消費——不斷被詬病卻又無法擺脫的事物——讓人愛恨兩難。通常，我的態度是恨多一點。消費制造了太多假象，比如豐盛、平等。韓晶博士所著的《城市消費空間》一書，讓人不得不重新審視一遍自己的舊觀念，用更客觀的眼光去看待工業革命以后開始逐步席卷全球的“現代消費”，尤其是將其置于城市研究的范疇內。這本書在我案頭已有好幾年，之前亦常參考或引用其中的觀點，與其總在“偷師”，不如與各位讀者分享之。

本書出版的及時性

對于在計劃經濟末期度過童年的人來說，消費不是一個固有的概念。小時候有兩件事我印象很深：一是拿糧票去糧站買米，米嘩啦啦地從一個鐵皮筒滑到套在筒口的白色布口袋里；二是家長騎著借來的三輪車去買蜂窩煤，買回來小心翼翼地摞在墻角——這些大約是上世紀80年代末的事情，當時是沒有“消費”這個概念的。1992年，黨的十四大確立了“建立社會主義市場經濟體制”的經濟體制改革目標，而后，一場轟轟烈烈的消費革命發生了。

還是拿“童年”舉例。童年放學后是和小伙伴跳橡皮筋、踢毽子、丟沙包，現在是在家里打游戲；童年的周末閑暇是去逛公園，現在是去Shopping Mall購物、吃飯、看電影。而對一個成年人來說，除了工作和睡覺，消費行為在日常生活中的占比也越來越大。《城市消費空間》出版于2013年，其及時性包含以下兩點：

往前看：實踐如火如荼，理論不成體系。

消費空間已經滲透到城市生活的方方面面，如火如荼地出現、演變。作者在本書第三章總結出最常見的消費空間：超級市場與便利店（城市日常生活的消費空間網絡），購物中心與城市娛樂中心（不斷細分和特色化的城市消費圣殿），酒吧、咖啡館與茶館（中西文化交融的城市休閑、交往消費空間），市場（在體驗消費中重生的城市傳統消費空間），主題零售店、主題餐廳與特色酒店（與“生活方式”結合的時尚消費空間），時尚專賣店與產品體驗店（展示品牌的城市“消費博物館”），主題樂園與世界博覽會（城市體驗消費的狂歡之所），婚慶消費空間（傳統禮儀場所向現代交往、體驗消費的嬗變）。

這些消費空間如同鑲嵌在城市中的一個個劇場，上演著城市生活最生動的舞臺劇。然而，不論是由舞臺劇的制作團隊——空間的生產者領銜，還是由表演團隊——空間的消費者領銜，對這出名為“城市消費空間”舞臺劇背后的深層次邏輯和規律都了解得非常有限。空間的生產者，往往是到國外考察、學習，然后依樣畫葫蘆地把所謂更先進的模式復制到我們的城市；空間的消費者往往是積極（因為兜里有錢了）卻又被動地參與到了既定空間的劇目表演中去，如提線木偶。市場亟待學術界給出一本相關問題的系統性研究著作，為轟轟烈烈的實踐提供科學、有效的理論指導。

往后看：互聯網經濟時代，消費空間如何保持活力？

在消費空間發展勢頭正猛的時候，互聯網經濟（尤其是當下的移動互聯網經濟）忽然迎頭亂入，在為實體經濟注入新活力的同時，對以實體的“地點”為依托的消費空間提出了靈魂拷問：當生產和消費之間的中間環節被逐漸抽掉，消費空間自身要進行什么樣的變革和創新，才能繼續吸引消費者拋棄“宅文化”，走出家門？

仔細觀察互聯網經濟時代的消費空間之變遷，會發現一種斗志昂揚、不屈不撓的精神。隨便蓋一個購物中心就能賺得盆滿缽滿的時代已經過去了，以商品零售為主營的傳統購物中心在互聯網購物的沖擊下迅速衰敗。開發商、運營商絞盡腦汁去對抗“線上”的沖擊，成敗皆有，尸骨遍地。在他們的努力下，一些順應發展規律的新型消費空間開始出現，比如，每個購物中心現在都標配有電影院和書店，娛樂、文化消費開始蓬勃發展；又如，社區購物中心出現了以周期性特色主題活動（演出、市集等）為運營方式的新常態，臨時性的、狂歡性的體驗消費正在走入人們的生活。

