歷程，那里有人是去單純地娛樂，有人則為了尋找自我。

而這種沉浸式體驗(yàn)，其實(shí)在現(xiàn)實(shí)生活中已經(jīng)有了微縮版本。創(chuàng)辦于2007年的英國“Secret Cinema秘密影院”便采用了一個(gè)以電影場景搭建實(shí)景，邀請觀眾參與扮演互動(dòng)的完整體驗(yàn)流程。

至今，它與超過70部電影IP合作，其中包括《紅磨坊》《肖申克的救贖》《銀翼殺手》《星球大戰(zhàn)》等作品。無縫穿越現(xiàn)實(shí)與電影，一戰(zhàn)時(shí)期阿拉伯宮殿的歷史古跡、化為監(jiān)獄的廢棄學(xué)校、19世紀(jì)末的浮華巴黎夜總會(huì)……一切都躍然于觀眾眼前。

11月底12月初，《秘密影院：007大戰(zhàn)皇家賭場》在上海演出引發(fā)熱議，這類顛覆觀演關(guān)系的戲劇表演形式，是否沖擊了傳統(tǒng)戲劇理念？會(huì)成為未來趨勢嗎？有意思的是，和《西部世界》里的游客一樣，許多觀眾前往《秘密影院》“打卡”是出于社交或是鍛煉口語，但也有人在那里獲得了認(rèn)知自我的瞬間。

你，準(zhǔn)備好了嗎？

倘若對近年來的戲劇生態(tài)有所關(guān)注，必然會(huì)發(fā)現(xiàn)這么一股趨勢：有一批顛覆傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的戲劇表演，正在挑逗觀眾的好奇心、掠奪觀眾的注意力。這些演出中，有的被打上“沉浸式”的標(biāo)簽，比如前兩年引發(fā)現(xiàn)象級討論的《不眠之夜》和最近被上海觀眾在社交媒體上刷屏的《秘密影院》，連鮮少進(jìn)劇場的觀眾也趨之若鶩，將“打卡”這兩部演出當(dāng)成談資；還有一些，并沒那么大影響力，它們嚴(yán)格限制每一場演出的觀眾人數(shù)，為的是在有限的時(shí)間和空間里，讓演員與觀眾進(jìn)行高質(zhì)量的互動(dòng)。

觀演關(guān)系的改變，側(cè)面反應(yīng)了觀眾對觀劇需求的改變，傳統(tǒng)戲劇的意義，無論是出于模仿、教化還是娛樂的目的，對于觀眾的傳輸都是單向的，觀眾對于作品的接收，被動(dòng)且浮光掠影，而這些新形式的演出，則調(diào)動(dòng)觀眾所有感官，突破觀眾舒適區(qū)的同時(shí)，也突破思維和審美的疆界。

■ 《不眠之夜》官網(wǎng)圖，改編自《麥克白》，上海版加入了中國特色支線劇情《白蛇傳》，將持續(xù)演出到2020年2月

根據(jù)莎士比亞戲劇《麥克白》改編而成的《不眠之夜》在倫敦西區(qū)成為熱門演出后，《愛麗絲夢游仙境》《了不起的蓋茨比》等經(jīng)典文學(xué)作品也被改編成沉浸式戲劇，并成為前往英國進(jìn)行朝圣的戲劇愛好者們新的目的地。此類演出雖然顛覆傳統(tǒng)的觀演關(guān)系，但觀眾依舊只能旁觀，因此《不眠之夜》里，觀眾進(jìn)場前需要統(tǒng)一戴上面具，演員與觀眾之間，仍然有一條涇渭分明的界線。

找準(zhǔn)這個(gè)痛點(diǎn)后，《秘密影院》系列在這方面做了升級，徹底打破演員與觀眾的界線。觀眾和演員一樣，變成電影里的角色，彼此之間可以進(jìn)行直接對話。在這個(gè)系列里，演出場地變成演員和觀眾的社交場合，倘若當(dāng)個(gè)旁觀者，樂趣將大打折扣。

我們的任務(wù)本來是協(xié)助義軍，把一個(gè)重要道具交給一位神秘人——結(jié)果中途被藍(lán)多?卡瑞辛吸引，和他聊了大半個(gè)晚上的天（媽呀，他真的太入戲了）......當(dāng)我們決定回歸正軌拯救同盟時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)那個(gè)關(guān)鍵道具被我們給搞丟了。

—— 某位參與體驗(yàn)《秘密影院：星球大戰(zhàn)2帝國反擊戰(zhàn)》的觀眾

我在庭審現(xiàn)場沒繃住笑場了…...結(jié)果他們以蔑視法庭罪多判了我?guī)啄辍?p>

在監(jiān)獄里隔著鐵柵欄，我看到獄警正在毆打一個(gè)囚犯，慘叫聲直擊靈魂......雖然我知道他們都是演員，但感覺是動(dòng)了真格的。

—— 某位參與體驗(yàn)《秘密影院：肖申克的救贖》的觀眾

當(dāng)《秘密影院：007大戰(zhàn)皇家賭場》在上海進(jìn)行首輪演出后，許多觀眾戲謔地稱，這個(gè)演出“對社交恐懼癥患者非常不友好”，且因?yàn)橥饧輪T較多的緣故，這要求觀眾需要具備相當(dāng)?shù)挠⒄Z水平，才有可能和演員進(jìn)行對話。除此之外，演員和觀眾的界線消失之后，讓有任務(wù)在身的觀眾，無法準(zhǔn)確找到目標(biāo)任務(wù)相對應(yīng)的演員，這無疑都讓體驗(yàn)效果留有瑕疵。

