“啪！”

醒木拍桌，一個穿著金色馬褂的中年男人出現在了畫面中——大圓腦袋，白白凈凈，體態豐滿，氣定神閑。只見他坐在桌后，雙手搭在桌上，桌上除了醒木還有一把折扇和一塊白絹，來人一看便知，這是說書先生！

但定眼一瞧，桌帷前有五個大字——火影豪俠圖。

“從今天開始，我給大家伙說這么一段動漫評書。什么叫動漫評書，就是有這么一部動漫，叫《火影忍者》，我把它改編成評書，跟大伙一塊分享……”

說話的人叫王玥波，北京知名評書演員，國家級非遺項目北京評書傳承人連麗如的義子。這是他在2015年立春之際的一次嘗試。

評書加動漫，兩個次元嘗試破壁，兩種文化載體互相碰撞，有意思的事情發生了。

一次失敗而有趣的嘗試

“卡卡西老師一縱身輕飄飄落在他身后，鳴人眼前一花，敵人不見蹤跡，敢情人家老師閑庭信步，把書這么一合，倆手往前一探結了一個印。小櫻看見了這可厲害了，怎么？虎之印，哎喲，這下鳴人可有憂??！鳴人也暗覺不好再想扭身已經來不及，老師就這四個手指頭朝著鳴人這屁股一捅，騰兒（擬聲詞）……這鳴人真生氣了，老師您可真把我氣壞了……”

這是王玥波對火影經典橋段“千年殺”開頭的描述。在他口中，身懷絕技的日本忍者們紛紛化身成地道老北京，天馬行空的戰斗場景在一口京味兒普通話下多了分武俠氣息。

王玥波用傳統評書的敘事方式將火影的故事重新帶到觀眾面前，每回24~25分鐘，與火影動畫的單集時長差別不大。

然而節目上線后，觀眾吵了起來。

《北京日報》用“評書侃動漫，兩頭不討好”來形容這次嘗試。從彈幕中可以看到，一方是火影迷，他們不接受自己熱愛的動漫被如此改編，認為演員不懂火影；另一方是評書迷，他們覺得故事沒有說厚，沒有常規評書里的“開臉”、“贊賦”，理解起來頗有難度。

王玥波的同年發小、北京曲協會員喬晨航（本名喬錚）曾經和他討論過這次嘗試。他認為，火影的內容體量拿來作評書是完全足夠的，而且它具有獨立的世界觀和宏大背景，打斗也很精彩。另一方面，1978年出生的王玥波在北京年輕一代評書演員中屬于佼佼者和領軍人物，基本功和舞臺經驗都是上乘。

那么問題出在哪？

謝巖是《火影豪俠圖》的曲藝策劃人之一，早年他介紹了王玥波和一家視頻公司合作，在對方買下《火影忍者》在中國的版權后，王玥波應邀進行改編。

對方原本想給王玥波一套動畫作為參考，但王玥波認為動畫和評書都是對原作的二次創作，他必須通過漫畫才能知曉作者原意，于是在本職工作之余，他還要捧著漫畫一點點鉆研，重新用評書的語言進行組織。

然而第一次接觸新本子的王玥波沒法在短時間內理解整個故事，加上當時火影漫畫的連載并未完結，導致他在敘事時略顯突兀，抓不住重點，甚至犯錯。

喬晨航記得，有天他和王玥波一起泡澡，聊起火影時，王玥波坦言自己腦海里沒這人物。“比如卡卡西是個天才，怎么個天才法他沒法形容，他沒看到后面。但如果他一說起諸葛亮，嘿呀，馬上飄飄然神仙氣概，手拿羽扇、胸有成竹的形象就出來了?！?/p>

他還介紹，自己早年說書時，故事從第一回到最后一回早就爛熟于心，但漫畫是隨畫隨出版，作者還會更改、添加一些設定（比如萬花筒寫輪眼），“誰知道這壞人到后面咔一下，他洗白了？”

