從前有座山，山上住著一幫神仙……

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他們在奧林匹斯山上過著非常浪漫（dang）的生活，每天的文娛生活非常豐富，不是在唱歌，就是在組隊唱歌。姐妹聚會上，大家不僅妝容精致，才藝上更是不能輸，暗自較勁。

《繆斯女神的合奏》

雅各布·羅布斯蒂

維羅納， 老城堡博物館

眾神的宴會上，觥籌交錯，酒酣耳熱之際，情不自禁地來一場神仙式的聚眾蹦迪。

《眾神的饗宴》

老揚·勃魯蓋爾

昂熱美術(shù)館

即使在林間SPA的時候，也忍不住自顧自地彈唱起來……

《有俄耳甫斯與歐律狄刻的風(fēng)景》

尼古拉﹒普桑

巴黎， 盧浮宮博物館

沒錯，就是如此風(fēng)流，如此雅趣。但神仙在一起生活久了，難免會有些摩擦。可神仙吵架不用嘴，要用音樂battle，能用樂器解決的矛盾，絕不用武器。

著實羨慕不為KPI頭疼的神仙，每天都過著精致的文藝生活。

希臘神祇多才俊，神仙界的文藝領(lǐng)袖阿波羅作為詩歌和音樂之神時常成為繪畫作品中被爭相追捧的主角。

就比如，拉斐爾在1509—1511年間為梵蒂岡的簽署官廳繪制了一幅著名的濕壁畫，為阿波羅的這一特定角色設(shè)計了獨一無二的場面。

《簽署官廳：帕納塞斯山》

拉斐爾

梵蒂岡， 宗座宮

阿波羅在九位繆斯女神的簇擁下，出現(xiàn)在帕納塞斯山上。后者是宙斯的女兒們，她們是詩歌和藝術(shù)靈感的化身。阿波羅在這個群體中居首時，被稱為“領(lǐng)導(dǎo)繆斯的阿波羅”。整件作品是為教皇儒略二世的書房構(gòu)思的，畫面中匯集了古往今來各門學(xué)科的代表人物，和《雅典學(xué)派》湊成了一對。

這幅《帕納塞斯山》高度濃縮了人文主義的精神。我們看到的濕壁畫中，阿波羅坐在月桂樹叢中，身邊簇擁著繆斯女神，面前流淌著象征靈感的卡斯塔利亞泉。在畫面的左右兩側(cè)其他人物被分成四組，仿佛正在辯論。同古代詩人（荷馬、維吉爾）交談的，是代表教皇及其親友的淵博學(xué)識的現(xiàn)代大家（但丁、彼特拉克、阿里奧斯托、薄伽丘）。構(gòu)圖圍繞阿波羅、左下角的女詩人薩福和右下角的品達組成的三角形展開，凸顯了這幅數(shù)字象征比比皆是的濕壁畫中的新畢達哥拉斯主義。

阿波羅拉著一把形態(tài)準確的現(xiàn)代高音里拉琴。其對稱的共鳴箱上有兩塊翹起的角木、標志性的平整的琴馬和相對的C形音孔。前式弦軸箱上連著七條（而非應(yīng)有的五條）旋律弦和兩條琴頸外側(cè)的伴音弦，似乎拉斐爾想讓琴弦同繆斯女神的數(shù)目一致。畫面中還有另一個謎，背對觀者的繆斯抱著的是小型琉特琴還是西滕可見畫家想要做的，是重新詮釋古代的音樂神話，以便在古代來源及其所處時代用品之間的選擇游戲中，將這些神話與教廷的文化活動及人文主義理想聯(lián)系在一起。

如果仔細欣賞上述的這些畫，無論是《繆斯女神的合奏》、還是《帕納塞斯山》，都可以從這些畫作中感受到一種奇妙的靈動魅力。仿佛這些畫帶有著音樂流動的節(jié)奏，以及蕩漾著故事的情緒。

畫家將聽覺的抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)化為具象的視覺藝術(shù)，他們利用自己獨特的通感將音樂性融入繪畫作品并傳達給大眾。音樂性只是以音樂為主題繪畫的一個迷人特點，藝術(shù)家癡迷于從音樂藝術(shù)中獲取靈感，在畫面表達中運用新的創(chuàng)意，由此誕生了一個新的研究方向——音樂圖像研究。

《看見音樂：西方經(jīng)典繪畫中的音樂主題》

華中科技大學(xué)出版社-有書至美

在《看見音樂：西方經(jīng)典繪畫中的音樂主題》這本書里，我們可以深入體會到這種與眾不同的藝術(shù)主題所帶給我們一種別樣的、觸手可及的美。

本書由法國知名美術(shù)史學(xué)家兼音樂學(xué)家弗洛朗斯·熱特羅所著，她以音樂為綱，在浩如煙海的西方繪畫作品中為我們梳理出了一條“音樂繪畫藝術(shù)史”的脈絡(luò)，精選350幅西方音樂主題畫作，為我們展現(xiàn)了16到20世紀500年以來西方音樂題材繪畫的變遷與發(fā)展，讓我們?nèi)轿涣私庖魳穼θ祟惖脑⒀浴⒅匾裨挕v史和宗教的影響，音樂如何在視覺藝術(shù)品中發(fā)出聲響，以及音樂及表演者的傳奇歷史。