未來消費空間如何順勢而為地適應消費發展階段來進行漸進的創新？《城市消費空間》幾乎囊括了消費空間各個發展階段所有已經出現和將要出現的可能性，并且從理論的高度發現規律、揭示原理，可以為“消費空間如何保持活力”這個重要的問題提供一些解答思路。

本書的兩大看點

看點一：從城市設計角度系統性論述消費空間的第一本著作

消費文化、空間生產、空間消費等等，不論在學術領域還是大眾傳播領域，都不是什么新鮮的詞兒，消費與城市的關系也不是一個新鮮的研究對象。本書的獨到之處在于：它將“消費與城市”的關系，從城市設計的角度，梳理、分析得富有邏輯性和創見。

首先，提出“類消費化”概念，并指出其對城市空間交混的推進作用。“類消費化”指具有一定規模、多樣性的消費空間向某種非消費空間內部滲透，或與多種非消費空間混合，與此同時，消費的介入對非消費空間固有的活動主體、功能構成和空間結構產生本質影響，使其呈現出“不是消費空間卻類似消費空間”的特殊狀態。這個概念的用詞很精準——“類”說明主體空間并不是消費空間但卻具備了后者一定的特質，“化”代表一種混合、交互的趨勢。

“類消費化”解釋了很多空間現象，比如機場候機購物區、超高層辦公樓的觀光平臺、博物館書店等等（作者系統總結出消費向城市單一功能空間的滲透、類消費化城市混合功能區兩大類、八小類“類消費化”現象，不贅述）。這些新現象引發了復雜的情緒，一方面，是對消費空間“侵入”非消費空間（尤其是公共空間）的擔憂；另一方面，不得不承認，消費空間與非消費空間的混合和交互，確實常常能夠激發空間的活力，甚至將原本死氣沉沉的地點變成市民喜聞樂見的場所。

作者通過豐富的案例分析，論證了精心設計和組織的“類消費化”可以揚長避短，發揮消費激活空間的作用。這為一般消極地批判“消費空間侵蝕公共空間”的單一角度提供了反思觸發點——消費空間本身是中性的，如果消費行為和非消費行為能夠被有機、合理地組織在一起，提高空間的開放性和公共性，那么“類消費化”在“驅動城市經濟增長，提升經濟活力”的同時，亦有能力“孵化城市公共生活，提升社會活力”。

其次，發現“消費活動系列化”規律，并認為其可以推進城市消費空間新組合的發生。“消費活動系列化”，指消費主體在特定時、空范圍內歷時性的連續、交錯從事多種消費活動，并且這些消費活動之間具有深層次關聯，形成了固定搭配，使不同消費個體出于不同動因產生的消費活動帶有共同的行為特征，隱含著組織性和系統性。作者從主觀動因、大眾消費社會、資本和參照群體、新技術的進步四個角度，以及空間實證調研分析，論證了“消費活動系列化”是一個普遍存在的現象，并與消費空間存在互動關系。

作者認為消費和其他人類活動一樣，能夠滿足人們從基本生理需求到自我實現需求的不同“需求層次”（馬斯洛“需求層次論”），消費行為的不同層級和消費活動系列化，正是建立在這個基礎之上的。“消費活動系列化”的存在和不斷發展，實際上是人們通過消費工具來滿足由低到高的自我需求的漸進式過程。

在中國目前的發展階段，最常見的消費活動主要是購物休閑系列和文化（藝術）休閑系列。前者是最典型的，如去購物中心購物、吃飯、看電影；后者近年來隨著文化消費的發展開始逐漸走進生活，如去書店買書、喝咖啡。而書中提出的其他系列——體育娛樂（倫敦千禧穹頂O2中心）、博覽度假（澳門旅游塔會展中心）、濱水休閑（舊金山漁人碼頭）、通勤日常生活（港鐵車站）、地方民俗（東京淺草寺及周邊）——正在慢慢走入人們的視野。這些未來將會逐步出現的消費活動系列，亦證明了實體空間消費還遠遠沒有走到頭。

