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9月月球書訊
編輯部 假雜志
「 MACK 」
「Chose Commune」
「Skinnerboox」
「Stanley／Barker」
「Libraryman」
「NZ」
「Void」
「SPBH」
日本
「禪畫廊」
「Blue Sheep」
「Match and Company Co.Ltd」
「Bootleg」
歐美
MACK
規格：精裝，240 x 315mm，60頁
從惠斯勒到弗洛伊德，塞尚，霍克尼，因格萊斯，高更或杜勒，畫母親的藝術家已成為藝術史上的標志性人物，他們對自己母親誠實而殘酷的肖像甚至堅持到 “即使是最細微的皺紋和靜脈也不能忽略”。Paul Graham自2014年開始的第一部主要作品《Does Yellow RunForever?》就囊括了無數他年邁的母親坐在某英格蘭退休社區的椅子上的肖像。
Graham的相機幾乎靜止不動，幾乎每張照片中，母親都像睡著了，眼睛閉上了。我們選用的版是晚年最柔和的色調——印花的上衣，粉色或淡紫的毛衣——單一的日光從窗口照射，柔和，自然，永恒。不想用攝影的方法“娛樂”自己，于是我們注意到那些精心挑選的照片中焦點如何微妙地轉移——從一只眼到另一只眼，再到紐扣上松散的線和散亂的頭發。時間仿佛靜止了，于是生活的磨難在適度的細節中展露。
緩慢的衰老和死亡是本書的主要主題，但這些圖像的核心依然有雙重性：當我們在生與死之間搖擺不定時，孩子和父母扮演的角色開始對調——被監視者成為監視者，被創造者成為創造者。
《Stickybeak》是Julie Cockburn的第一本綜合性專著。與此同時，Cockburn在弗勞爾斯畫廊（英國倫敦）舉辦的個展“ Telling it slant”（2019年9月12日至11月2日）正值開幕。
“某種程度上，我們都是Stickybeak，好奇而又愛窺探。我虛構的許多英雄男女都把自己的時間花費在窺探其他人的事物上：Marple小姐，Columbo中尉，還有Margo Leadbetter。在年代還不那么遙遠的我的家族歷史中，甚至還有關于間諜的故事。如今，擁有社交媒體帳戶的任何人都會和Stickbeak沾染上關系——好奇心是人類的天性。
本書中的作品歷時十二年，有些是已經完成的一次性實驗，有些是某些正在進行的項目中的一部分，被我不斷添加了進來。每件作品都從尋找完美的圖片開始，也為我自己設定了一些模糊的參考。我挑選了寫過的明信片、舊照片、有些破敗的書碟，以及我兒時畫的畫，每一個片段背后都有不同的歷史、或是未知的、被遺忘的故事，等待著講述。通過服從我的干預，他們從沉默、多余、遺物轉變成了有心跳的東西。”
《Transmitter》是攝影師Matthew Spiegelman圍繞紐約市前兩個無線電發射塔所在地的實驗性攝影敘事，制作過程從2014年到2016年持續了三年。這些圖像集中在沿紐約東河一條狹小的土地上，在兩個從前是工廠的位置之間，現在已經變為了公園。這個位于布魯克林格林波特（Greenpoint）的地方，當地人總會在一天結束時會去看日落，逐漸成為了人們交往的所在。
Michael Lundgren的深色照片給觀者提供了一個通往神秘世界的窗口，一個時間走向崩潰的世界。認識到人與自然之間缺乏聯系，Lundgren在古根海姆獎學金的幫助下于2016年開始從事風水學工作。
他那些精美的攝影作品需要他經常攀登山峰，探索瀝青黑洞，或冒險深入沙漠以尋找一度被人類占有的地方：無論是已成為廢墟的城市，亦或古老的墓地，還是沙漠旅行家揮之不去的手工品，這些都常常模糊了自然與人造之間的界限。
“風景一直是我進入神秘世界的邀請，因為這超出了我們對世界的理性理解。我希望能拍到與那個世界的入口相似的照片，邀請觀眾去思考一個他們不了解的世界，以此打開他們自己的世界觀。”——Michael Lundgren
規格：精裝，240 x 297mm，80頁
John Balsom的第一本書《Diamond Cross》，通過美國西部文化中的宗教部分喚起了親密而深刻的沉思和自省。幾個世紀以來，西部牛仔都被媒體刻畫成騎在馬背上的火槍手形象，Balsom通過持續的、符號化的牛仔們，講述了一個與尋常有所不同的牧場故事，那里有壯麗的風景和漫長的過去。
通過記錄牧馬人Grant Golliher、他的妻子Jane Golliher和他們的兒子Luke Long以及他們的牧場工人的家庭，Balsom捕捉了懷俄明州杰克遜霍爾的寧靜氛圍，這個寧靜山谷對過去的傳承和魔力對所在的居民產生了深遠的影響。
