1665年的一個明媚的下午，約翰內斯·維米爾在荷蘭家中的畫室，為一幅畫最終補了一下色，畫中的珍珠，他一直不滿意，但磨了三個月的他已經筋疲力盡，最終他放下了畫筆，宣告了這幅畫的完成——《戴珍珠耳環的少女》

畫史上的遺珠，被戴在了那個明媚的少女耳上

提起荷蘭畫家，在人們腦海里的第一印象，可能是那個“自拍狂人”倫勃朗，被稱為有史以來最偉大的荷蘭畫家，光自畫像就上百幅，估計早上起來覺得自己特別帥，畫一幅，吃完午飯覺得自己特別帥，畫一幅，睡覺之前覺得自己特別帥，畫一幅。

也可能是那個“畫瘋”梵高和他的同居密友高更，除了主導了印象派的走向之外，他們之間的逸事，梵高提著刀子追了高更半條街，最后把自己耳朵割下來，送給路人當作禮物，回房間繼續睡覺的事情也成了千古傳送的八卦。

但很少有人會知道約翰內斯·維米爾，這位與倫勃朗、哈爾斯并稱的大畫家，活躍于十七世紀的維米爾，在43歲去世之后，被人遺忘了長達兩個世紀之久。直到十九世紀中期才被藝術評論家們重新發現。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。

但畫家妻子知道寡姐戴著自己的耳環被丈夫畫下之后，盛怒趕走了寡姐。不久之后，寡姐收到了另一位女傭捎來的東西，打開竟然是那副耳環…

電影就像一幅文藝復興時期的風俗畫，每一幀都有著獨特的色彩魅力，仿佛是在油畫的基礎上拍出的作品。而一向以性感姿態示人的寡姐，也一副少女裝扮，不僅收起了性感，反而略帶幾分禁欲。而國王費斯同樣一改正經妝容，留起了不羈的長發，散發藝術家的氣質。

插播一則畫界趣事，影片中在畫家的畫室中出現了一個暗箱，有點像如今的攝像機，曾經有科學家通過分析維米爾的十幅室內畫，重建了維米爾畫室的三維幾何模型。發現維米爾的許多畫作都是以同一間房為場景的，據估算，當畫家要寫生房間里的室內景象時，可以把相鄰的房間布置成暗室，并在中間的隔墻上開孔安裝一枚凸透鏡，鏡后放一塊畫板。于是，室內明亮的光線就會通過透鏡在畫板上投下一個倒立的像；調節畫板與透鏡之間的距離，可以在畫板上獲得比較清晰的像。用線條把畫板上景象的輪廓描摹下來，就如同在二維平面上逼真地表現出三維空間的景象，“拍”下了“照片”。

由此引發了極大的爭議，畫家借助科學的手段，來提升畫作的質量，如果是真的話，維米爾究竟是在創作還是在描摹，這樣的畫的藝術地位又應該如何去判斷？

片中沒有一絲的情欲鏡頭，甚至在光影、用色方面極力展現著性冷淡風，連寡姐風情萬種的眉頭也給漂白，看起來像是一只驚慌失措的金絲幼雀。但禁欲跟欲念，是一個硬幣的兩面，在禁欲的墳墓里，必然埋藏著熊熊的欲火，畫家對寡姐的凝視，教寡姐研磨時的雙手相觸，四目相對，電光火石。

在略顯冷色的油畫風畫面中，隱藏著陣陣暗涌。欲念仿佛要撕開禁欲的畫面，噴薄而出，這一切在最后畫家為寡姐戴上耳環時達到了高潮。畫家需要為從來沒有帶過耳環的寡姐先打出耳朵眼，取出器具，在火上炙烤，側身坐在寡姐身邊，將寡姐的頭輕輕環繞在手臂之中，抓住寡姐的耳垂，另一只手將燒熱的利器慢慢的靠近耳垂，突然之間刺破年輕的肉體，鮮血涌出，寡姐咬緊雙唇，輕微喘息。

這一幕，讓禁欲和情欲，在同一時刻附體，在刺破耳垂的那一刻，破處的意向隨著鮮血流動，少女體內的荷爾蒙在畫家的指尖噴薄欲出，平靜的畫面中，隱藏著兩顆快速跳動炙熱的心，就像那幅畫中黑暗的背景與明媚的珍珠的強烈對比一樣，有多么禁欲，就有多大的欲望。那副傳世經典，也成了二人內心情感的見證，也是他們“交媾”的結晶。

穿破色相的肉身 以為見物實則見心

還是那句話，一萬個人的眼中，有一萬個哈姆雷特。維米爾以小女兒為模特做出的畫，跟國王畫家以寡姐為題做出的畫本沒什么關聯，這兩個故事似乎也扯不上關系。但穿越了幾個世紀，兩種不同的藝術家，用兩種相似的藝術方式，將同一個主題呈現了出來。

都說作者已死，在一個作品誕生之后，就與作者無關了，作者的目的和意圖死掉了，最終的解釋權，在每一個讀者、觀眾心中。

《戴珍珠耳環的少女》，可以讀出童真，可以讀出青春，可以讀出懵懂，也可以讀出情竇初開，或是情欲壓抑。

到底是風動，還是幡動，還是心動。唯物或者唯心，也許本來就沒有這種明確的界限。在作品中，我們往往會穿破色相的肉身，以物為題，來觀照自己的內心。

情感沒有形狀，思緒沒有顏色，但我們卻可以寄情與明月，感懷入春秋。

人生要見天地、見眾生、見自己，本以為見自己是最容易的，但他確是最難的。空空如也的內心，無法理解，只有見過天地，拜過眾生，感受人間悲歡，嘗盡各種離愁，才能在天地中讀到自己的孤寂，在眾生中，察覺內心的聲音。

生命是一場旅行，在別人的故事中，活著自己的人生，看破色相，見物見心，才有趣。