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工業(yè)化造星,演員就位,然后呢?
原創(chuàng): 七月 悅幕中國電影觀察

文/七月
演員的“原形畢露”。
2016年,李安在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》中第一次嘗試120幀拍攝,掀起了新技術(shù)浪潮。但在軟硬件跟不上的窘境下,影片遇到了拍攝、制作等流程上的挫折。
通過長時間的摸索,采用了4K+3D+120幀高格式的《雙子殺手》,再次革新了工業(yè)化電影技術(shù),終于解決了《比利·林恩》時期演員不能化妝、容易穿幫等技術(shù)難題。
但同樣的,“觀眾可以看清演員的每一個毛孔”,使得演員的“裸演”直接呈現(xiàn)給觀眾。這也對演員演技提出了前所未有的考驗,倒逼著演員表演“升級”。
與《雙子殺手》打造了一個“新的”威爾·史密斯類似的是,國內(nèi)電影市場的“工業(yè)化造星”也在發(fā)展當中。
在這樣的環(huán)境下,不同于傳統(tǒng)意義上高演技演員的“新”演員“憑空而降”:杜江已新鮮晉升為國內(nèi)票房百億演員中的第五位;吳京也憑借一系列商業(yè)大片獨攬近160億元票房,占據(jù)第一位。
“杜江”、“吳京”的出現(xiàn)代表著國內(nèi)工業(yè)化造星的如火如荼,其背后《演員請就位》等演技類綜藝節(jié)目卻在熱火朝天地為產(chǎn)業(yè)“選星”。
然而不可忽視的問題是,這些“就位”的選星輸出并沒能與電影產(chǎn)業(yè)銜接起來,演員演技體系與整個產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了一定程度上的斷層。
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“裸演”的未來式
倒逼升級。

因此,李安團隊進行了長時間的摸索,在《雙子殺手》中“革新”了這種先進的技術(shù)。
首先是數(shù)字化。《雙子殺手》在拍攝時,特制了新的視覺捕捉設備,解決了演員帶妝穿幫等問題,完全實現(xiàn)了克隆真實演員的全片數(shù)字化。
威爾·史密斯佩戴的下圖這個頭部裝具,可以更近距離地對演員進行百分百的視覺捕捉,使得年輕版威爾·史密斯有了更豐富變化的表情、情緒細節(jié)。

模糊的畫面、卡頓的動作,這些觀感上的問題一一被高幀拍攝解決,觀眾對視聽體驗的需求得到了滿足。
例如電影中,威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車上的人,普遍的24幀中,只能看到列車快速行駛中的模糊車身;而到了60幀,能清晰地看到火車上坐著的乘客。

實際上,近年來已經(jīng)普及的電影技術(shù)仍舊存在缺陷,已經(jīng)不足以滿足觀眾的視聽體驗,影院消費也出現(xiàn)了“平庸化”等問題。
因此,無論是創(chuàng)作者對新技術(shù)的探索、影院對于新技術(shù)帶來的變革,還是觀眾對超強視聽體驗的需求,技術(shù)不斷升級便成了保持三者相對平衡的一個必然。
而在這樣的背景下,采用了4K+3D+120幀高格式的《雙子殺手》的出現(xiàn),完全順應了技術(shù)的發(fā)展與市場、大眾的需求。

不同于拍攝、制作等,演員表演體系面臨著前所未有的考驗和挑戰(zhàn)。比如,120幀下所有演員、景別的細枝末節(jié)在電影鏡頭下展露無余,觀眾可以更清晰地看到動作,甚至是“情感”的細節(jié)。
就像李安說的,清晰本身成了一種美感,能直接從人物的眼神中看到他的靈魂。如何在“裸演”的情況下放大自身演技的優(yōu)點、規(guī)避缺點,已經(jīng)成為工業(yè)化長期發(fā)展趨勢下對演員的新要求。
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“工業(yè)化造星”的現(xiàn)在時
拐點。

