“第四屆今日文獻(xiàn)展：縫合”近日在北京今日美術(shù)館舉辦，本次展覽由策展人黃篤與喬納森·哈里斯聯(lián)合策展，邀請(qǐng)來(lái)自不同國(guó)家及地區(qū)的37位藝術(shù)家參展。展覽主題是基于全球最新的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化復(fù)雜變化的現(xiàn)實(shí)而提出的。

這些世界景觀的新動(dòng)向及不確定的狀態(tài)，包括類似于國(guó)際經(jīng)濟(jì)發(fā)展的失衡、貿(mào)易保護(hù)壁壘與逆全球化的抬頭、被迫流離失所的移民，狹隘民粹主義和宗教極端主義和恐怖暴力不斷浮現(xiàn)，高科技技術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)及跨越地理界限的網(wǎng)絡(luò)滲透和攻擊，環(huán)境問(wèn)題及英國(guó)脫歐的困惑等，在作品中都可以感受。

如現(xiàn)場(chǎng)最大一件展品是尼泊爾藝術(shù)家瑪尼·拉爾·斯雷斯塔的《1336計(jì)劃》，這是一個(gè)社區(qū)藝術(shù)項(xiàng)目，通過(guò)與加德滿都的多樣化社群，特別是婦女和青年一起工作從而表達(dá)一種藝術(shù)理念。加德滿都海拔高度1336米，提示出這個(gè)地區(qū)的生存現(xiàn)實(shí)，歷史與現(xiàn)在，混亂與痛苦，特別是2015年地震后，山谷生態(tài)進(jìn)一步惡化，但這里的人仍在努力建立他們的希望與榮耀。就像巷子里的婦女們一起編織、交流這樣自然。這件編織而成的巨大的裝置可以允許觀者進(jìn)入和觸碰，而編織這種材質(zhì)的選擇也象征著生命中的經(jīng)歷，是自發(fā)生長(zhǎng)的、表現(xiàn)性的、互動(dòng)的、有趣的和糾纏的。

沈遠(yuǎn)的《課堂作業(yè)》 較為直觀地表現(xiàn)對(duì)于現(xiàn)代性的思考，幾十個(gè)桌子和小椅子都被懸掛在墻上，策展人說(shuō)這象征著某種吊詭和倒置：童工們就是在這樣簡(jiǎn)陋的小桌子上日復(fù)一日加工這種紅色的鞭炮形的布藝品，他們喪失了學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和精致的玩具背后常常是無(wú)數(shù)個(gè)這樣工作的人付出的犧牲。

田龍玉的作品《用引致憂傷的東西來(lái)治療憂傷》，藝術(shù)家關(guān)注經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展與城市擴(kuò)張所產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。拔地而起的世界大廈（全球財(cái)富和權(quán)利的象征）在藝術(shù)家看來(lái)，像“獠牙”一般成為全球化景觀下都市化的“異變”。藝術(shù)家眼中城市發(fā)展是構(gòu)建與毀滅融為一體的，城市化高速和不可逆的發(fā)展存在著遺留的問(wèn)題與現(xiàn)實(shí)創(chuàng)傷。

“今日文獻(xiàn)展”是北京今日美術(shù)館主辦的常設(shè)性大型國(guó)際三年展，自2007年首次舉辦以來(lái)，經(jīng)過(guò)十二年實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)的積累，不僅展現(xiàn)了中國(guó)的藝術(shù)理論和實(shí)踐，還反映了亞洲地區(qū)和世界其他地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的新動(dòng)向。

策展人喬納森·哈里斯在開幕式上談道，展覽主題“縫合”（A Stitch in Time），源于英語(yǔ)諺語(yǔ) “A Stitch in Time Saves Nine“，意指在事情還未惡化發(fā)展時(shí)及時(shí)補(bǔ)救，以避免日后產(chǎn) 生亡羊補(bǔ)牢的麻煩與困擾，強(qiáng)調(diào)的是以當(dāng)代藝術(shù)對(duì)發(fā)展所帶來(lái)的困境做出反應(yīng)。