最后，作者系統論述了城市空間消費推進城市環境觀光化。該部分論述對“空間生產—消費”理論進行了精彩闡述之余，提出了極有創見一個實踐指導原則，即：城市空間消費品的生產機制——差異性的建構。“千城一面”現象背后的原因，就是城市經營者沒有理解城市空間作為被刻意生產出來的消費品，和其他消費品的生產一樣，“建立在符號編碼和差異的基礎上”（鮑德里亞，《符號政治經濟學批判》）。

我們對城市環境觀光化最直觀的理解，就是都市旅游近年來的蓬勃發展。不論在自己的城市還是去到別人的城市，都市旅游的兩面性顯而易見：最主要的正面效果是拉動第三產業發展和提升城市活力，負面影響則集中于旅游業和游客對市民原真生活的侵蝕。為此，作者區別了“觀光化”與“符號化”的城市空間，認為前者是良性城市空間符號生產—消費的結果，應當遵循強化特色資源、緊密結合日常生活的基本原則，進行差異性的空間生產，從而促成城市的宜人發展。即，城市本身在逐步轉變為消費空間的同時，需要平衡“生活”與“觀光”的關系，在市民和游客間創造和諧的共處模式，推動“觀光化”（而非“符號化”）的實現。

看點二：將理論層面的“消費與城市”落實到具體的城市設計方法中

從上文介紹當中，讀者已經看出，《城市消費空間》是一本理論論述與案例分析并舉的學術著作，本書精選于世界各地的案例甚至可以自成一本案例手冊。更為重要的是，作者對案例的分析扎實而詳盡，每一個案例都輔以清晰的分析圖，將其有效嵌入理論論證之中。這一點，待讀者自行閱讀時便可感受到。這些精彩的案例梳理和研究，為作者的雄心——將理論層面的“消費與城市”落實到具體的城市設計方法——打下了扎實基礎。

實踐中，城市設計在尺度上介于規劃和建筑之間，是將“消費與城市”理論運用于空間實踐的最佳中觀層面。規劃太宏觀，難以深入到具體的行為研究和設計操作；建筑太微觀，難以解決空間和空間之間的關系。身兼建筑師、城市設計師和學者的多重身份，作者橫跨規劃、城市設計、建筑三重視角，在緊緊抓住城市設計這個核心出發點之余，兼具宏觀和微觀的綜合論述能力。

本書寫作的成功之處在于：將純理論層面的“消費與城市”，同具體的城市設計方法創造性地結合在了一起，并富有邏輯地建立了一套城市設計語境的理論框架。在有關“消費影響城市形態的基本規律”核心章節中，出現了大量案例研究和從理論落到實踐的城市設計方法。如在“消費活動系列化”一章中，提出了四大消費空間組合機制：消費活動基面、以雙重角色城市空間為“凝聚紐帶”、以聯系引子為“集聚核”、以漫游體驗交通為“編織線”。

又如在“城市空間差異性建構”一節，提出三種方式：以城市空間視覺形態建構差異性，包含創新、制奇、以舊為新、新舊結合四個法則，如迪拜以“世界第一高樓”來“創新”、以棕櫚島城市空間的整體平面形態來“制奇”；以城市空間功能建構差異性，包含功能置換和功能調整兩種方式，如德國大眾汽車德累斯頓透明工廠將工業功能調整為生產與購物、休閑消費結合的工業旅游空間；以城市活動、事件建構差異性，比如世博會、電影節。優秀的類型學研究能力使全書看起來條理清晰、言之有物，而各種機制、原理、方式對空間生產者來說則有相當實用的指導意義。

關于消費的再反思：批判是清醒，善用是勇敢

消費和城市幾乎是同時誕生的，城市里有剩余產品——消費對象，還有市場——消費場所，于是消費自然就發生了。消費一度在文明傳播過程中起到過非常重要的作用。沒有對絲綢的消費需求，怎會有絲綢之路？沒有對香料的消費渴望，怎會有大航海時代的來臨？