“這人跑再快他也分長跑短跑。玥波學三國、隋唐快著呢，因為他喜歡啊，從小就聽啊。”和王玥波一起長大的喬晨航認為，火影并不是王玥波的強項。

盡管節目最后只錄制了52回，“中忍考試”都沒結束便匆匆收場。但這已經是近年來評書與動漫最為正式的一次接觸——有版權、有名角兒。一位評書和火影的雙重粉絲評價其為“一次失敗而有趣的嘗試”。

“誰現在還聊評書？”

多年后，謝巖回憶起這次合作依然感慨良多，“畢竟是兩種文化的碰撞，甭管是贊是貶，一個新東西出來有人關注總是好的，怕的就是悄無聲息?！?/p>

謝巖回憶第一次認識王玥波時，他還穿著緬襠褲、布鞋，生活方式完全遵循老北京人的習慣。他的主陣地是書館，一心只想著說書。直到今天，王玥波還保持著低調謙遜的性格，每周末隨連麗如進出于書館，說《水滸》、《雍正劍俠圖》。

彼時僅有兩家民營團體完全經營曲藝演出，一家是以連麗如為核心的評書演出團隊，一家是以郭德綱為核心的相聲演出團隊。

民間茶館評書難以為繼，失去了以往的生機與活力，劇場說書成為了一種服務特定群體的文藝活動。

2008年6月7日，北京評書經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。然而，中國非物質文化遺產網對評書處境描述道：

社會文化生活空前繁榮，人們對評書這一藝術門類的興趣熱情被大大削弱了。這種狀況影響到北京評書的發展，致使評書從業者減少，民間藝術傳承正面臨巨大困難，急需有關方面盡快采取措施，著手進行保護扶植。

幾乎所有受訪者提起評書在當代的發展時，都不住地嘆氣。

王玥波在接受采訪時說起評書的生存環境，用了“不成”、“舉步維艱”這樣的詞；喬晨航更是直言不諱，“誰現在還聊評書，拿它當話題？不都得聊點電影，什么《復仇者聯盟》、日劇韓劇、追個小鮮肉，誰還聊哪個書館出了個新書吶？尤其是00后，十幾歲的孩子忙著玩王者榮耀，他聽嗎？”

這樣的體會謝巖在2001年上大學時就有感受?！拔以谒奚崧犜u書相聲，舍友都認為我不正常，說你這聽的什么呀，你怎么還聽這啊？”

幾年后，他在崇文門文化館聽相聲，聽到一個包袱叫“君不君，程咬金”，但觀眾毫無反應，說明對人物不了解。于是他想著，能不能用傳統的形式，去演繹年輕人關注的題材？

2012年3月22日，從事曲藝工作的謝巖發了條微博，“我打算努努力，先錄20集原創評書《七龍珠》。可不是造魔，實在是圓一個兒時的夢想。另外，只要藝術的本體不變，內容實際不必那么多限制。金爺（指評書藝術家金文聲先生）當年在宴樂說《基督山伯爵》，句句都是評書，老先生都沒那么多條條框框，我們又何必呢？”

一時間，謝巖平日里無人問津的微博炸開了鍋，各路大V紛紛轉發評論，希望盡快成行。其中不乏王玥波、徐德亮這樣的專業演員。

然而因為種種原因，動漫《七龍珠》的評書未能成行，倒是一個叫張準的青年評書演員，在2012年錄制了一段《海賊王》評書，并在舊鼓樓大街社區對著二三十人人試說了一段，反響不錯。

說起這個創意，靈感來源于張準的妻子。1983年出生的張準并非科班出身，有自己的本職工作，評書是從小的愛好，平時也會出版評書音頻。有天和妻子遛彎時，妻子說，“你別老說傳統的，來點你獨有的?！?/p>

張準臨時起意，來了段他最愛的《海賊王》之“香吉士斷臂救路飛”。妻子一聽，說“這玩意能成嗎？這動畫片你拿它當評書說誰聽啊，看動漫的都是小孩子，聽評書的都是成年人?！?/p>

