范寬巨碑式的山水下是現(xiàn)代化的高速、汽車(chē)，再近處是盆景化的山石、跳廣場(chǎng)舞蹈的列隊(duì)、直至畫(huà)面前景角落里幾個(gè)看著手機(jī)聊天的人——這是一件名為《山水4號(hào)》的作品。當(dāng)古人用雙腳丈量的“行旅”被現(xiàn)代的出行方式替代、當(dāng)古人“澄懷臥游”體悟山水的方式被看手機(jī)取代。那么有著悠久傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫(huà)在油畫(huà)雕塑與當(dāng)下語(yǔ)境中又作何種解讀？ 

 11月15日在上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館開(kāi)幕的“山川悠遠(yuǎn)——‘山水’藝術(shù)的當(dāng)代衍變創(chuàng)作與文獻(xiàn)展”就呈現(xiàn)了一系列思考。

上文提到的作品來(lái)自1932年出生的夏陽(yáng)，是11月15日在上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館開(kāi)幕的“山川悠遠(yuǎn)——‘山水’藝術(shù)的當(dāng)代衍變創(chuàng)作與文獻(xiàn)展”中的一件作品，此次展覽旨在梳理20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)山水在國(guó)際化背景下從傳統(tǒng)水墨走向當(dāng)代語(yǔ)境的流變，并以山水精神，解讀中國(guó)文化的內(nèi)核。

這個(gè)跨越百年的研究性展覽以“文化危機(jī)與中西調(diào)和——‘山水’的現(xiàn)代化之路”開(kāi)啟，講述林風(fēng)眠、關(guān)良、劉海粟等中國(guó)繪畫(huà)現(xiàn)代化進(jìn)程的推動(dòng)者，把傳統(tǒng)寫(xiě)意水墨和西方表現(xiàn)主義相結(jié)合的探索；至后來(lái)的吳大羽、趙無(wú)極、朱德群等以20世紀(jì)西方現(xiàn)代繪畫(huà)主流的抽象形式表現(xiàn)精神氣韻的承變；而周碧初、吳冠中、蘇天賜則以對(duì)景寫(xiě)生作為自己主要的繪畫(huà)創(chuàng)作手段，致力于把油畫(huà)創(chuàng)作融入中國(guó)文化的脈絡(luò)。（注：這一部分為文獻(xiàn)展，僅周碧初和一幅吳大羽為原作展出）

展覽第二部分 “生態(tài)境遇與東方意象——‘山水’的當(dāng)代化轉(zhuǎn)換”和第三部分“文化寄托與身份認(rèn)同——全球化境遇中的‘山水’”則把視角放到當(dāng)下，以夏陽(yáng)、王劼音、尚揚(yáng)、仇德樹(shù)、李磊等的作品講述改革開(kāi)放后藝術(shù)創(chuàng)作從現(xiàn)實(shí)主義向當(dāng)代轉(zhuǎn)向，以及21世紀(jì)全球化語(yǔ)境中青年藝術(shù)家的創(chuàng)作。

東方“山水”與西方“風(fēng)景”內(nèi)核的不同

不同于西方的風(fēng)景，中國(guó)發(fā)源于信仰、發(fā)乎于內(nèi)心的“山水”是中國(guó)文化的重要代表，體現(xiàn)著中國(guó)人的審美和精神追求，其中傳遞了藝術(shù)傳統(tǒng)、人文精神和哲學(xué)思考。

在20世紀(jì)初，西學(xué)東漸，伴隨農(nóng)耕文化而來(lái)的、相對(duì)封閉的傳統(tǒng)水墨語(yǔ)境被打破，留法、留日的藝術(shù)家以藝術(shù)救國(guó)的理想出發(fā)，卻看到了西方表現(xiàn)主義與東方藝術(shù)的通約性。

在展覽的文獻(xiàn)部分林風(fēng)眠、關(guān)良、劉海粟呈現(xiàn)的是一種借鑒水墨大寫(xiě)意的表現(xiàn)風(fēng)格；吳大羽和趙無(wú)極、朱德群則以書(shū)法入畫(huà)，成為詩(shī)意抽象風(fēng)格的代表；周碧初、吳冠中、蘇天賜實(shí)踐的是一種東方意象式的寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)。他們自身中國(guó)文化學(xué)養(yǎng)深厚，在20世紀(jì)東西文化碰撞交融的大背景下，思考中國(guó)文化的走向，并以藝術(shù)實(shí)踐回應(yīng)西方正在進(jìn)行的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)。

