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現(xiàn)代神話(huà)學(xué)丨他們?cè)?jīng),而我們現(xiàn)在為什么選擇布萊希特?

盡管潮流開(kāi)始變化,但貝爾托·布萊希特在當(dāng)代還是一個(gè)較為被疏遠(yuǎn)的名字。一方面,他對(duì)戲劇藝術(shù)的貢獻(xiàn)和開(kāi)創(chuàng)性的表演方法、演劇觀念已被廣泛吸收入當(dāng)代戲劇教育體系,成為教科書(shū)接納、創(chuàng)作者普遍了解的殿堂級(jí)人物;另一方面,對(duì)布萊希特作品的當(dāng)代詮釋少見(jiàn),有些甚至采取非布萊希特的排演方式來(lái)呈現(xiàn)其文本。這種對(duì)其技藝、手法的關(guān)注超越其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和目的的狀態(tài),甚至是反其原意的。這樣的現(xiàn)狀自然而然激發(fā)了本體論式的關(guān)注:即布萊希特的戲劇理論、甚至可以被稱(chēng)作政治文化理論,在當(dāng)代是否已經(jīng)過(guò)時(shí)?或者是超前于時(shí)代,抑或是在依舊發(fā)揮其效用但缺乏關(guān)注?布萊希特20世紀(jì)50年代在法國(guó)文藝界的介紹人羅蘭·巴爾特二十余年后說(shuō):“他自己的戲劇在政治上也從來(lái)沒(méi)產(chǎn)生什么效果”,而如今這樣的狀況似乎也未有改變。
當(dāng)前國(guó)內(nèi)布萊希特演劇體系下的作品與大眾審美距離顯著,其作品的當(dāng)代演出或者是表演理論的運(yùn)用,都無(wú)法在大眾商業(yè)文化體系中占據(jù)重要位置,往往只能退守學(xué)院、書(shū)本或純藝術(shù)欣賞層面:這與其作品追求社會(huì)和政治價(jià)值的初衷是矛盾的——布萊希特的理論對(duì)于觀眾的期待是被辜負(fù)的,觀眾普遍難以感知到其手法異常于傳統(tǒng)戲劇的必然性,也因此難以接受作品所要傳達(dá)的社會(huì)價(jià)值。而這一被認(rèn)為是應(yīng)時(shí)而生的必然性,在對(duì)其產(chǎn)生的時(shí)代環(huán)境的考察下,其實(shí)也有待考察和懷疑。
布萊希特在三十年代與本雅明過(guò)從甚密,二人分別從理論和戲劇層面進(jìn)行了密切的合作,本雅明將布萊希特的作品視為其藝術(shù)理論的最好例證,特里·伊格爾頓甚至贊嘆其為“馬克思主義批評(píng)史上最動(dòng)人的篇章之一”。二戰(zhàn)之后,布萊希特的戲劇傳入法國(guó),在當(dāng)時(shí)的法國(guó)戲劇界和左派理論界都產(chǎn)生了重要影響,也引發(fā)了爭(zhēng)議和攻訐。羅蘭·巴爾特發(fā)表了大量文章對(duì)布萊希特進(jìn)行了符號(hào)學(xué)式的理論分析與維護(hù),而阿爾都塞也在《保衛(wèi)馬克思》中辟專(zhuān)章研究布萊希特的戲劇理論對(duì)馬克思主義的貢獻(xiàn)與啟示。他們當(dāng)時(shí)面對(duì)的輿論環(huán)境與如今類(lèi)似,布萊希特的戲劇遭遇到了大眾漠視和廣泛的不理解。從曾經(jīng)波云詭譎的歐洲我們近乎可以看到現(xiàn)在,他們?yōu)槭裁葱枰既R希特的戲劇和理論?如今我們和他們當(dāng)時(shí)的狀況類(lèi)似嗎?