但張準不這么認為。“周朝說三皇五帝的故事，漢朝說戰國的故事，唐宋說隋唐的故事，明清說五代十國，到了民國說明清，現在我們說革命戰爭年代，保不齊過了一百年，《火影忍者》和《海賊王》也成了傳統故事了呢？”

試水評漫，拉攏年輕人

曲藝界常說，“生書熟戲，聽不膩的曲藝”。意指聽書聽的是內容，新的才有意思；戲曲聽的是韻味，反復聽才有味道。

但人們印象里的評書書目，不是三國水滸、隋唐聊齋，就是楊家將、三俠五義。直到《夜渡烏江》的出現。

《文匯報》2005年10月26日刊登的《連闊如傳奇》一文記載道，新中國成立初期，連麗如的父親連闊如代表北平曲藝公會，在首屆全國文學藝術工作者代表大會上說了一段自編的新評書《夜渡烏江》，受到了周恩來的好評。這部作品銜接起兩個時代，為一代評書藝人贏得了在主流媒體的話語權。

當問起還有什么可以算是新書時，喬晨航列舉了《紅巖》、《抗美援朝》、《飛奪瀘定橋》這些改編自樣板戲的短篇書目；謝巖則列舉了《烈火金剛》、《林海雪原》、《紅顏》、《鐵道游擊隊》，無一不是符合時代的主題。

而近現代文學大師比如魯迅、矛盾、莫言等人的書目更適合作為有聲讀物，因為評書必須要“評”，嚴謹的文學作品很難給說書人二次創作的空間。

謝巖認為，什么是新書什么是舊書，祖師爺沒有明確規定?！懊诽m芳當時不創新劇目，后來也成不了梅蘭芳。干得好咱們是先驅，干不好咱們還是先烈呢?！?/p>

在張準之前，也有人試著把《變形金剛》的故事改編成京韻大鼓，用評戲唱《哈利·波特》：“魔法學院起風波，出了個少年叫做哈利·波特，撩斗篷，戴眼鏡，他把那個掃帚坐，就在這半懸空大戰那伏地魔，欸嘿欸嘿呦。”

而張準在試說收到奇效后，開始認真做起了“評漫”融合。他在家中布置了一個房間，開啟攝像頭，買來《海賊王》的通緝海報貼在身后屏風上，時而穿著主題T恤，時而穿著唐裝，拿著折扇開始用評書的方式演繹起《海賊王》的故事。

他介紹道，自己用了幾個傳統評書技巧，“評書有個專業術語叫開臉，意思就是人物第一次出現時介紹他的外形，讓聽眾未見其人已領其神。比如說這個路飛啊——他頭戴一頂黃底紅圈的草帽兒，一張小圓臉兒，細眉毛大眼睛，眼睛下有一條傷疤，這是小時候淘氣自己剌的，小鼻子大嘴，一樂老呲著牙，身上穿一件紅色的無袖坎肩，下穿藍色短褲，腳上穿著趿拉板?！?/p>

張準緊接著隨口又是一段，搖頭晃腦、眉飛色舞之間配合著手上動作，已然進入狀態：

“說起這路飛，‘啪’他這胳膊伸長了。那位問了他這胳膊怎么伸長了？因為他吃了橡膠果實，橡膠果實是魔果實的一種，人吃了就會擁有一種特異功能，他的特異功能就是身體變橡膠，所以能伸長?！?/span>

他認為，用評書說動漫需要揚長避短。人物的外形個性、打斗的場景可以通過精彩的語言來刻畫；但多線敘事、蒙太奇鏡頭這些說不出來的，就盡量避免。

2017年，著名評書藝術家田連元參加央視《開講啦》節目，張準作為青年代表參加。在互動環節，他向田連元說道，“我想做這么一個事兒，把現在沒聽過評書的人給拉攏過來，用評書講動畫片?！?/p>