Todd Hido標志性且備受追捧的第一部專著《House Hunting》再出新版。這是我們這個時代最有影響力和經常被引用的攝影專著之一，為了慶祝這本重要著作出版二十周年，我們與藝術家緊密合作，以獲得對最高保真度的全新印象。采用重磅亞光銅版紙，在印前和印刷階段均采用最先進技術，新版《House Hunting》忠于原始設計和規格，同時追求更準確的色彩再現以及色調和飽和度的細微差別。
規格：297 x 360mm，84頁
《Hunger & ‘Hunger Artist’》是所有“Hunger”系列的最終匯編，裝在一個絲網印刷盒中。 它涵蓋了“Hunger”的所有七個系列，其中包括早已售罄的《‘Hunger 1’》，和Michael Ackerman的絲印海報《Hunger-Epilogue》。
規格：精裝，200 x 270mm，152頁
法國多米尼加攝影師Karla Hiraldo Voleau的成長過程中一直伴隨著這樣的警告： 永遠不要和多米尼加人約會。 在《Hola Mi Amol》中，Hiraldo Voleau回到多米尼加，將目光投向了遇到的許多男人身上，其中大多數是在旅游業中工作的男人。 她在這本甜美、溫柔、性感的處女秀中探索欲望、性和愛。 這些感性的、未經擺布的、大多是裸露的男人的照片，是他們的親密邂逅之后脆弱的畫像。 伴隨著簡短的文字，《Hola Mi Amol》講述了一個激烈的、有趣的、又富于同情的故事。 在沒有母親或祖母（所有人都墜入愛河、已婚或育有孩子），以及男性親戚缺位的情況下，Voleau將自己釋放到愛、性和友誼的“允許”邊界。 她對這邊界的記錄不可避免地帶有我們這個時代常見的殘酷的、孤獨的痕跡。 Hiraldo Voleau對情色、生命力、文化和種族認同、女性目光的地位，凡此種種的好奇心，在這場狡猾而令人驚嘆的處女作中震撼我們。
禪畫廊
規格：PUR廣開本，折書口，封面燙白加工，273 x 217mm，132頁
新版的《塵》收錄木格 2010 年至近年的同系列新作。全書涵蓋「靜物Still Life」、「山水Shan Shui」和「風物Scenery」三部分作品，呈現該系列中所探討的日常與自然空間中的萬物光景、陰翳之間的瞬息萬變，在時間的流里亦靜亦動，隨之風化、腐朽抑或老去、生長。階梯式的裝幀，將具意象的一株松樹以樹干為芯貫穿全書。隨時間的推移，影像因堆疊而生成。印刷工藝方面則采用黑、灰雙色調，并以光油、霧油和特色光油細膩呈現木格鏡下的各種物象。
規格：精裝，280 x 225mm，144頁
在寫真集《World’s End》中，高橋恭司講述了他和已故英國電影制片人Derek Jarman長久的交往。
1992年，高橋在Jarman的家鄉Dungeness拜訪了他，看到了Jarman自1986年以來就在家中建造的“繁榮小屋”，那時Jarman已被確診HIV陽性。高橋的圖像是深沉的反思，其中大多是2010年代在柏林、倫敦、Dungeness以及日本拍攝的。《World’s End》不是向他的朋友告別，而是一種光明的紀念，死亡總是潛伏在美麗之中。
規格：精裝，220 x 150mm，96頁
中居裕恭和森山大道的《Duo》——兩個好朋友的最終結合。
Bookshop M看到他們在北海道八戶書中心的合作展覽“From Paper to Book 2019”后，便出版了他們的合集。這本書將中居裕恭在日本北部地區拍攝的家鄉照片和森山大道在新宿拍攝的照片相結合，于是這兩位日本偉大的攝影師，他們各自對這個復雜的、充滿陰謀詭計的世界的觀點和認識在這里碰撞。
規格：精裝，220 x 290mm，80頁
「Girl」源于奧山由之一個反覆的夢，一個對單戀對象輪廓的紀錄。 在夢里，有時黑白，有時彩色，有時可見，有時朦朧，漸漸地夢境與現實混雜。 為了厘清這樣的狀態，直面地將自己夢境具現化，并度量著自己與被攝者內心的距離。
一系列的影像安排不單是純粹快門下的集合。 奧山由之透過二次翻拍沖洗后的底片與對焦點的變化，模擬大腦之中記憶的反覆、距離感以及每次與夢境相遇時的些微變化。 同時，《Girl》一書中攝影師也透過細微的編輯，讓同幅影像在書中巧妙地重復出現，成為讀者在翻閱的行為里，體驗著自身的回憶、以及經歷夢境的反覆狀態。
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