藝術(shù)的魅力，可以源自某件作品本身，也可以源自在或長或短的時(shí)間線上，藝術(shù)作品、藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與藝術(shù)家的交織與相互作用。

當(dāng)你陷入被譽(yù)為瑞士“國寶級(jí)藝術(shù)家”的81歲的羅曼·西格納的影像“冥想”中，或許想不到，他早在二十多年前已來到中國，并與呂勝中、胡介鳴等中國藝術(shù)家都產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)。深圳坪山美術(shù)館今天推出的“共時(shí)”展覽，就將時(shí)光拉回昨天，用看似藝術(shù)家“標(biāo)志化”的作品，講述七個(gè)倒敘的個(gè)人故事，這或是一場(chǎng)藝術(shù)的停留，呈現(xiàn)了藝術(shù)家更為“少年人”的一面。

深圳坪山美術(shù)館，地處深圳東北部，緊鄰惠州，距深圳市中心車程一小時(shí)。

11月30日，坪山美術(shù)館2019年度藝術(shù)大展“共時(shí)”在和暖陽光下拉開帷幕，展覽陳述了七個(gè)倒敘的個(gè)人故事。被譽(yù)為瑞士“國寶級(jí)藝術(shù)家”的81歲的羅曼·西格納（Roman Signer）和他的女兒芭芭拉·西格納，以及徐文愷、胡介鳴、呂勝中、邱志杰、汪建偉、麥克·波登曼（Michael Bodenmann），八位藝術(shù)家用交織時(shí)間密碼與藝術(shù)魅力的表現(xiàn)，演出了一場(chǎng)藝術(shù)的“共時(shí)”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾在胡介鳴《一分鐘的一百年》作品前 澎湃新聞?dòng)浾?圖

有意義的巧合

此次展覽的主題“共時(shí)”，源于瑞士心理學(xué)家榮格（Carl Gustav Jung 1875-1961）于1920年代提出的一個(gè)概念——“共時(shí)性”（英文：Synchronicity，又譯“同時(shí)性、同步性”），其內(nèi)涵包括了“有意義的巧合”，用于表示在沒有因果關(guān)系的情況下出現(xiàn)的事件之間的意義連接。

芭芭拉·西格納《我不會(huì)讓你的太陽落下》

展覽的結(jié)構(gòu)，亦呼應(yīng)了“共時(shí)”的主旨，以并行的關(guān)系進(jìn)行呈現(xiàn)。策展人李振華形容這個(gè)展覽就像“七個(gè)倒敘的個(gè)人故事”，于“共時(shí)”的主題之中，勾連起七位藝術(shù)家在各自的語言、地緣、知識(shí)的時(shí)間經(jīng)歷之下不斷推進(jìn)的創(chuàng)作邏輯。

比如1980年代末期，羅曼·西格納憑借著出版物和錄像，被介紹到中國的藝術(shù)學(xué)院，并廣泛地被接受。而2011年始，在卡塞爾文獻(xiàn)展文獻(xiàn)庫、Helmhaus藝術(shù)館、瑞士文化基金會(huì)、新時(shí)線媒體藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)的支持下，羅曼·西格納的作品在中國進(jìn)行了一系列的巡回展覽，其中首展在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，由邱志杰、李振華聯(lián)合策劃。在項(xiàng)目的行進(jìn)過程中，徐文愷、胡介鳴、呂勝中、邱志杰、汪建偉等藝術(shù)家曾于2011年在上海和北京的兩場(chǎng)講座中聯(lián)系在一起，看似因緣際會(huì)的背后，藝術(shù)家們都在各自的時(shí)間線索當(dāng)中，不斷地追問其創(chuàng)作變革的原動(dòng)力，探索著自身與外界相接連的方式。

本次在坪山美術(shù)館的展覽，被李振華視為“對(duì)該項(xiàng)目的一個(gè)總結(jié)”。他特別邀請(qǐng)了這批共享同一時(shí)刻的藝術(shù)家參展，并擇選每個(gè)人在特殊轉(zhuǎn)型期、或是特殊歷史事件下的創(chuàng)作，在彼此創(chuàng)作交錯(cuò)的共性和特性之間，繼續(xù)延展并深化當(dāng)代藝術(shù)史進(jìn)程中新的現(xiàn)實(shí)和新的問題的討論。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾翻閱藝術(shù)文獻(xiàn)