“清除共鳴”與“光暈消散”
布萊希特的戲劇實(shí)踐發(fā)生在劇場(chǎng)藝術(shù)還未被電影徹底沖擊的年代,劇場(chǎng)觀賞戲劇是大眾文化生活中較為重要的組成部分,這可以被稱(chēng)作是布萊希特的革命戲劇理論的基本前提:布萊希特的戲劇是需要觀眾的,并且不僅僅是建立在商業(yè)邏輯的層面,是建立在戲劇本體的層面,也就是說(shuō),布萊希特的戲劇作品本體是需要觀眾的。也就是說(shuō),傳統(tǒng)戲劇中,盡管觀眾是重要的環(huán)節(jié),但如果沒(méi)有觀眾,表演行為雖然會(huì)受到影響但依然成立,單純的整套表演行為依舊可以被視為作品。但這一點(diǎn)在布萊希特的戲劇理論中是不能成立的:沒(méi)有觀眾,表演行為不僅不能成立,連表演動(dòng)機(jī)都不能成立,戲劇即不存在。
從最初的定義上,布萊希特的戲劇就與現(xiàn)代資產(chǎn)階級(jí)藝術(shù)的本體論產(chǎn)生沖突。觀眾必須存在意味著作品對(duì)觀眾產(chǎn)生的反應(yīng)和影響即為戲劇本體的一部分,甚至是戲劇創(chuàng)作的目的。向觀眾傳達(dá)觀點(diǎn)、收集觀眾反響的動(dòng)機(jī)使得戲劇創(chuàng)作與表演都成為動(dòng)機(jī)實(shí)現(xiàn)的手段,也因此,布萊希特的戲劇承載著強(qiáng)烈的“政治宣傳工具”的功能。對(duì)要求規(guī)范邊界,呼吁獨(dú)立性的現(xiàn)代戲劇觀念來(lái)說(shuō),這一看法是大逆不道的,政治宣傳幾乎就是藝術(shù)被損害的代名詞。但是,在本雅明和布萊希特看來(lái),這不僅不是損害藝術(shù),而更是藝術(shù)的新形式和新功用。
有研究者將布萊希特戲劇歸類(lèi)為寓意范型,而“寓意”一詞,可能即來(lái)自于本雅明和布萊希特對(duì)“寓言”的論述。本雅明認(rèn)為,傳統(tǒng)的古典藝術(shù)往往構(gòu)建一個(gè)完滿(mǎn)的,自足的封閉世界,建立在作者已經(jīng)對(duì)自己要表達(dá)和描繪的世界有完全清晰理解的基礎(chǔ)上,也因此,這樣的藝術(shù)世界是缺乏超出原意之外的理解的,對(duì)其的詮釋也不能超越藝術(shù)世界的自身范圍。而本雅明期待的、稱(chēng)贊的當(dāng)代新藝術(shù),往往是“寓言”式的,即作品的主旨在描繪的世界之外,世界是作品主旨的隱喻;那么在隱喻機(jī)制本身的任意性和私人化的情況下,作者對(duì)自己要表現(xiàn)的主旨是否被準(zhǔn)確、直觀地表達(dá)出來(lái)并沒(méi)有清晰的認(rèn)識(shí),同時(shí)讀者也會(huì)自行生發(fā)出更多的涵義,最終導(dǎo)致“寓言”式的藝術(shù)呈現(xiàn)多種解釋?zhuān)喾N涵義,世界更加開(kāi)放而混亂的局面。
因此,在本雅明看來(lái),布萊希特的作品都是寓言式的。布萊希特的作品往往都是改編類(lèi)作品,依附于本身存在,擁有固定隱喻涵義的文本,而幾乎不獨(dú)創(chuàng)戲劇情節(jié)。布萊希特所做的是將自己要表達(dá)的政治觀點(diǎn)運(yùn)用經(jīng)典的戲劇情節(jié)和文本傳達(dá)出來(lái):另外值得指出的是,重點(diǎn)并不在于原有文本的解讀,原有文本并非是主體,而只是工具。因此,從創(chuàng)作方法論角度,選擇經(jīng)典文本即是與觀眾提前簽訂的契約:即觀眾對(duì)經(jīng)典文本是熟悉的,無(wú)需再進(jìn)行附加傳達(dá)。