隨后他上臺當著田連元的面展示了一段，由于緊張，他犯了個口誤，但田連元表示無傷大雅，“這個剛才說得挺好，說得很熟練很順暢?！碑攺垳蕟柶鹛镞B元是否支持這種形式時，老先生并沒有直接回答。

主持人撒貝寧向臺下觀眾問道，“今天在座的都是年輕人，聽完這段，要是真有這么一部《海賊王》評書在網上，覺得能吸引你、你會去看的請舉手……”

絕大多數觀眾舉起了手。

“祝賀你，你已經獲得了不少粉絲了。”撒貝寧對張準說。

走出體制去說書

直到今天，海賊王漫畫仍在更新，張準也依然堅持著動漫評書，并通過直播的方式和粉絲交流著最新一集漫畫的內容。

喬晨航也是如此。

今年41歲的他看起來要比實際年輕，1米85的個頭又長又瘦，走起路來有些發飄，留著一頭長發，到哪都喜歡帶著一把名貴折扇，卻又不輕易打開。

每晚8點他都會在北京亦莊的一處公寓里進行直播，透過手機屏幕，這個“大男孩”流露著頑皮、自戀、風趣的一面。更令人印象深刻的是，他可以在說了一下午的話后，繼續在接下來的兩個小時里，對著觀眾的彈幕口若懸河，沒有停歇。

在直播時，觀眾提到的最多的就是喬晨航的《喬我說》，一檔于2016年3月推出的游戲文化類脫口秀節目，用評書的形式講述了游戲背后的歷史人文故事。當然他也說《火影忍者》，說《海賊王》。不僅如此，他還說《權力的游戲》，說《魔獸世界》……

他早年的經歷和王玥波類似?！拔覀z同一年的，他7月，我10月，他住鮮魚口、我住琉璃廠，都是南城孩子，打小兒一起聽書聽相聲長大?！眴坛亢降穆曇魳O富磁性，咬字清晰有力，言語間北京味兒濃重。

在家人的熏陶下，他愛上了評書、相聲，1986年就參加比賽并獲獎，從而有機會獲得名師的指點。彼時著名相聲表演藝術家羅榮壽先生就住在他家附近，他向老先生學習技藝長達三年，老先生不僅分文不收，還傾囊相授，很多教誨讓他至今受益匪淺。

就像《火影忍者》中的佐助和鳴人，他和王玥波成長軌跡類似，在成年之際選擇了不同的道路——王玥波17歲登臺說書，大學畢業后加入全總文工團，2006年拜評書表演藝術家連麗如為義母，成為北京宣南書館、崇文書館和東城書館的主力，連麗如評價他是“天生說書的料”；而喬晨航卻選擇進入體制內工作。

對王玥波來說，說書的收入夠他吃一碗最愛的炸醬面就很滿足；但喬晨航相信藝人掙錢不能當飯吃，行話叫“藝人錢當天完”。

正是在體制內的這段時間，讓他吸收了不一樣的“養分”——他每天準點上下班、住單位宿舍、沒有著急成家，空出大量業余時間用在了打游戲、追動漫上，始終追隨著潮流。與此同時他沒有放下評書，他覺得評書早已成為他的一種生活方式。他喜歡一邊打著游戲一邊放著評書相聲，“可能壓根也沒注意在說啥，但聽到那個響兒心里就美?！?/p>

2008年，他開始考慮未來的去向，并于兩年后離職。2011年，他拜連麗如為義母，成為王玥波的師弟，加入宣南書館進行演出。

他依稀記得拜義母時，師兄弟們齊聚一堂，沒有大張旗鼓，只是莊重嚴肅。等回到書館，一挑簾、一上臺、定場詩一出口，一切都是那么熟悉。

2011年5月2日，連麗如向觀眾介紹喬晨航時，笑著強調了他個子高，隨后身穿黑色長褂的喬晨航在掌聲中登臺，向臺下鞠了一躬，來到桌前放下折扇和手絹，隨后醒木一拍，說了段《康熙私訪》。