文本、時(shí)間、事件和情感上的一首詩

談及展覽主題，李振華表示，“共時(shí)”不僅僅是一個(gè)概念，展覽中所展現(xiàn)的情感和詩意的聯(lián)系，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于這個(gè)項(xiàng)目本身。這個(gè)展覽一方面是關(guān)照我們共同面對(duì)的時(shí)間，另一方面，也是更為重要的是，這個(gè)展覽中的作品承載并釋放出他們的真情實(shí)感，“七位藝術(shù)家相聚坪山美術(shù)館，回望幾十年各自前行交錯(cuò)的腳步，能讓大家感知到作品的溫度、力度和重量，它們隨著時(shí)間，因?yàn)橄嘤觯玫搅诉M(jìn)一步加強(qiáng)。

呂勝中走過的村莊和中國的山河，匯集成了《山水書房》空間中的書與物，自人文精神的層面上關(guān)聯(lián)到呂勝中過去在民間美術(shù)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)和教學(xué)上的實(shí)踐，從傳統(tǒng)和民族的力量中找到的當(dāng)代可能性。

呂勝中《山水書房》澎湃新聞?dòng)浾?圖

胡介鳴的《一分鐘的一百年》，通過現(xiàn)代多媒體的柔性空間，勾勒出一段與過去認(rèn)知迥異的當(dāng)代藝術(shù)歷史動(dòng)畫。

胡介鳴《一分鐘的一百年》局部 澎湃新聞?dòng)浾?圖

汪建偉的作品《生活在別處》關(guān)注人和建筑自然共生的結(jié)果，探索者人如何理解主體和變動(dòng)之間的粘連。

汪建偉《生活在別處》

徐文愷關(guān)切算法和個(gè)體痕跡，他的作品《柱》中那些不斷被截取的算法瞬間，從可見卻不可即的數(shù)據(jù)真身中獲得力量，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的“共情”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾觀看徐文愷的《柱》

芭芭拉·西格納與麥克·波登曼合作的《膠囊珊瑚》中，演奏夏威夷吉他的日本音樂家，一塊來自海底的紅色珊瑚，和羅曼·西格納《影像：1975-1989和現(xiàn)在》齊同構(gòu)成了文本、時(shí)間、事件和情感上的一首詩，這就是展覽所思考的“共同時(shí)刻”。

芭芭拉· 西格納與麥克·波登曼《膠囊珊瑚》

時(shí)光的閃回

從美術(shù)館一層拾級(jí)而上，所有的時(shí)間流都在六層展廳匯入了老藝術(shù)家羅曼·西格納的《影像：1975-1989和現(xiàn)在》：那些消逝的時(shí)間，那些無意義的消磨，“星星點(diǎn)點(diǎn)”“忽明忽暗”地閃回在觀眾眼前。

羅曼的工作多被記載于具體的錄像和文獻(xiàn)之中，他可以被看作接續(xù)了錄像藝術(shù)被發(fā)現(xiàn)之后， 以及激浪派運(yùn)動(dòng)（1960s-），達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家（1916-）。另外，因?yàn)樗錾谌鹗堪⑴聿郀枺ìF(xiàn)居住于圣加侖 St.Gallen），也就無法避免的常年過著隱士般的生活，堅(jiān)持與自我衍生的世界觀和創(chuàng)作方式為伍。1981 年羅曼曾經(jīng)追逐著左派的浪漫來過一次中國，這次中國的旅行最終通過一張照片凝固在時(shí)間中，羅曼伴隨著新經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)黃金時(shí)期再來中國時(shí)，已年過古稀。羅曼·西格納《影像：1975-1989和現(xiàn)在》局部 澎湃新聞?dòng)浾?圖

錄像和電影，是羅曼最主要的展示手段和工作媒介，1975-1989，可以被看作是一個(gè)媒介時(shí)代的開始和終結(jié)，羅曼大量使用8毫米膠片，作品的長度、質(zhì)感受到很具體的膠片和技術(shù)限制，因?yàn)闆]有設(shè)置單獨(dú)的錄音系統(tǒng)，讓影像呈現(xiàn)出無聲的力量。

在展覽開幕的現(xiàn)場(chǎng)，羅曼·西格納和邱志杰同時(shí)進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作：羅曼·西格納騎車沖入現(xiàn)場(chǎng)的氣球空間，再次通過運(yùn)動(dòng)改變視覺和體感的物理狀態(tài)；邱志杰則從美術(shù)館2到5樓的墻壁開始其《地圖》系列的“能量”創(chuàng)作。

據(jù)悉，此次展覽由深圳市坪山區(qū)文化廣電旅游體育局主辦、坪山美術(shù)館承辦。

展覽將持續(xù)至2020年3月15日。