于是,布萊希特戲劇中明顯出現(xiàn)了情節(jié)、人物、文本的拼貼和支離破碎,建構(gòu)其戲劇結(jié)構(gòu)的是寓言式的,表意的議論式邏輯,而并非敘事的情節(jié)邏輯,布萊希特用“現(xiàn)實(shí)本身即是支離破碎的”來(lái)自我辯護(hù)?,F(xiàn)實(shí)是不完滿(mǎn)的,傳統(tǒng)戲劇人物情節(jié)的完滿(mǎn)是一種幻覺(jué),不利于觀眾批判性地發(fā)現(xiàn)矛盾;那么,舞臺(tái)形式的松散和碎片化,是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一種直喻,幾乎是對(duì)觀眾的直接呼告和警醒。
這是布萊希特“間離”理論的支點(diǎn),也是他的戲劇創(chuàng)作的重要手段,即“消除共鳴”。布萊希特的創(chuàng)作是有清晰立場(chǎng)的,即將傳統(tǒng)戲劇作為資產(chǎn)階級(jí)的文化產(chǎn)品來(lái)看待。因此在布萊希特看來(lái),越讓觀眾投入到作品中,為作品而沉醉,就越是落入了資產(chǎn)階級(jí)的圈套,一種構(gòu)建了這個(gè)世界的完滿(mǎn)而掩蓋了矛盾的圈套。因此,布萊希特在其代表性的史詩(shī)劇中,極力抽離這種傳統(tǒng)戲劇全力追尋的觀眾的感情共鳴,尤其是要消解、破除英雄的神秘主義和宗教崇拜的氣息,破除觀眾受到戲劇的影響從而產(chǎn)生的亞里士多德式的凈化、宗教式的澄明狀態(tài)。讓觀眾出戲,即是一種反抗。
而在本雅明看來(lái),“消除共鳴”印證了他的“光暈”(又譯“靈光”,國(guó)內(nèi)對(duì)aura一詞的翻譯尚不統(tǒng)一)理論,只不過(guò)本雅明的思考角度并非來(lái)自于布萊希特的階級(jí)論斷。本雅明指出傳統(tǒng)藝術(shù)來(lái)源于巫術(shù)和宗教儀式,因此傳統(tǒng)的手工業(yè)生產(chǎn),不能復(fù)制的藝術(shù)品必然存在獨(dú)一無(wú)二性,這種獨(dú)一無(wú)二構(gòu)建了其神秘性、宗教性的特征,產(chǎn)生了藝術(shù)的“光暈”。而大規(guī)模機(jī)械復(fù)制時(shí)代的到來(lái),使得藝術(shù)作品不再獨(dú)一無(wú)二,技藝也不再珍稀,從而“光暈”不可避免的消失。本雅明認(rèn)為,“光暈”的消失表現(xiàn)在戲劇里,就是布萊希特的共鳴被消除,即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中神秘主義的,宗教體驗(yàn)性的感受被取消,藝術(shù)得以進(jìn)入實(shí)踐層面:在布萊希特這里,即是進(jìn)入了政治層面。
本雅明對(duì)“光暈”的消逝采取的是積極的態(tài)度,他更多看到的是,藝術(shù)產(chǎn)品在被大規(guī)模推向大眾之后,承載著的宣傳工具性可以被積極利用的一面。這恰是布萊希特戲劇創(chuàng)作的終極愿望:在布萊希特這里,舞臺(tái)的寓言文本、表演者的“姿態(tài)”、手法的間離和觀眾自我認(rèn)知的實(shí)現(xiàn)和批判性的產(chǎn)生,都是為了政治宣傳的目的和效用。根本上,布萊希特同樣反對(duì)藝術(shù)被僅當(dāng)作政治宣傳工具,但他不僅僅認(rèn)為這會(huì)損害藝術(shù)——他更多的認(rèn)為,低劣的政治宣傳藝術(shù),會(huì)影響宣傳本身。
“他推翻了傳統(tǒng)戲劇的總問(wèn)題”