但在此次參展的年紀(jì)最長(zhǎng)的藝術(shù)家夏陽(yáng)看來(lái)，“山水的抽象符號(hào)，在中國(guó)很早就很完整和豐富了，受西方現(xiàn)代主義的啟發(fā)中國(guó)的藝術(shù)先驅(qū)們?cè)?930年代就有發(fā)現(xiàn)，但當(dāng)時(shí)并沒(méi)有真正發(fā)展。”

但他們卻做了開(kāi)拓性的實(shí)踐、從西方風(fēng)景到印象派，再到東方山水，其中的區(qū)別是“山水是否進(jìn)入心靈”。

在藝術(shù)評(píng)論家李旭看來(lái)，中國(guó)山水中有“天人合一”的信仰，山水構(gòu)建的內(nèi)核是文人心中的風(fēng)景。但依托工業(yè)文明的發(fā)展而演化的視角的變化和生活方式的演變，在讓生活走向另外一個(gè)極端的同時(shí)，也讓人本的、行旅的山水情懷發(fā)生了改變。

在這樣巨大的流變中，科技的發(fā)展，讓精神和肉身開(kāi)始分離，原本在農(nóng)耕文明中通過(guò)山水去感知自己的被打破，當(dāng)代人通過(guò)手機(jī)實(shí)現(xiàn)了宗炳所說(shuō)的“臥游”，在這樣的語(yǔ)境下，對(duì)山水和城市的個(gè)人的感知和自我追求的如何以當(dāng)代的方式給出解答？傳統(tǒng)的山水藝術(shù)在當(dāng)代如何演變？

傳統(tǒng)山水外延的拓展

改革開(kāi)放以后，西方美術(shù)思潮進(jìn)入中國(guó)，打開(kāi)了中國(guó)藝術(shù)家的視野，重新喚起了藝術(shù)家創(chuàng)造的熱情和對(duì)于現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)注。當(dāng)逐漸散失了農(nóng)業(yè)社會(huì)本身的寧?kù)o和神秘在現(xiàn)代科技的面前崩塌之時(shí)，目睹這種變化的藝術(shù)家們筆下不再是一首首充滿東方情韻的、自然詩(shī)意的頌歌，而是飽含著復(fù)雜的情緒和心境。

參展藝術(shù)家中夏陽(yáng)師承與林風(fēng)眠、關(guān)良、吳大羽關(guān)系密切的第一代現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體“決瀾社”的李仲生，后來(lái)他遠(yuǎn)赴歐洲直接參與了西方當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)。他的作品已經(jīng)能讀到范寬、讀到山水的圖示和民間藝術(shù)的影子，但其精神內(nèi)核卻是當(dāng)下的。傳統(tǒng)山水中的勾皴染點(diǎn)、水法云法，被一種源于當(dāng)下的景觀圖式化的代替；王劼音、梁銓、楊冬白也像前輩藝術(shù)家一樣曾留學(xué)歐美、日本學(xué)習(xí)藝術(shù)，但他們已經(jīng)不局限于山水在紙面具象的描摹，而是走進(jìn)意向之地；段正渠回歸土地，以誠(chéng)摯的筆觸描繪對(duì)土地的情感。李磊則以抽象的方式將東方的詩(shī)境和詩(shī)意注入藝術(shù)的表達(dá)之中。

而更年輕的一代，在成長(zhǎng)過(guò)程中則沒(méi)有經(jīng)歷社會(huì)思想巨大的變遷，他們接受了傳統(tǒng)的學(xué)院主義基礎(chǔ)教育，同時(shí)又在開(kāi)放的視野中接觸到多元的文化藝術(shù)思潮，并在全球化語(yǔ)境中、在藝術(shù)史的宏觀框架里重新思考中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的位置。此次展覽最年輕的藝術(shù)家是1983年出生的關(guān)晶晶認(rèn)為，“當(dāng)我們說(shuō)‘山水’的時(shí)候，它指向的并不是一個(gè)外在的自然風(fēng)景，而是內(nèi)在的、心性的、甚至是我們世界觀的一種山水。當(dāng)下的人，應(yīng)該如何去轉(zhuǎn)換，去探索可以承載我們心性的山水，既不是西方的、也不是傳統(tǒng)的，這是一個(gè)特別有意義的方向。”她的作品以質(zhì)地輕盈的“坦培拉”（蛋彩）為顏料，在涂抹似乎在尋找“有意義的方向”。此外，尹朝陽(yáng)在炙熱顏料的堆砌中傳遞內(nèi)心；史金淞則以室內(nèi)生長(zhǎng)的松樹(shù)、假太湖石凳子反諷當(dāng)下的一種生活方式。

