澎湃新聞獲悉，知名油畫家陳鈞德今天（9月24日）8點44分在上海中山醫院去世，享年83歲。

“他的畫總讓人眼前一亮，是在接續上世紀30年代斷了的油畫傳統，并與中國文人畫相結合，而且色彩那么少見地自由，放開，沒有后來強加的現實主義風格。”知名美術理論家邵大箴此前在陳鈞德畫展上曾如是說。

與陳鈞德相交頗深的傳記作家丁曦林今天接受澎湃新聞采訪時說：“其實陳鈞德早在2016年就已身患癌癥。難能可貴的是，陳鈞德是一位很純粹的、獨立的知識分子畫家，他不媚俗、不媚權，非常低調。走好，陳老師！”

三年前，陳鈞德在中國美術館的畫展開幕上曾簡短地說：“畫畫其實是燃燒生命，這輩子就想做好教育與畫畫，沒有想其他。理想還在，我和大家一起繼續努力！”

陳鈞德生前的最后一次展覽“海上·秋韻——陳鈞德作品展”眼下仍在上海展出，展出他近年來創作的30余幅紙本油畫，“他的畫總讓人眼前一亮，是在接續上世紀30年代斷了的油畫傳統，并與中國文人畫相結合，而且色彩那么少見地自由，放開，沒有后來強加的現實主義風格。”知名美術理論家邵大箴此前在陳鈞德畫展上曾這樣說。

出生于1937年的陳鈞德是中國當代重要的油畫家、美術教育家，在相當長的時期，他卻自甘邊緣與淡泊，潛心于油畫之路的探索，或許可算得上是一位隱士畫家。

據相關介紹，陳鈞德出道頗早，1960年畢業于上海戲劇學院舞美系，師從顏文樑、王挺琦、楊祖述、閔希文等教授，此后卻一直執著于以“邊緣人”的角色探索中西藝術融合之道。而他的幸運在于，由于身處上海，在那些特殊的年代，林風眠、劉海粟、關良這些落難而不墮其志的老藝術家，曾悄悄向年輕的陳鈞德傳授藝術：林風眠曾當面示范傳授畫作的“靈動與透氣”，劉海粟則贈其《芭蕉櫻桃圖》，鼓勵他在畫布上的揮灑與探索。

早在20世紀70年代末80年代初，他的《山景》（1973年）、《雪霽》（1977年）、《上海南京路》（1978年）等作品便已初露鋒芒，顯示了開闊的藝術視野、堅實的藝術根基和獨立的探索意志。他早年創作過一幅題為“有過普希金銅像的街”（1978年）的作品，在一種迷茫的情緒中表達了對普希金雕像被拆除的切身感受。80年代中期以后，他的創作顯得日益氣足神旺。那時的中國剛剛從一場浩劫的廢墟中站立，伴隨著思想解放，種種現代主義、后現代主義藝術洶涌而入，紛繁龐雜，令人眼花繚亂。

可貴的是，陳鈞德在研究西方現代繪畫的源流，熟悉莫奈、塞尚、梵高、馬蒂斯的藝術風格的同時，能夠在一代油畫家中卓然而立。他在吸收西方藝術精華的過程中，堅決摒棄了簡單模仿的做法，將自己長久浸淫的中國的藝術精神與西方藝術思想相融合，大膽創新，摸索出了屬于自己的，直率、剛勁、潑辣的“油彩意趣”。

在陳鈞德的代表作品如《庭院小門》、《帝王之陵》、《云南古鎮》、《海濱》、《秋晨》中，顯示出藝術家的藝術直覺和油畫語言上的特點。明麗響亮的莫奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅般輝煌的色彩中顯現出中國傳統筆墨的內向沉雄；精致如塞尚、馬蒂斯、德朗般無懈可擊的色塊組合中又處處洋溢著中國書法的隨意和瀟灑。陳鈞德非常成功地從他的老師劉海粟、顏文梁、關良手中接過了純藝術的優秀品格將其發揚光大，并將西方印象主義和野獸主義轉換為充滿中國文人氣質的抒情風格。

