王昱

從常熟站的地鐵2號口出來，沿著淮海中路一直向前走，車水馬龍的嘈雜聲和地表下微微傳來的震顫，都讓我忍不住懷疑自己是不是走錯了方向，“上個月剛剛開幕的上音歌劇院真的就坐落這里嗎？”

然而，手機定位卻“執著”地引導我一直向前走。在淮海中路和汾陽路的交匯處，茂密的法國梧桐樹背后露出了一座巨大的白色物體，一切不可思議的事情都在發生……

10月24日上午，上音歌劇院的主創設計師克里斯蒂安. 德. 包贊巴克親臨現場，帶領記者一起去探秘這座藏匿在鬧市區的音樂殿堂。

藏于鬧市的秘密

淮海中路與汾陽路的交匯處是原法租界的中心區域，這里不僅是商業軸線與人文軸線交界處，也是現代建筑與歷史建筑的匯集地。經過三年多的建設，9月15日，上音歌劇院正式在這里宣布落成。

作為上海“十三五”重要文化建設項目，選址于上海最繁華地段的上音歌劇院，主要的目的是為了方便教學。緊挨著上音歌劇院的，便是滬上聲樂的第一學府——上海音樂學院。上海音樂學院希望能打造一個符合國際標準的專業歌劇院，滿足師生的教學、演出和排練需求，同時也希望對市民開放，吸引更多市民走進劇院，走近高雅藝術。

于是，在慎重的考慮后，上海音樂學院向法國著名建筑師——克里斯蒂安·德·包贊巴克遞出了橄欖枝。

出生于1944年的克里斯蒂安?德?包贊巴克今年已經75歲了。他1969年畢業于巴黎美術學院，于1980年創立了克里斯蒂安·德·包贊巴克事務所。他是國際知名的建筑師和城市規劃師，并曾在1994年榮獲美國凱悅基金會的普利茲克建筑獎。

包贊巴克從1970年代起，就深入利用“開放街區”來實現都市結構更新。與當今許多標新立異的建筑設計師相比，他的建筑風格更加強調人們的生活空間質量和理解城市的角度，在他的身上，可以看到歐洲建筑學院派謹慎而務實的氣息。

包贊巴克曾多次參與中國的項目建設，他已對這個遙遠的東方國度不再陌生，中國二三十年的飛速發展也讓他嘆為觀止，但上海在他眼里卻是一個特殊的存在——在這里，傳統與現代既矛盾又和諧地共存。

“7年前，我去蘇州考察項目基地的時候，太湖邊上還是一塊荒蕪的平地。7年后再去看的時候，那里已經變得跟曼哈頓一樣了，城市的發展速度令人吃驚。“

“但上海的這塊基地，既有現代化的摩天大樓，又保留著許多有歷史的建筑和街道，既面向未來，又腳踏實地生活在歷史之上，這種新舊融合的場景，在如今很多新興街區已經很難見到”，包贊巴克告訴澎湃新聞。

然而，如何既和諧地與歷史共存，又要在上海最繁忙的鬧市區打造一座公共與教學兼容的高水準歌劇院，對包贊巴克來說也是個不小的挑戰。

面向大眾的世界一流歌劇院

落成后的上音歌劇院總建筑面積約3萬平方米，為了同時滿足演出和教學的需要，劇院內部包含了一個1200座的歌劇廳、4個排演教室、一個交流報告廳，還有地下車庫和其他相關的配套用房。

從外觀上看，整個劇院由兩個建筑體塊組成，通過大屋面的設計合二為一，主入口面向交叉的路口打開，由左、右、上三面向內凹的斜墻圍合，形成了一個三維內向空間。

建筑外墻的立面采用UHPC鏤空掛板，后面為玻璃幕墻。光線通過鏤空墻面與玻璃幕墻在室內產生透明與不透明的過渡，營造出不同的空間效果。這種鏤空的手法也是中國傳統建筑元素“窗欞”的體現，同時，走到劇院廣場外的人們可以透過玻璃看到內部豐富的空間，視線從而被引入室內，形成從室外到室內的自然過渡。

雖然整體建筑十分現代和摩登，但如果仔細看，可以發現建筑外墻的顏色和質感都十分接近歷史街區其他建筑，四周還保留了原法租界特有的法國梧桐樹等等，這也是包贊巴克想要的效果，與傳統融合，與環境互動。

