新中國成立70周年之際，地處上海蘇州河邊的蘇寧藝術館以“中華頌”為題從館藏歷代名家書畫中遴選了二百件展出，展覽從南宋陳容的《戲珠龍圖》為始直至1977年張大壯、張桂銘合作作品《韶山小景》終，展現中國藝術與時代的關系。

97歲的陳佩秋和85歲的志愿軍老戰士徐念奎出席并啟動開幕儀式。澎湃新聞獲悉，“中華頌”也是蘇寧藝術館開館以來的第二個大展。

蘇寧藝術館位于普陀區蘇州河邊一棟五層樓的仿歐式建筑中，“中華頌——館藏歷代名家書畫展”位于展館的三四五層，展線自五層往下，以“筆精墨妙展千里”、”縱覽寰宇匯百川”、“一筆染就萬山紅”三大主題鋪陳。

“筆精墨妙展千里”以明清繪畫為主展示“吳門畫派”、“松江畫派”、“清初四王”、“揚州畫派”直至海派萌芽的藝術發展歷史。

”縱覽寰宇匯百川”以吳昌碩開啟，將近代中西文化交匯在中國書畫藝術中展示。“一筆染就萬山紅”則聚焦1949年新中國成立后，社會主義現代化建設日新月異，傳統中國畫也隨之發展出內容新、形式新的“新國畫”。

以館藏梳理明清中國美術史

在“筆精墨妙展千里“部分最吸引人的無疑是南宋畫家陳容的《戲珠龍圖》，這也是蘇寧藝術館的鎮館之寶之一。

這件作品在2015春拍中以3450萬元成交，該件作品雖無款印，但曾被我國書畫鑒定家張珩收藏，他在后面的題跋中說到這幅畫與現藏于美國波士頓博物館的陳容《九龍圖》一致，認為這幅作品出自陳容。

后來這幅畫為王季遷收藏，他在畫里畫外鈐了近十方鑒藏印，顯出其對這幅畫的喜愛。

此幅《戲珠龍圖》顧名思義描繪的是雙龍戲珠的場景，這件作品以水墨渲染法寫云氣，墨氣蒼厚，給人浪濤洶涌，風云激蕩的動態感。細看戲珠的雙龍，騰空盤旋，目聚神珠，玄秘似不可測。

展覽展簽還標注了另兩件元代作品，分別為盛懋的《漁樵問答圖》和吳鎮的《竹石圖》，這兩件作品從側面表達了宋元繪畫風氣的變化，文人畫家隱逸遁世、以山水和花鳥為主題，并在筆墨中加入了書法與文學的元素，這對明代文人畫產生了重要的影響。

此后“吳門畫派”沈周、文徵明（及其后人）、“松江畫派”董其昌、“清初四王”等悉數登場。布展中還特意將“吳門畫派”沈周、文徵明等的傳承關系列出，讓觀眾可以將人物關系和作品對照觀看。

明清山水畫歷史和圖式此處不再贅述，但展覽中一件清代王翬《康熙南巡圖》的稿本可讓觀眾一瞥“巨作的誕生”。

《康熙南巡圖》（共十二卷，總長213米）是王翬、楊晉等于1691到1693年創作的宮廷繪畫作品。展現了康熙第二次南巡從離開京師到沿途所經過的山川城池、名勝古跡等。除了描繪康熙的南巡的浩蕩外，也從側面反映了當時的社會生活。

《康熙南巡圖》在繪制前，先由王翬執筆畫了草圖12卷，呈康熙過目。草圖為紙本淡設色，內容與正本大致相仿，小有差異，尺寸比正本略小些。陳祖范《王耕煙先生墓表》記述王翬在繪畫過程中的動作：“當繪《南巡圖》也，天下高才妙手，成集都中，和墨濡毫，鋪絹素，相顧縮，莫敢筆。惟覘侯王先生發口。先生曳草衣，占上座，瞪目凝神，良久，乃授以意匠”。可見全圖構思設計和樹石的繪制當出自王翬之手，人物、動物、屋宇等則由楊晉和其他畫家合繪。

