11月16日至21日，“瓷心有節(jié)——小寶竹意念展”在上海寶龍藝術(shù)中心舉行。據(jù)介紹，作為對(duì)藝術(shù)家近期作品的一次總結(jié)，展覽希望折射出傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫的文脈傳承。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，既有關(guān)于竹繪畫，還有與竹結(jié)合的瓷器、紫砂、家具等，讓人體味竹文化與日常生活的結(jié)合。

“竹意念展”不囿于傳統(tǒng)定義的紙上作畫，而是試圖著眼于瓷器、紫砂、絲綢、文房，再結(jié)合明式黃花梨、紫檀家具、香道、花藝、音樂視頻等，將“竹精神”與“竹文化”用特別的方式呈現(xiàn)出來，進(jìn)而詮釋藝術(shù)源于生活的本質(zhì)。

《雪竹》 68X136cm

“竹”作為中國傳統(tǒng)文化的經(jīng)典意象，自古以來就受到文人雅士的青睞。從魏晉“竹林七賢”的高標(biāo)自詡，到唐代韓愈“百葉雙桃晚更紅，窺窗映竹見玲瓏”的由衷贊美，再到蘇軾“寧可食無肉，不可居無竹”的癡心偏愛，“竹”已然成為文人士大夫們趨雅心態(tài)的一種外化符號(hào)。在繪畫中“梅蘭竹菊”作為傳統(tǒng)符號(hào)被演繹，竹入畫，約始于唐，宋代蘇軾棄雙勾著色法，枝干、葉均以水墨演繹，此后吳鎮(zhèn)、柯九思、鄭板橋皆為畫竹名家。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

從文同、蘇軾帶有文人意味的竹到“畫譜”中“個(gè)字法、介子法”的畫法解讀，再到民間藝術(shù)，“竹”成為了一種符號(hào)，大抵會(huì)拿毛筆的人，都可以畫幾筆竹，但其高下卻不僅包含了筆墨素養(yǎng)，更包括了畫者的個(gè)人修養(yǎng)。

韋小寶1971年出生，他長在四川，處處有竹，兒時(shí)的玩耍都在竹林中，家中器皿也有多用竹編。回憶兒時(shí)生活的韋小寶說：“‘居有竹’根本不用刻意去追求，那是一種唾手可得的生活標(biāo)配。因?yàn)橹裨谏磉叄嫯嬀蛷闹耖_始了、一枝、一葉、一節(jié)在生活中隨處可見，一切都是自然而然。”

韋小寶嘗試在青瓷上畫竹。“一件好的精品青瓷要有好的器型、好的釉色、好的工藝，三者缺一不可。青瓷基本都是素面不需要圖案，圖案不好反而會(huì)給好的青瓷減分，所以在青瓷上畫畫不是什么圖案都適合。”此次作品的創(chuàng)作者韋小寶如是說，“而竹子本來的顏色與青瓷很合，再畫竹枝可以更秀美一點(diǎn)，也增加了青瓷的文氣。”

中國人尚玉，青瓷釉色溫潤如玉，實(shí)現(xiàn)了人們化泥為玉的樸素愿望。竹承載著中國人的氣節(jié)和傲骨。兩者的結(jié)合體現(xiàn)了中國人外圓內(nèi)方的處世哲學(xué)。南田窯創(chuàng)始人吳維清介紹道，本次展出的展品在施釉上，通過多次上釉提升燒成后的釉色厚度和潤度，使其接近玉的質(zhì)感；在器型設(shè)計(jì)上，則堅(jiān)持純手工泥坯拉制，保持傳統(tǒng)官窯薄胎厚釉的上乘工藝。

據(jù)了解，此次展出的龍泉青瓷器型多樣，有美人醉、紙椎瓶、魚耳瓶、神獸罐、梅瓶、鳳耳瓶等。展品經(jīng)韋小寶手繪后，竹子在梅子青釉色中的溫潤柔和感通過陽刻手法得到突出，兼之高溫在竹子邊緣造就的泛黃效果，整體的層次和意境進(jìn)一步加深。

“我一直癡迷于畫竹子，每一次勾勒，都仿佛站在竹林下，感受竹葉飄落一瞬間的美，這種感覺可以使人安靜下來，激勵(lì)我嘗試更多創(chuàng)作的可能性。”韋小寶說道，“此次展覽，我將龍泉青瓷與小寶竹元素結(jié)合，做一個(gè)用情感來表達(dá)、用作品來對(duì)話的記錄者。”