在如今這個時代，藝術的邊界已經被不斷地拓展。除了繪畫、音樂、書法這些傳統藝術，利用工業社會的制造技術和信息社會的交互技術的藝術新門類正蓬勃興起，而藝術家所賴以進行創作的工具，也從傳統的紙筆樂器，不斷衍生為諸多的科技手段。或許可以說，如今科技與藝術的跨界融合已經不再是一件新鮮事，而科技如何融合進藝術，藝術如何用科技來獲得改造和進化，或許才是一個真正的話題。

而對于科技品牌來說，藝術也不再是一個表面上的話題，而是需要真正去認真對待和尊重的話題。小到產品設計，大到前景預判，科技行業與藝術正在各個層面產生化學反應，很多時候這或許決定了未來的方向。就像史蒂夫·喬布斯在《遺失的訪談》里說的那樣：“最終得由你的品味來決定。”

卡薩帝X達芬奇

創造生活的藝術

作為高端家電的代表品牌，卡薩帝向來追求在功能性之外的生活藝術。這次，卡薩帝找來的合作“藝術家”簡直大牌到不行——達芬奇。當然，不是跟本人，而是攜手法國盧浮宮簽約達芬奇藝術IP，與天貓club一同在上海地標K11舉辦了“當代達芬奇”感知藝術展。

先鋒藝術家黑一烊、“意外藝術”創始人意公子及意大利未來國際教育協會副主席Gabriele Rivolta先生都現身展覽現場。展覽分為《第二自然》與《臨界》兩個主題，打破了固有的靜態展覽模式，以沉浸式的視聽體驗，在光影和視聽渲染下，可以讓用戶看到達芬奇經典藝術作品不一樣的呈現形式。當然，卡薩帝必然也會將其產品融入這個展覽——與體脂秤互聯的智能冰箱可以貼身定制健康食譜，可以主動調節溫度濕度的空調只需動動嘴，能完美洗護高檔禮服的洗衣機，等等。

OPPOX倫敦設計周

平衡連接人、科技與自然

作為一個至關重要的先鋒設計展，有著16年歷史的倫敦設計周可以說是設計界的標桿性展覽，同時也是倫敦市的標志性活動。而在今年，OPPO在倫敦設計周上也帶去了兩件作品。

一件是位于V&A博物館約翰馬德斯基花園的《織就輕盈》。據了解，這是OPPO倫敦設計中心和知名建筑大師隈研吾聯合打造的大型藝術裝置。用碳纖維與傳統的竹子作為材料編織成一個大型的“繭”，通過層壓工藝制作出螺旋結構，既保證了作品足夠的結構強度，又保留了竹子獨特的材料特性和美感，進而展現出如今輕盈且獨特的藝術感。在隈研吾看來，這件作品所要表達的，正是人、科技與自然的交織結合和平衡。

另一件作品是位于35 Baker Street的《探索的本質》。它以OPPO Logo為靈感，由四個“O”狀和兩個“I”狀符號柱組成，同時也代表著基本的數字語言“0”和“1”，體現出裝置所蘊含的藝術感和數字化意義。觀眾還可以與該裝置進行互動，像是把手放到“O”型處時，這個區域就會將你的心跳進行視覺化。而其他的裝置則通過聽覺、觸覺等多個層面，探索著人與科技間產生更自然、舒適連接的可能性。

蘋果X攝影

手機攝影不只是玩玩而已

作為一家科技企業，蘋果的藝術品位一直是其核心競爭力之一。從其產品設計到專賣店設計，再到其獨特的辦公總部Apple Park，“蘋果風格”幾乎已經可以看成是現代藝術的一個代表性分支。

不過許多人還沒意識到，蘋果事實上也是“手機攝影”這一現代藝術門類的積極推動者。隨著手機攝像頭的不斷進化和智能手機功能的不斷加強，如今以iPhone為代表的手機已經足以創作出優秀的攝影作品。正如現代新聞攝影之父、法國攝影家布列松用一臺徠卡相機加50mm定焦鏡頭創作出無數的“決定性瞬間”，小巧便攜的攝影器材同樣是創作利器，甚至在某些場景中由于其隱蔽性和快速拍攝的特點，更容易捕捉到自然、生動、一閃即逝的寶貴鏡頭。

有一個被稱作“手機攝影界的奧斯卡”的比賽，叫做IPPA——全稱就是iPhone Photography Awards，iPhone攝影大賽。它從 2007 年第一代 iPhone 誕生后開始舉辦，今年是第十二屆。這是個由民間組織發起的非官方活動，是全球頂級的手機攝影大賽。根據規則，參賽作品只能用 iPhone、ipad 或者 iPod 拍攝，可以使用外接攝像頭和后期修改，但僅限用 iOS 軟件進行后期。不要因此而輕視了這項比賽，其中誕生的獲獎作品，歷來都不乏大師級作品。

而蘋果本身也非常愿意與這些攝影師合作，甚至請來著名的手機攝影師來教大家如何拍出好照片。

Eric Zhang就是其中一位攝影師。他利用iPhone 11 Pro在短時間內在四個城市拍攝了一系列極具張力的照片和視頻，并將其心得在Apple Store內與愛好者們分享。利用新增加的三攝像頭系統，可以在廣角、超廣角和長焦中自由切換，同時可以利用夜景模式、人像模式等多種效果出眾的內置拍攝模式，來達成諸多神奇的效果。Eric認為，最好的攝影器材其實就是你隨手能拿到的設備，攝影本身是一種記錄方式，利用好手上的iPhone，掌握一些基本的技巧，每個人都可以創作出自己的“決定性瞬間”。