據傳記作家丁曦林介紹，陳鈞德在患病的三年來，依然堅持作畫，畫的三十多幅作品盡管尺寸不大，但描繪的都是上海的這座城市，都是他走過的那些地方。可以說，世界上沒有一座城市，像上海令他傾注了持久的、深沉的摯愛。他青年時代就沉醉于上海的角角落落，捕捉隱約飄蕩在弄堂深處、鐵門內外的都市文化。哪怕在最動蕩、最艱苦、最蕭條的運動時期，正逢戀愛時節的陳鈞德，和愛人在林蔭小道流連忘返，那里的氣息，包括老房子窗臺上的盆花，玻璃上的窗簾，街坊間的輕聲細語，面對陌生人的微笑，無不烙印在他的腦底。他畫它們，也是畫自己對上海灘華洋文化深度交融的理解和摯愛。丁曦林說：“陳鈞德老師駕鶴西去了！相識20余年，令我受益良多。他是純粹的藝術家，也是天真的老頑童，于畫布畫紙上創造的響亮色調和燦爛街景，色感是油畫的本體語言和魅力內核，他的偉大無需任何獎項加持。耳際響起他的朗朗笑聲！走好，陳老師！”

藝術策劃人李大鈞說，這個秋天他曾邀請了陳鈞德先生參加展覽，“一直仰慕陳先生，而從未會面。前幾年通過周長江先生送給了陳先生《吳大羽作品集》，據說先生愛不釋手。去年勢象空間的‘向新而行——中國現代新繪畫作品展’也邀請了陳鈞德先生。藝術家給世界留下了痕跡，這痕跡最后化作誰是真正的藝術家。幸而收藏了幾幅陳鈞德的作品，愿陳先生天上繼續畫畫！”

“9月10日去看時已經知道老師快不行了，當時他已經說不出話來，看到我來，他眼睛睜開了一點點，向我擺了擺手，眼淚立刻就流下來了。” 陳鈞德的學生陳少峰今天接受上觀采訪時說。這幾天，他一直在朋友圈里發和陳鈞德相關的內容，追憶和恩師的點點滴滴，而最讓他擔心的事情終于在今天發生了。陳鈞德的女兒陳文回憶說，她的父親在恢復體力完成畫作后，總是很高興地說：“今天沒有白活，否則就是廢人一個。”

陳鈞德為人低調，一直到2017年時才在幾個朋友的極力勸說下在中國美術館辦了第一次個展。

在當時的座談會上，評論家賈方舟認為，在上海這個油畫名家云集的地方，他是一面旗，“你想到陳鈞德，就一定會想到大都會上海；想到上海的油畫家，就一定會想到陳鈞德。中國油畫家運用色彩，不乏深厚者、不乏沉穩者、也不乏凝重者，但卻很少有像陳鈞德這樣煥發出你內心熱情的色彩。他作畫，是根據感情的需要，在畫中將高純度的色塊組合，使其在沖突對比中獲得平衡和諧的關系，產生交響樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條跌宕起伏，筆法輕松流暢，散發著純真的童趣，洋溢著生命的朝氣，傳達著內心的歡快情緒，從而也感染著他的觀眾。”

陳鈞德生前是中國國家畫院油畫院研究員，上海文史研究館館員。他早年師從林風眠、劉海粟、關良、顏文樑等前輩，半個多世紀以來對東西方藝術融合做了積極探索，其油畫帶有表現主義特征，又凸顯中國傳統寫意的趣味，既葆有西方的油畫質感，也體現了東方的審美精神。在以色彩為優勢的油畫本體意義上，陳鈞德的繪畫具有鮮明的獨立價值，評論家賈方舟則直接贊譽其為“中國油畫界的色彩大師”。