包贊巴克是一個充滿想象力的設計師，他把自己的繪畫天賦融入劇院的各個角落里。人們進入休息大廳時，抬頭會發現一系列的水彩，色調的變化如同音樂的起伏，探索建筑的過程，也如同在欣賞一場美妙的交響樂。

整個歌劇院的靈魂與核心必然是歌劇廳。包贊巴克圍繞著歌劇廳布置了9個體量較小的功能空間（如排演教室、售票廳及入口接待大廳等，全部控制在18米的高度以下），將體量較大的歌劇院觀眾廳包裹其中，讓其處在整個歌劇院建筑的中心位置。

踏入歌劇廳的一瞬間，就好像哈利波特穿越了九又四分之三站臺，一頭“撞入”古典的音樂世界。

“上海音樂學院告訴我們，他們希望音樂廳既要能夠演出古典西方歌劇，同時又要能演出浪漫派歌劇等其他形式演出。幾經研究磨合，我們決定借鑒古典歌劇院的形式，呈現出一個馬蹄形的觀眾廳。”

“一個音樂廳或者歌劇院，就好比一件樂器，它的形式將極大地決定我們在其中所聽到音樂的音質。為此，我們請教了專業聲學專家徐亞英，天花板、側墻的設計都具備了良好的聲音吸收和反射的條件。同時，為了讓觀眾席能享受到更完美的視聽享受，我們在可視性上也做了一些改進。所有的樓座都略微向舞臺側傾斜，層層跌落，即便是最后一排的座席也可以看到臺下的樂隊指揮，甚至是樂隊，更能清楚的看到舞臺，” 包贊巴克解釋道。

因為地處淮海中路和汾陽路交匯處，來自地鐵一號線的振動，是整個上音歌劇院建筑設計時面臨的最大挑戰。為了解決這個問題，包贊巴克將整個觀眾廳和舞臺區域的下面都抬高，放置在了彈簧上。通過彈簧的緩沖隔絕振動帶來的干擾。

安藤忠雄也想成為這樣的人

如今，在建筑界，追求標新立異和獨特個性似乎成為一種潮流。許多帶有強烈建筑師個人風格和視覺體驗的作品受到大眾熱烈的追捧。

然而，從包贊巴克的作品中，感受到的卻是來自傳統藝術的溫柔和內斂。

“我并不追求觀眾一看到建筑就能知道是自己的作品。這不是我設計的初衷。我的目的是作品能被大眾接受，使用者能感受到快樂”。

“我覺得設計師不應該只有一種風格，或者說有什么一定要保持的原則。每個項目都不同，要針對客戶的需求和每一個城市的人文背景和環境作出調整”。

“1997年，我受安藤忠雄的邀請到大阪參加一個建筑設計的交流活動。安藤忠雄當時說，‘我很喜歡包贊巴克的風格，他一直在改變，一直在用不同的材料，不同的手法，做不同的設計，我也想要嘗試不同的挑戰，做出不同的作品。’”包贊巴克告訴澎湃新聞。

“雖然挑戰新鮮事物會有困難，整個過程中需要很多的交流和溝通，但我很享受。就像認識一個新朋友，會吵架，會和好。我喜歡嘗試不同的挑戰，我希望自己的每個設計都是不同的。”

從摩天大樓到古典歌劇廳，從單體地標性建筑到城市規劃，包贊巴克的作品并沒有刻意地留下個人鮮明的標簽，每一次設計都是全新的藝術創造。2013年，他在里約熱內盧參與的藝術之城作品，是世界上唯一一個可以轉換成歌劇院的音樂廳。 2014年，在紐約的One57的完成的摩天大樓， 高300米，共包括20層的超豪華酒店和135套豪華公寓，可以俯瞰中央公園 和壯麗的紐約天際線。

目前，克里斯蒂安·德·包贊巴克還贏得了中國蘇州市的蘇州灣文博中心設計的競賽，將在蘇州美麗的太湖邊10萬平米的基地上建造整個新區的標志。

“藝術不應該有一個固定的標準，設計師不應該給自己設立所謂的‘底線’。我覺得最重要的是因地制宜設計出符合環境和城市的作品，給公眾帶來快樂的體驗。”

“我要打造的并不是一個人一輩子只去一次的建筑地標，而是每個人每天都可以去自由自在享受音樂的地方”。包贊巴克說道。