此時的喬晨航已經33歲，但看上去像個十八九歲的少年——利落的劉海、瘦削的面頰、高挺的鼻梁，顏值頗高。

從書館搬到直播鏡頭前

在書館說書的四年時光，是喬晨航最為懷念的日子。

臺下坐的都是老票友，大伙沒開場就早早坐定，侃些有的沒的，等開場了嗑著瓜子、喝著茶聽著評書，散場后再約著一起吃頓飯。輪到他上臺時規定表演時間一小時，每次他都超時，就像拖堂的老師。

他很注重自己的行頭，就好像如今收集限量球鞋的年輕人，各種顏色的大褂他都有；又像玩手辦的年輕人，他愛玩扇子，但舍不得敲，登臺用的都是最便宜的。

而在《喬我說》的節目中，他摒棄了桌子、醒木這些老物件，選擇穿著時髦的衣裝坐在沙發上，用一種最舒適的方式與觀眾侃侃而談。

在書館說書，演員需要面對觀眾。坐在臺上一眼望去，觀眾的每張臉都盡收眼底，誰散了神，他都能注意到。

有次他正說著康熙，臺下家長抱著哭鬧的孩子往邊上溜達。為了不讓觀眾分散注意力，他開始設置懸念，“兒啊，接下來我說的這段話，你可要注意聽啰……”

接著孩子不小心把書館的燈給關了，他立馬來了個“現卦”（指演員即興發揮）：“為父我跟你說的這番話確實不可讓旁人聽去，但也不必太過小心，黑燈瞎火的咱爺倆說話也不方便，來來來，再把燈點上”。臺下觀眾便樂了。

但在錄制節目時，他面對的只有一個圓溜溜的鏡頭，屋里靜悄悄的，只有他的聲音回蕩著。盡管如此，他依然習慣一次性說完，不重復錄制。

同樣是說《火影忍者》，喬晨航比王玥波更熟悉故事全貌和人物個性，因此可以發揮得更加自如。

比如，“得嘞，您放心，就是我們日向家族全死干凈了我們也保住鳴人無礙。說著話這日向家族一家子翻著白眼就沖上去了。”

這里的“白眼”既指漫畫設定的瞳術，也指翻白眼拼命的表情狀態。加上方言，平添了一種老北京式的仗義。

再比如，凱大戰宇智波斑的場景被描述得生動形象。

“往前一站，宇智波斑，我們今天也不圍毆你，你不覺得你天下無敵了嗎，我跟你1v1。凱要干嘛，八門遁甲啊，自己知道除了這招別的跟人家斑都不好意思打招呼，當時就把第七門驚門給開開了。

行，我看不出來你小子真有兩下子，這算是我見過的體術里邊數得上的了。唉，我看好你年輕人。沒事兒啊，我扛得住，真格的，還有新鮮的沒有，憑這個，二一次，你可就進不了前兒啦。凱一看，我知道這七門拿不下你，還是那句話，我趕往當間兒站，我就沒打算活著回去，今天也就今天了，為了整個忍者界，我跟你拼了吧。也不含糊，阿凱老師氣勢足，勇，直接一開就是八門。

死門給打開了，等這死門一打開，卡卡西心里邊別扭，完嘍，我這發小也要交待了。還是那句話，贏的了贏不了，單說呀，等這招打完了。你自個兒就得變成人形黑炭，活活把自個燒死?！?/span>

《喬我說》的亮點在于，原本需要花費大量語言去形容、勾勒的人物和場景，尤其是一些包含大量特效的畫面，《喬我說》通過火影動畫視頻的剪輯進行呈現。

尤其熱血動漫的打斗方式與傳統武俠不同，后者一招一式是固定的——一說“掃堂腿”，聽者腦海中立馬就有畫面；但說起“表蓮華”，三言兩語很難向非漫畫迷解釋這是什么動作和原理。