如果說(shuō)布萊希特本人和本雅明都對(duì)有別于傳統(tǒng)戲劇的新型“史詩(shī)劇”的社會(huì)功用懷有極強(qiáng)的信心,對(duì)其政治宣傳功用和改變世界的力量抱有期待的話(huà),二戰(zhàn)之后的左翼批判理論則對(duì)此并不樂(lè)觀。以阿多諾為代表的法蘭克福學(xué)派秉承本雅明的“光暈”理論,但對(duì)“光暈消散”的態(tài)度是截然不同的:阿多諾認(rèn)為以大規(guī)模機(jī)械復(fù)制為代表的工業(yè)化生產(chǎn)技術(shù),對(duì)藝術(shù)來(lái)說(shuō)更多的是壓制而并非可利用的積極手段。機(jī)械復(fù)制對(duì)藝術(shù)本體的侵害,對(duì)藝術(shù)家地位的威脅和取消,以及大眾品味對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的侵害,成為阿多諾所關(guān)心的重點(diǎn)。在他看來(lái),“光暈”的消散嚴(yán)重影響了他期待的藝術(shù)和美學(xué)對(duì)人類(lèi)的救贖,因此他追求的是“光暈”的重新被尋回。
有趣的現(xiàn)象在二戰(zhàn)后資產(chǎn)階級(jí)大眾文化飛速發(fā)展的法國(guó)出現(xiàn):那就是力圖“消除共鳴”,消散光暈的布萊希特戲劇,在法國(guó)左翼理論界成為了一種全新的武器:那就是構(gòu)建新的戲劇本體,構(gòu)建能夠?qū)官Y產(chǎn)階級(jí)文化的左翼文化的任務(wù)。巴黎的左翼理論家們互相撰文攻擊,觀點(diǎn)各異,但是他們對(duì)于布萊希特的態(tài)度則都是歡迎而贊賞的。在這里,本雅明和布萊希特期待的政治宣傳工具的效能被弱化,而理論的建構(gòu)成為重點(diǎn)。羅蘭·巴爾特以符號(hào)學(xué)視角、阿爾都塞以馬克思主義視角的理論論述,創(chuàng)造了不同于布萊希特本人創(chuàng)作初衷的全新詮釋空間。
羅蘭·巴爾特是最早將布萊希特介紹入法國(guó)的理論家之一,并且在《大眾戲劇》雜志撰寫(xiě)了不少文章鼓吹、宣傳文章來(lái)發(fā)掘布萊希特。作為外來(lái)文化作品,法國(guó)文化圈子并沒(méi)有一開(kāi)始就張開(kāi)雙臂接受布萊希特,他的戲劇并沒(méi)有在一開(kāi)始引發(fā)轟動(dòng),贏得足夠多的觀眾。因此,《大眾戲劇》雜志刊發(fā)了布萊希特專(zhuān)號(hào),巴爾特在序言《布萊希特的革命》中寫(xiě)道:“在歐洲,24個(gè)世紀(jì)以來(lái),戲劇都是亞里士多德式的……然而,有一個(gè)人來(lái)了,他的作品和思想在我們最有充分理由認(rèn)為是‘自然的’這一傳統(tǒng)觀念上徹底地反對(duì)這種藝術(shù)?!薄伴g離”對(duì)觀眾全新的要求以及對(duì)觀眾主體的重新建構(gòu),毫無(wú)疑問(wèn)是巴爾特、阿爾都塞等人為之著迷的最初印象,他們也都撰文大力贊嘆“間離”的革命性。
不過(guò),除此之外,巴爾特在《布萊希特批評(píng)的任務(wù)》中提出了他對(duì)布萊希特的四重批評(píng)角度:一,社會(huì)學(xué)的,即作為一種“共產(chǎn)主義”戲劇,如何在資本主義社會(huì)得到觀眾的接納;二,意識(shí)形態(tài)上的,布萊希特對(duì)世界和社會(huì)“災(zāi)難性”的認(rèn)識(shí)和對(duì)異化的表達(dá),巴爾特認(rèn)為這種意識(shí)性超越其主體性和宣傳性;三,符號(hào)學(xué)上的,布萊希特的戲劇同樣是一種表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的戲劇,但布萊希特選擇的對(duì)現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn)是意指性的,能值與所指之間存在明顯的距離和任意性,反對(duì)任何帶有“偽自然的幻覺(jué)的”明確符號(hào)關(guān)系,這正是巴爾特尤其贊揚(yáng)的;四,道德上的,巴爾特認(rèn)為布萊希特的戲劇規(guī)定了一種左派的,共產(chǎn)主義社會(huì)的道德標(biāo)準(zhǔn)。