消費的貶義化，始于工業革命后，消費轉變為現代消費。前現代階段，消費滿足的主要是消費者樸素的欲望；而現代消費則是資本實現剩余價值擴大再生產的必由途徑，是“生產-消費”經濟鏈中不可或缺的部分，是資本主義生產方式賴以存在的基礎。由此發生了資本利用商品的符號價值創造虛假需求，操控人們的趣味與欲望，并產生大量的資源消耗。

但須注意，對消費的批判并不是對消費本身的批判，而是對消費背后生產關系的批判。且不絕于耳的批判，絲毫未能阻擋消費文化和消費空間勢不可擋的發展勢頭。存在的即是暗合人性的，批判的眼光很重要，始終提醒我們不要忘記，消費可以是一頭猛獸；在清醒批判之余，如何利用消費的正面作用，是《城市消費空間》這本書所討論的內容。

本書寫作于“中國社會由‘生產型社會’向‘消費型社會’轉型步伐加速”的大背景下。這種轉型的速度似乎越來越快，圖書出版6年后，即全球經濟不景氣、經濟增長放緩的當下，消費看樣子正在演變為一場全民參與的GDP保衛戰。空間塑造人，什么樣的消費空間塑造什么樣的消費者，關于消費空間的研究事關你我。可以說，《城市消費空間》誕生之時已經具備了成為一本經典理論著作的潛力，隨著時間的推進，相信會有越來越多的人注意到本書的價值。

與作者的3問3答

您創立的半層書店作為文化消費空間是否借鑒了本書中的理論？

半層書店在做的時候其實是運用了消費活動系列化原理，在書店內部設計了由購物（圖書&文創）、咖啡、展覽、講座等活動形成的文化交往活動系列。但是在實踐中，我發現消費活動系列化和規模有很大的關系，在城市設計的中觀層面更加能夠出效果，在小空間里效果比較弱。所以，半層書店用了原理，雖然比沒用要好，但受限于規模沒有獲得非常顯著的效果。系列化也不是萬能的，跟設計、跟運營都有很大的關系，規律不能生搬硬套，須靈活運用。

您覺得近年來移動互聯網的迅猛發展對實體消費空間帶來了什么影響？

移動互聯網和傳統互聯網本質的區別在于其即時性，可以隨時獲得信息，也可以隨時上傳信息，這對實體消費空間其實打擊是很大的。比如現在流行的打卡行為，到了有趣的空間，拍個照發個朋友圈，收獲一堆點贊，實際上是完成了一個交往行為，但可以不發生任何的消費行為。這種狀況下，實體空間提供更多的體驗給消費者，把他們先吸引過來了，但是運營者如何將體驗轉化成真正的商業價值，從而形成空間良性的存續和發展基礎，是一個很大的挑戰。

另外，移動互聯網對實體空間并非只有打擊沒有促進，個人媒體和社群的力量在移動互聯網時代可以迅速將其對實體空間的感受傳播開去，從而替代原本的傳統媒體宣傳，有時甚至是不經意間就起到了很大的效果，節省了媒體資源和費用。總之，移動互聯網是一把雙刃劍，善用亦可助力實體空間的發展。

您認為上海城市空間藝術季對城市整體作為空間消費品的意義是什么？

城市空間藝術季是利用活動和事件來制造城市空間差異性的典型。短暫易變的空間和不斷重復的模式具有非常強烈的吸引力，比如倫敦海德公園的蛇形畫廊，重復但每一次都不同，變成話題和事件。這種類型的差異性建構方式的要點在于質量、時長、頻率。

深港城市建筑雙城雙年展是一個成功的案例，展覽每兩年舉辦一次，每次持續幾個月，內容的質量很高，形成了全城聯動的效應，對市民和游客來說都很有吸引力。城市空間藝術季，要走出展館，在“城市現場”做展覽，也就是把藝術事件和城市日常生活空間結合起來，這樣不僅可以為城市空間消費品來建構差異性，更重要的是，讓城市事件本身即可直接成為空間的活化劑，而且，藝術事件只有真正深入到市民中去，才能具有持續的生命力，成為屬于這個城市的獨特資源。在此基礎上，如果藝術季堅持十年，它對城市的激活效應會極大增強，不是一乘十的關系，而是會有極大的勃發。

 （作者系半層書店合伙人）