即便是演繹者真的正經地進行解釋，氣氛會顯得很尷尬。“螺旋丸是什么，我非得描述出一個姿勢去搓？豪流根是什么玩意兒，我怎么說出口？”他覺得，很多設定在動漫情境中是順理成章的，但如果在現實中一本正經去解釋，則會很突兀。

喬晨航說，這時他會借鑒古龍的筆法去消解這其中的文化差異。比如說“抖手一鏢”，這是典型的武俠語言，火影迷聽了會很突兀；但改成“以最快的速度打出一支苦無”，則顯得中性很多，配上動畫畫面，一切就都明朗了。

另外，通過剪輯畫面，可以大幅加快評書的節奏，表演者可以表達更多核心內容。

喬晨航認為，火影故事的精華在于人性與羈絆，不管是兄弟、朋友、父母、師徒，作者的描寫很細膩。

“評書的魅力在于評。古事今說，佐以評論，從論古而談今，收醒世之效果。”他要做的不光是把故事說完，更是要把故事正能量的一面傳遞出去，這才是說書先生原本的作用之一。

“滿漢全席好吃，也會有人吃快餐”

“我們也知道快餐沒有滿漢全席好吃，但為什么這么多人吃快餐，時間不允許，這是客觀因素，那我就得適應?！边@是喬晨航對動漫評書的理解。

三年時光走來，《喬我說》已經錄制了百來期，游戲類有《戰神》、《魔獸》、《神秘海域》、《刺客信條》等；動漫類有《火影忍者》、《海賊王》、《全職獵人》、《FATE》等。

起初，他把節目投放到直播平臺上循環播放，在2016年那個直播元年里，他收獲了粉絲和流量。目前，喬晨航在B站的粉絲有5.9萬，視頻總播放量697.3萬次；抖音粉絲59萬，播放量294.9萬次。

他介紹，看似“快餐”的內容，實際背后需要付出很多。他組建了自己的團隊，團隊成員會先依據三個標準——IP足夠成熟、故事背景宏大、有可操作的視頻素材，選出時下熱門的ACG（動畫、漫畫、游戲的總稱）作品；接著是搜集整理資料和文獻，制作成文案；后期錄制結束后還要進行剪輯、字幕添加。整個周期耗時長、成本大，一年需要花費百萬元以上。

但讓他高興的是，很多觀眾能夠意識到節目里摻雜了評書的形式，哪怕是看到“這也能說書”的質疑，他也會感到欣慰，“至少他們還能認出來這是說書?！?/p>

“評書不會滅亡，因為它是很多藝術的母體和載體——講故事，小孩一落生就知道講故事，你們沒聽過評書，聽過《狼來了》吧？現在電視評書已經有過了，廣播評書、網絡評書、動漫評書……放著相聲、電視劇不演，都講故事，干什么去，那就是說評書呢?！?/p>

田連元在《開講啦》上如此說道，他認為評書仍然有它的生命力。

北京曲藝家協會秘書長田靜認為，曲藝是輕騎兵，是與時俱進、接地氣的。而動漫是大人、小孩都能廣泛接觸的，和評書結合也是一種很好的形式，對評書的發展也有益。

她覺得，為了讓更多人接受評書，肯定要做多種嘗試，前提是要繼承傳統技藝，掌握精髓，不改變藝術本體。

如今，王玥波成立個人工作室，首要任務是挖掘、整理評書經典，其次是發現苗子培養學生。

而張準和喬晨航則通過直播拉近著年輕一代和評書的距離，他們各自的節目繼續在直播平臺放送。

等晚上十點多，結束了一天工作的喬晨航會來到5歲兒子的床邊，什么讀物也不用拿，張口就是故事。他預計明年可以把《西游記》說完，等兒子上學了開始給他講《三國演義》，等再大一點，《火影忍者》的故事也可以娓娓道來了。

在說到大鬧天宮的橋段時，他還給孫悟空身邊的一個小猴子取了兒子的名字，讓兒子進入到故事中，和齊天大圣一起鬧天宮去。

每天陪著兒子在故事里緩緩入睡，這是喬晨航一天里最享受的時刻。