可以注意到,巴爾特并沒(méi)有如布萊希特一般,期待著觀眾欣賞完其作品,立刻理解了社會(huì)的矛盾性,并被鼓舞起來(lái)參與政治活動(dòng)。他認(rèn)為布萊希特的作品不應(yīng)該只被看作是宣傳性的。從他寫(xiě)布萊希特的文章中可以看出,他對(duì)布萊希特的政治性關(guān)注不大,對(duì)表演環(huán)節(jié)也關(guān)注不多,他的重點(diǎn)在于其文本在符號(hào)學(xué)上的革命性,這種革命性與他對(duì)法國(guó)“新小說(shuō)”的鼓吹是一致的:那就是對(duì)符號(hào)能指與所指之間任意性的關(guān)注,并且期待其成為戲劇文學(xué)的新形式——這種期待恰好是戲劇本體論的,甚至可以說(shuō),是要找回“光暈”來(lái)重新獲取戲劇本體的價(jià)值的。
阿爾都塞同樣大力贊揚(yáng)布萊希特,但阿爾都塞也沒(méi)有將布萊希特作為左翼宣傳的武器,他在《保衛(wèi)馬克思》中提出“他推翻了傳統(tǒng)戲劇的總問(wèn)題”,也把論述放在了布萊希特對(duì)戲劇本體的革新上。這對(duì)于較少討論文學(xué)藝術(shù)問(wèn)題的阿爾都塞來(lái)說(shuō),是少見(jiàn)的。阿爾都塞從意識(shí)形態(tài)的角度認(rèn)為,布萊希特推翻了傳統(tǒng)戲劇中的自我意識(shí),即作者在寫(xiě)作中并非存在一個(gè)發(fā)現(xiàn)自己、表現(xiàn)自己、具有整體意義的自我意識(shí),而是“離心式”的,通過(guò)每一個(gè)角色不自覺(jué)的表現(xiàn)來(lái)體現(xiàn)出這個(gè)社會(huì)混雜而多元的社會(huì)意識(shí)形態(tài),也因此,阿爾都塞討論了“間離”手法的必然性:即劇本潛在結(jié)構(gòu)中混雜的,并非自我意識(shí)的意識(shí)形態(tài)表達(dá),需要觀眾以能動(dòng)的、批判的眼光看待,觀眾同樣也要消除自己的自我意識(shí),才能夠動(dòng)搖原有的社會(huì)意識(shí)形態(tài)根深蒂固的“靜止不動(dòng)的,幻覺(jué)的神秘世界”。
值得注意的是,對(duì)于布萊希特的技法如何從文本角度得以可能的討論,令人驚異地出自阿爾都塞而不是文學(xué)批評(píng)家手中,某種意義上這可以歸結(jié)于布萊希特創(chuàng)作戲劇時(shí)堅(jiān)定的現(xiàn)實(shí)主義取向與阿爾都塞的馬克思主義視角之間的聯(lián)系,而這一層鮮明的聯(lián)系,在本雅明、羅蘭·巴爾特等資產(chǎn)階級(jí)左翼理論家的眼中,是較為隔膜的。不過(guò),法國(guó)理論界對(duì)布萊希特的看法與態(tài)度也證明了,布萊希特戲劇理論的現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)性和政治意義,在文本的世界和文學(xué)批評(píng)角度逐漸縮減了,更多的成為其他理論得以打通不同學(xué)科壁壘的一種捷徑和工具。
演出布萊希特在當(dāng)代到底是什么訴求?
