文 | 張書樂

游戲攝影到底能達到什么程度？或許不僅僅只是服務于廠商宣發(fā)的新玩意而已。

還是要說，游戲攝影本身來自于游戲廠商的“陰謀”。

2005 年，《 GT賽車4》 成為第一款包含適當?shù)挠螒騼?nèi)照片模式和濾鏡以及完全控制相機的游戲。

而在此之前，任天堂1999年3月在N64主機上推出的攝影鏡頭動作游戲《精靈寶可夢 快照》則可以視為是專為游戲攝影而生的首款游戲。

盡管玩家只是完成任務式的拍照……

盡管公認的首個游戲攝影作品《十三個美麗的頭像》在2006年才真正出現(xiàn)……

這個“陰謀”的全部，即讓玩家有一些不一樣的體驗。

不再是游戲里的簡單“任務”

但真正當游戲攝影開始成為一種潮流后，游戲廠商發(fā)現(xiàn)趨勢已經(jīng)不能完全被其所控制。

一個游戲攝影師就跳出了廠商的約束，在《俠盜獵手 5》拍攝一組名為《洛圣都的下沉》的照片，記錄游戲里那些無家可歸和窮困者的境況，并與真實世界中的洛圣都貧民區(qū)對比。

強烈的虛擬和現(xiàn)實之間的交融，形成了一種對人性的全新解構，并代入了一些對社會問題的思辨。

其視覺沖擊力真正進入到了二次元亞文化的一個層面，不再是游戲廠商為了招攬玩家的海報那么簡單。

一些游戲攝影師也開始嘗試在虛擬攝影中，借鑒現(xiàn)實中大師們的絕學。

如在《游戲中的汽車后座》這組影像里，攝影師參考電影大師庫布里克的單點透視構圖，甚至有意增加顆粒度以使照片更接近于電影膠片的質(zhì)地。

于是乎，自由度越來越高的游戲攝影，無論是借助外掛式的英偉達應用，還是游戲自帶的攝影功能，都在跳脫出游戲自帶的情節(jié)設定，形成一種帶感的藝術性。

尤其是在自由度更高的沙盒游戲開始越來越被游戲攝影師所看重的當下。

游戲美學的另類高潮

高度自由、自行搭建的沙盒游戲，讓游戲攝影可以達成更多不可思議的藝術奇思妙想，甚至有可能誕生出一種藝術奇觀。

一個較為出位的案例發(fā)生在一款以太空探索冒險生存為主題的游戲《無人深空》中。

這款2016年推出的沙盒游戲，最大的特征是偶然性，即游戲是使用算法生成星球，導致，游戲中全是隨機生成的星球可以供玩家探索。

一大批游戲攝影作品被這種偶遇風景的游戲所激活：有些是擁有著紅色天空的星球，有些則是銀河系中多彩的宇宙現(xiàn)象。

而在2019年，這種游戲攝影被一對父女推向了高潮。

有玩家在YouTube放出了《無人深空（No Man’s Sky）》的真人版影像，該影像的制作人和他女兒化身冷酷無情的宇宙戰(zhàn)斗機飛行員，與一名職業(yè)摔跤手一起展開3人的冒險。

花費6個月，制作10分鐘的影像是否值得，有待考量。

再進一步，或許是游戲電影？

但這也在同時開辟了一條新路——從游戲攝影到游戲電影。

畢竟，當年電影的誕生，也是從連續(xù)的攝影中尋找到的靈感，而一個高自由度的游戲電影會否能形成更多的創(chuàng)意空間，則顯然不是一個需要討論的問題了。

唯一需要討論的是，無論是游戲攝影還是游戲電影，利用游戲廠商的游戲畫面，如果跳出同人走向某種商業(yè)化時，會否遇到同人作品都無一例外遭遇的版權壁壘呢？

畢竟，跳出游戲廠商控制、不主觀帶有宣發(fā)功能的這些影像，未必能被一些固執(zhí)的排斥同人的廠商所樂見。

刊載于《人民郵電報》2019年8月16日《樂游記》專欄247期

張書樂 人民網(wǎng)、人民郵電報專欄作者，互聯(lián)網(wǎng)和游戲產(chǎn)業(yè)觀察者