蘇寧藝術館所藏稿本為第二卷，描繪應為“平原-濟南”一段，稿本畫面以白描勾勒的方式寫成，部分樹木有赭石渲染。畫面繪亭臺樓閣、人聲鼎沸，中段為皇帝的儀仗，旌旗漫天、應風而動。

細看稿本，可見深淺兩種墨色，由此大抵可以猜測，王翬應先以淡墨勾草圖，在以深墨確定，還在旌旗邊做了一些標注。

展覽的這一部分同時展出了“清初四僧”“金陵畫派”“揚州畫派”的作品，其中可以大致勾勒出從文人畫、“南北宗”到世俗化、商業化的演變。

筆墨當隨時代，畫作鋪開新生活

19世紀的上海和廣州因為開埠較早，率先成為了中西文化的交融點，由此出現了“海上畫派”和溶中西技法為一體的“嶺南畫派”。于此同時，偏重傳統的北方產生了“京津畫派”。到了20世紀初，中國藝術家開始赴海外求藝，在傳統中沿襲中融入了西方的技法。到了新中國成立后，藝術家們受時代的感召，紛紛以社會建設和新生活等為題材進行創作，將滿腔熱忱融入筆墨，歌頌新時代。其中“新金陵畫派”的變化尤為明顯。

“新金陵畫派”的代表人物傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙的作品展覽中均有呈現，不同與其他畫家，他們的作品在講述近代中西繪畫融合的“縱覽寰宇匯百川“和新中國成立后表達新時代的“一筆染就萬山紅”呈現出不同面貌。

曾留學日本的傅抱石，1944年的作品《風雨歸舟》以其擅長的山水畫筆墨和用水技法表達風雨的狀態，到了1962年他與亞明（1939年參加新四軍，1943年加入中國共產黨，主張“中國畫有規律無定法”）合作的《攀登》就是一派新生活的場面，除了勞動人民外，畫面遠處的樓房和近處的彩虹無不體現出對祖國的未來充滿希望。

在“新金陵畫派”中，錢松嵒的變化最為顯著，他早年在父親的私塾就讀，對書法、繪畫逐漸產生了興趣，打下國學方面的基礎，并學習國畫傳統技法。在無錫江蘇省立高等第三師范學校學習期間，他受教于書畫家胡汀鷺，主要研習沈周、唐寅、石濤等人的畫法，還學習透視、色彩、解剖、光影等西畫技法。這在新學與舊學交織的年代讓錢松喦形成了自己的繪畫特征。

1947年錢松嵒所作的《治經圖》還融合有唐寅、華嵒的風格，但到了新中國成立后，他的《天安門頌》《萬里長城》，則是另一個風貌。

可見，當時熱火朝天生活的藝術樣式漸漸成為主流。畫家們開始在傳統筆墨中融入新的風格。“藝術需要現實主義，閑情逸致的山水畫，盡管它在歷史上有極高的成就，但它不可能對人民起教育作用，并也無其他積極作用”，這種觀念的倡導下，畫家們走在了以反映現實生活為主的道路上，繪畫題材從江南轉向了塞北，由太湖擴大到了大江南北的祖國山河。在筆墨中江南的細膩和筆墨的精致又揉進了北地的雄渾。電線桿、煙囪、公路、水庫、廠礦等許多過去被認為不入畫的內容，成為了能夠見證時代發展的表現。也解答了“山水畫怎樣反映時代精神”。

除了“新金陵畫派”外，賴少其、應野平、石魯、費新我、葉淺予等的作品都揭示了“筆墨當隨時代”。

“中華頌”是蘇寧藝術館的第二個大展，也是蘇寧藝術館開館大展“博古觀今 翰墨承緒”的延續，兩個展覽都是通過館藏作品系統梳理中國古代繪畫史，傳播古代、近現代優秀的水墨文化，在“中華頌”展覽舉辦的同期，蘇寧藝術館還將于11月舉辦《水問——當代水墨藝術大展》，以館藏陳容《戲珠龍圖》為對話對象，展示當下水墨語言發展的現狀。

“中華頌——館藏歷代名家書畫展”將持續至2020年3月底。