中國(guó)戲劇界對(duì)布萊希特的介紹和了解較早。一方面,布萊希特作為當(dāng)時(shí)被歸為民主德國(guó)的戲劇家,屬于共產(chǎn)主義國(guó)家陣營(yíng),在傳播上較為容易;其次,布萊希特在莫斯科觀摩過(guò)梅蘭芳的演出,并且對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲程式大為贊賞,因此國(guó)內(nèi)廣泛流傳一種誤解,即布萊希特的“間離”、“姿態(tài)”等表演理論來(lái)源于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演的學(xué)習(xí)。因此,國(guó)內(nèi)對(duì)于引進(jìn)布萊希特戲劇和其表演理論是非常熱衷的,布萊希特理論也借此得以廣泛進(jìn)入中國(guó)的戲劇表演教育體系中,也涌現(xiàn)了很多試圖運(yùn)用布萊希特的表演手法來(lái)改造中國(guó)戲劇的嘗試。但實(shí)際上,大多數(shù)嘗試是不甚成功的。
黃佐臨是國(guó)內(nèi)早期的布萊希特專(zhuān)家之一。1951年,他運(yùn)用布萊希特的史詩(shī)劇、活報(bào)劇的形式排演了六個(gè)小時(shí)的《抗美援朝大活報(bào)》,這一嘗試僅僅是表面形式上的,卻已經(jīng)遭遇了“形式主義”的批判。1959年他導(dǎo)演的《大膽媽媽和她的孩子們》可以算是國(guó)內(nèi)第一部嚴(yán)格按照布萊希特的“間離”手法排演的布萊希特戲劇,但演出從票房到口碑都遭遇了慘敗,黃佐臨總結(jié)說(shuō)“人們從來(lái)不認(rèn)為一邊看戲,一邊進(jìn)行邏輯思考是一種美的享受”。后來(lái)的政治運(yùn)動(dòng)中,布萊希特更被作為精英主義脫離群眾的典型而被忽視。1979年黃佐臨與陳颙合導(dǎo)的《伽利略傳》取得了空前的成功,但具體到藝術(shù)層面,限于時(shí)代和觀眾審美,黃佐臨與陳颙二人主動(dòng)做出一定程度上脫離布萊希特表演風(fēng)格的選擇,這令這部作品在如當(dāng)時(shí)擔(dān)任演出顧問(wèn)的布萊希特研究專(zhuān)家沃爾夫萊姆·史朗克等人看來(lái),觀感更類(lèi)似于“一出好萊塢電影和美國(guó)音樂(lè)劇的混雜品”。
在當(dāng)今中國(guó)的戲劇舞臺(tái)上,布萊希特的存在感并不濃厚。1959年《大膽媽媽和她的孩子們》遭遇失敗的原因,在如今依舊存在:即傳統(tǒng)戲劇范型在大眾心目中占有至高無(wú)上的地位,傳統(tǒng)敘事模式為大眾所廣泛接受,布萊希特的陌生化、間離的手法和情節(jié)碎片化,以評(píng)述、議論模式為主的史詩(shī)劇風(fēng)格難以為觀眾所普遍理解,在商業(yè)上也沒(méi)有出路。這種情況下,布萊希特戲劇大眾化的、政治宣傳性的一面幾乎難以表達(dá)。而大眾文化立足于社會(huì)現(xiàn)實(shí),隨著商品經(jīng)濟(jì)社會(huì)中產(chǎn)階層的涌現(xiàn)壯大,大眾流行文化的中產(chǎn)階層審美面貌,更使得布萊希特的訴求和表達(dá)顯得偏離而錯(cuò)位。