柏謝爾·瑪庫(kù)的《海市蜃樓》是用近兩千個(gè)陶瓷房子堆疊拼成的，策展人談道，每一個(gè)房子象征的則是每一個(gè)流離失所的人。

何岸作品《看看大哥能幫她嗎?》中，何岸使用霓虹燈“文字”作為媒介，把在公共空間中廢棄的、碎片的、殘缺的原有意義的霓虹燈文字進(jìn)行重新組合，從而建構(gòu)起一種別樣的陌生化的敘事。他對(duì)文字的重新拼合基于語(yǔ)言學(xué)和觀念相結(jié)合的方法，延展成另一種（閱讀）順暢和（理解）障礙相交織的新的文字?jǐn)⑹隆?/p>

邵譯農(nóng)利用傳統(tǒng)工藝方法，經(jīng)過(guò)十年日復(fù)一日對(duì)樹的主干進(jìn)行烘烤、打磨、披麻、掛灰、上漆以及再上漆的工藝，最終漆樹“生長(zhǎng)”出約十厘米的厚度，再將這賦予人工生長(zhǎng)的漆器懸掛于排序的拱形不銹鋼結(jié)構(gòu)中，呈現(xiàn)出裝置雕塑的效果。從作品中可以看到木的自然節(jié)律和質(zhì)樸簡(jiǎn)約，也能感悟到人的勞動(dòng)與自然相關(guān)的生命、時(shí)間、生長(zhǎng)的外化狀態(tài)相吻合。

藝術(shù)家崔玄周挪用了西方偉大藝術(shù)家及經(jīng)典藝術(shù)作品的元素，他選取了其中的圖像符號(hào)和題目并對(duì)它們進(jìn)行批判式的、藝術(shù)式的“修訂”。

東莞從20世紀(jì)80年代中期開始逐漸成為世界工廠，曾生產(chǎn)占世界百分之五十的玩具。這些被廢品站收購(gòu)的玩具模具就是遍布全世界的塑料玩具的母體，生銹的玩具銅模具，粗看像古代青銅雕塑，但細(xì)看就像我們小時(shí)候流行的卡通角色。隨著全球經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和資本的轉(zhuǎn)移，東莞制造業(yè)日漸式微，世界工廠之名已不再?gòu)?qiáng)勁。這個(gè)作品正是全球化下東莞經(jīng)濟(jì)史的寫照。

韓國(guó)藝術(shù)家黃晶厚擅長(zhǎng)以攝影表現(xiàn)人或物體的屬性及其敘事。他在“面具”系列中呈現(xiàn)了一張魚皮或雞皮或其它物質(zhì)與人臉的關(guān)系。他以懷疑主義態(tài)度對(duì)肖像進(jìn)行了重新界定，不僅暗示了現(xiàn)代科技發(fā)展帶來(lái)的創(chuàng)造的突變體，而且也揭示了人類現(xiàn)實(shí)生活的兩面性，隱喻了我們?cè)趯ふ易晕疑矸葜械拿允顟B(tài)。

“縫合”除了縫紉與外科手術(shù)中“縫針”的字面含義，同時(shí)它的深層含義與西方的后馬克思主義者、 阿根廷裔理論家厄內(nèi)斯特·拉克勞于 20 世紀(jì)7、80 年代在社會(huì)與語(yǔ)義層面上提出的鏈接理論相聯(lián)系。“鏈接”是把獨(dú)立不同的事與物連接在一起的動(dòng)作行為，具體指不相關(guān)的不同語(yǔ)言、觀念、意識(shí)形態(tài)、經(jīng)驗(yàn)、價(jià)值、渴望和人群間關(guān)聯(lián)。展覽主題“縫合”以此引申為人主動(dòng)參與和改變的內(nèi)涵，具體通過(guò)隱喻的或喚起的方式使人投入行動(dòng)、介入、干預(yù)、揭示和改變的對(duì)象。