在很長一段時間內(nèi),整個國內(nèi)電影市場被唯流量論和浮于表面的詞匯所支配,陷入了仿佛走“流量+IP”的公式就能擁有票房的誤區(qū)。隨之而來的直接影響便是票房跳水、口碑下滑、股市暴跌,整個產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了一次殘酷的震動。
過了這一段粗放的“狂奔期”,產(chǎn)業(yè)化水準開始不斷提升,整個市場已經(jīng)逐漸回落到了一個相對理性的發(fā)展階段。
不難發(fā)現(xiàn),在這個回歸的過程中,“流量”地位開始被削弱,大眾市場對整個市場的專業(yè)要求歸位漸趨高漲,口碑為王的發(fā)展現(xiàn)狀決定了——優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容和過硬的演技成為市場的硬性需求。
不同于之前演員可以借助自身的流量熱度來拉動票房增長的時期,現(xiàn)階段的演員正在通過影片獲得一定程度的票房號召力和產(chǎn)業(yè)地位。

隨著國慶檔的一波強勢收割,除了大盤的急速提升外,關(guān)于演員的各項數(shù)據(jù)也在不斷刷新。
根據(jù)貓眼實時累計數(shù)據(jù)顯示,最年輕的票房百億演員杜江成功晉升,位列榜單第7名;而吳京更是以累計158.74億元的票房,穩(wěn)居第一。
誠如虎撲論壇里過于影星票房統(tǒng)計討論里的所說的,相比于黃渤、沈騰、鄧超被業(yè)界公認有著好演技,杜江這個“特殊案例”確實缺少了一些存在感。然而,杜江的出現(xiàn)、吳京的飆升正是當下國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)工業(yè)化發(fā)展下的新產(chǎn)物。
不難看出,不同于傳統(tǒng)意義上的高演技演員,除了必備的好演技之外,以杜江、吳京為代表的演員身上還具備一定的商業(yè)屬性和市場潛力。這無疑是國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)已進入了“工業(yè)化造星”現(xiàn)在時的直觀表現(xiàn)。
未來,工業(yè)化的日新月異已經(jīng)成為國產(chǎn)電影市場的必然趨勢,勢必將會有更多的“杜江”、“吳京”不斷出現(xiàn)。
3
演員就位,然后呢
共同增長。

近日,隨著在演技外放與收斂、該不該拿手表、瓊瑤劇怎么演等方面引起熱議,現(xiàn)場還原、詮釋諸多電影片段的《演員請就位》從導演選角的視角評判表演,成為新的關(guān)注點。
但《演員請就位》等演技類綜藝節(jié)目真的為國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)提供了“就位”的新鮮血液嗎?目前看來,并不是這樣的。演員演技體系與國內(nèi)電影市場并不銜接。

此外,即使《演員請就位》在不斷創(chuàng)新,但它需要兼顧專業(yè)性和娛樂性的屬性,使得爆發(fā)力強就是好演技的共同標準這一問題并未得到解決。
一部電影中,演員并非要“爆發(fā)著”拍完全程,大多數(shù)時候需要收著演。通過演技類綜藝以具有戲劇點的爆發(fā)戲碼做考核選出的藍盈瑩、周一圍、韓雪等好演員,似乎暫時也并沒有什么膾炙人口的電影代表作,并不符合市場的需求。
可見,單純以舞臺表演為標準進行“選星”并不能滿足產(chǎn)業(yè)對演員的需求,也并不能契合電影本身屬性。

但在他其他作品中那話劇式表演卻并未得到觀眾認可,“演技浮夸”的評價不難見到。原因無他,艾倫的演技與其他演員的演技并不在同一個維度。
毫無疑問的是,電影工業(yè)化進程給了演員更加“平等”的競爭機會,也給了演員更加“便利”的成功機會,但單一標準的演員演技體系已經(jīng)與技術(shù)不斷革新的電影工業(yè)化市場出現(xiàn)了一定程度上的斷層。
工業(yè)化造星追求的不是舞臺爆發(fā)力超強的傳統(tǒng)演員,也不是突顯個人超高演技的絕對主角,而是多元化標準的評判下與電影屬性契合、與電影內(nèi)容相輔相成、與電影技術(shù)匹配的新型高演技演員。
總結(jié)來看,對于國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)來說,除了尋求技術(shù)革新的同時,演員體系也要隨著實現(xiàn)“雞與蛋同增長”的升級,才能匹配得上工業(yè)化發(fā)展的進程。
原標題:《工業(yè)化造星》
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