布萊希特存在感稀薄也許不僅是中國(guó)的特殊現(xiàn)象,甚至可以說(shuō),世界范圍內(nèi)都呈現(xiàn)對(duì)布萊希特文本和表演手法的割裂。往往可以看到,排演布萊希特本人的戲劇,往往因?yàn)榻榻B、推廣作家的需要,采取更容易讓觀眾理解的其他表演方式,而在排演一些耳熟能詳?shù)模缟勘葋喌慕?jīng)典劇目的時(shí)候,卻常常在一些場(chǎng)次采取布萊希特的表演風(fēng)格以示實(shí)驗(yàn)?zāi)康?。在布萊希特晚年親手創(chuàng)立的柏林劇團(tuán)如今的現(xiàn)狀也得以映證:劇團(tuán)最受觀眾歡迎的往往絕非是忠實(shí)于布萊希特精神的劇目,那些忠實(shí)的劇目經(jīng)常反響不佳,甚至有“布萊希特博物館”這樣并不善意的揶揄。訪學(xué)柏林劇團(tuán)的賈穎認(rèn)為:“布萊希特的陌生化在其政治戲劇中要達(dá)成效果,也有著必要的前提,其中之一便是他的觀眾需要對(duì)舞臺(tái)上所描繪的社會(huì)圖景似曾相識(shí),并相信世界是可以被改變的。然而這在今天看來(lái),一方面,現(xiàn)今的德國(guó)已經(jīng)不是布萊希特所批判的樣子,而在后現(xiàn)代語(yǔ)境中,相信世界可以被改變這種態(tài)度也略顯荒誕,加之柏林劇團(tuán)創(chuàng)作的前提是不能對(duì)劇本進(jìn)行改編,如此,舞臺(tái)主題處理的簡(jiǎn)化也就成了很難避免的結(jié)果之一。”
無(wú)論是理論界還是戲劇界都沒(méi)有,也不可能遺忘布萊希特。當(dāng)代劇場(chǎng)導(dǎo)演孟京輝和黑貓劇團(tuán)的《四川好人》《太陽(yáng)與太陽(yáng)穴》,上海話(huà)劇藝術(shù)中心修繕后重開(kāi)的首部大戲即是重新排演《伽利略》,布萊希特戲劇存在通過(guò)商業(yè)標(biāo)簽包裝,與當(dāng)代后現(xiàn)代話(huà)語(yǔ)相結(jié)合的可能性:盡管存在必然的刻奇舉動(dòng),但上世紀(jì)三四十年代的左翼政治宣傳話(huà)語(yǔ),依然有可能在現(xiàn)代性批判的語(yǔ)境中得到全新的闡釋。
布萊希特生前就遭遇到理論先行而并非文本先行的困境——?jiǎng)”緞?chuàng)作嚴(yán)格地為其戲劇理論而服務(wù),也嚴(yán)格地為當(dāng)時(shí)的社會(huì)政治環(huán)境與斗爭(zhēng)需要服務(wù):同樣,排演布萊希特在當(dāng)代的意義也許也是先驗(yàn)的,排演他意味著永恒地對(duì)以藝術(shù)為介質(zhì)來(lái)進(jìn)行精神抗?fàn)幍牟环艞墶獜奈谋颈旧沓霭l(fā),以開(kāi)放的心態(tài)探索在后現(xiàn)代語(yǔ)境中“間離”超越左翼政治宣傳理論范疇,從而更加廣泛的意義。畢竟,在當(dāng)今的商品經(jīng)濟(jì)和后現(xiàn)代思潮侵襲的社會(huì)現(xiàn)狀面前,我們希望能夠確信的是介入現(xiàn)實(shí)的訴求,以及對(duì)技術(shù)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生積極作用的信心。





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