上述的這類沉浸式演出，本質(zhì)上還是在為觀眾制造幻覺，讓觀眾進(jìn)入到一個(gè)與現(xiàn)實(shí)生活完全區(qū)分開來的世界。但是有一類演出卻旨在刺穿幻覺，讓現(xiàn)實(shí)生活變成演出的一部分。這些演出有《望向未來》《遙感城市》《島嶼酒吧》，它們都始于一個(gè)創(chuàng)意，但是通過深度的聯(lián)結(jié)或參與，讓觀眾通過演出，進(jìn)行一場甚至數(shù)場深刻的生命體驗(yàn)。

■ 比換裝扮演更進(jìn)一步的沉浸是什么？

《望向未來》（Lookout）最初由英國藝術(shù)家安迪·菲爾德(Andy Field）于2015年在蘇格蘭發(fā)起，已在世界多國進(jìn)行過演出，中國版則由上海話劇藝術(shù)中心和北京中間劇場分別擔(dān)任上海版和北京版的制作。《望向未來》的核心概念，是通過兒童演員的視角，一對一地向成人觀眾展示孩子們眼中的未來。演出本身并沒有事先寫好的劇本，或者說，每位兒童演員，都可以根據(jù)他們的意愿，自發(fā)地編寫演出腳本，他們可以自己決定向眼前的成人觀眾展示什么內(nèi)容。

■ 《望向未來》場景

我曾經(jīng)在2017年年底的上海當(dāng)代藝術(shù)節(jié)上，體驗(yàn)過上海版《望向未來》的演出。當(dāng)時(shí)的演出場地是北外灘的某幢高樓里，演出樓層接近頂層，落地窗將不大的房間等分為若干個(gè)空間。每場觀眾不超過八名，觀眾進(jìn)場時(shí)會(huì)被編號，并按順序在落地窗前依次就座，而相應(yīng)編號的兒童演員，則會(huì)找到相同編號的觀眾，進(jìn)行一對一的“未來展望”。

還記得當(dāng)時(shí)我是2號觀眾，2號小演員入場后，先是對我的年齡、職業(yè)、愛好、理想做了簡單的采訪，然后對著窗外的黃浦江，發(fā)表他對全球自然環(huán)境的擔(dān)憂。我在采訪中告訴他，我正在進(jìn)行專職寫作，演出結(jié)束后他問我：“能告訴我你的名字嗎？我想去書店買你的書。”這個(gè)尾聲，成了這場演出最震撼我的片刻——稚嫩的觀點(diǎn)、良善的意圖或許是兒童身上常見的品質(zhì)，但深度的交流哪怕只是吉光片羽，也足以造成情感上的余波，而這種余波，是雙向且歷久彌新的。

■ 《望向未來》上海版

《遙感城市》和《島嶼酒吧》之所以受到華語地區(qū)觀眾所熟知，主要是因?yàn)檫@兩部作品，都是臺(tái)北藝術(shù)節(jié)的常駐節(jié)目。前者由德國藝術(shù)團(tuán)體“里米尼記錄”（Rimini Protokoll）所創(chuàng)作，和《望向未來》一樣，已經(jīng)在全世界多個(gè)城市上演過，每個(gè)城市的版本，都需要“因地制宜”制定路線，觀眾則通過佩戴耳機(jī)的方式，接收人工智能發(fā)出的指令，自行游覽城市。《遙感城市》可以看成是另一種形式的語音導(dǎo)覽，只不過游覽的并非某個(gè)景點(diǎn)，而是整座城市，語音提示不乏對城市、對環(huán)境、對歷史的思索。

《島嶼酒吧》由日本藝術(shù)家藤原力策劃，2019年上半年剛在臺(tái)北藝術(shù)節(jié)亮相后，下半年隨即轉(zhuǎn)戰(zhàn)上海的外灘美術(shù)館。“島嶼酒吧”從晚上十點(diǎn)開始經(jīng)營，常常要經(jīng)營到后半夜，倘若每個(gè)以“酒吧”為主題進(jìn)行的創(chuàng)作都是一座孤島，那么作為整體的“島嶼酒吧”就是一片群島，彼此之間相互獨(dú)立又相得益彰。

■ 《島嶼酒吧》場景，RAM圖

在《島嶼酒吧》，有人聊天，有人占卜， 有人進(jìn)行陌生人交友。你能看到來自中國的藝術(shù)家孫大肆在他的“收工電臺(tái)”為無處安放靈魂的夜歸人即興創(chuàng)作歌曲，也能看到來自韓國的華裔藝術(shù)家宋怡玟講述家族史。宋怡玟的酒吧桌上，有一副象棋棋盤，她把棋盤當(dāng)成世界地圖，楚河漢界是赤道，雙方對弈的陣地則分別代表南北半球。每位到她酒吧棲息的酒客，她都要求他們用棋子在棋盤上擺出自己成長過程中的遷移軌跡。交換過彼此的成長史后，她最后會(huì)為酒客們調(diào)上一杯叫“苦盡甘來”的雞尾酒，象征祖輩遷徙的曲折歷程。

我把《島嶼酒吧》稱作是一次療愈，無論是作為藝術(shù)家的“酒保”還是作為觀眾的“酒客”，都并非在扮演某個(gè)虛擬的角色，而是用真實(shí)自我的身份，借用被藝術(shù)化的“酒吧”場景，進(jìn)行靈感的碰撞和情感的交流。倘若你企圖進(jìn)入一場沉浸式的《深夜食堂》卻未能如愿，《島嶼酒吧》會(huì)是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。

新媒體編輯：鄭周明

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