21世紀(jì)全球化背景下，這些賦予新的意義的山水作品展示了對(duì)山水傳統(tǒng)的重新詮釋和山水藝術(shù)外延的拓展。

在澎湃新聞藝術(shù)主編顧村言看來(lái)，中國(guó)的山水是一種文化精神，如果往上追溯，結(jié)合去年的董其昌大展中的山水畫(huà)，可以感受到董其昌的山水觀念其實(shí)是很現(xiàn)代的，也啟發(fā)了后來(lái)的“四僧”， 董其昌時(shí)代所留下的“暢神”、對(duì)天地人意蘊(yùn)的自在書(shū)寫(xiě)在當(dāng)下依舊延續(xù)，當(dāng)下技術(shù)的拓展雖然讓人觀察和生活方式發(fā)生了變化，但對(duì)山水對(duì)人心性的反映依然是存在的，這是一種文脈的滋養(yǎng)與傳承。

藝術(shù)評(píng)論家方志凌認(rèn)為，展覽把中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)中具有中國(guó)特征的、在中西融合方向中有所成就的幾代藝術(shù)家進(jìn)行了匯總，“每一代人的感覺(jué)都不一樣的，當(dāng)把這些感覺(jué)放在一起，我們能在其中看出中國(guó)藝術(shù)家的獨(dú)特氣質(zhì)，能夠看到脈絡(luò)，也能夠看到未來(lái)。這是中國(guó)藝術(shù)里中西結(jié)合、當(dāng)代與傳統(tǒng)糾結(jié)的重大問(wèn)題。”

在文化后工業(yè)化的時(shí)代，如何尋找文化的原鄉(xiāng)？如何在傳統(tǒng)文化的更新中，找到養(yǎng)分并與畫(huà)架上作品產(chǎn)生感情聯(lián)系？這是當(dāng)下藝術(shù)家在“山水”中的另一種實(shí)踐。展覽學(xué)術(shù)策劃李詩(shī)文認(rèn)為，形成于魏晉、并在五代兩宋達(dá)到高峰的詩(shī)畫(huà)交融的傳統(tǒng)，盡管歷經(jīng)元明清的朝代更迭，山水精神和詩(shī)書(shū)畫(huà)的傳統(tǒng)依然在封閉、節(jié)奏緩慢的封建農(nóng)耕社會(huì)的歷史時(shí)空中隨著時(shí)代不斷傳承、變異，安靜地發(fā)展了近千年，直至20世紀(jì)。此后所面臨的不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)的傳承，而是傳統(tǒng)的流轉(zhuǎn)。

上海油畫(huà)雕塑院黨支部書(shū)記、副院長(zhǎng)鮑薇華在開(kāi)幕式上表示，上海油畫(huà)雕塑院“文獻(xiàn)系列展”是上海油雕院的品牌性學(xué)術(shù)展覽項(xiàng)目之一。通過(guò)對(duì)系列藝術(shù)大師（名家）個(gè)案研究或者是對(duì)藝術(shù)“群體”、藝術(shù)“流派”專題研究，來(lái)呈現(xiàn)了上海油畫(huà)雕塑院的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究的成果。在上海油雕院理論研究室主任、美術(shù)館負(fù)責(zé)人江梅與本次展覽學(xué)術(shù)策劃李詩(shī)文的主持下，當(dāng)天主辦方還舉辦了關(guān)于這一展覽的學(xué)術(shù)研討會(huì)，上海藝術(shù)評(píng)論界人士吳亮、李旭、徐明松、楊冬白、徐可、傅軍、了了等，藝術(shù)家夏陽(yáng)、關(guān)晶晶、邵仄炯、張新、李淜等參加研討。

展覽將展至12月13日。