現場 | 梅普爾索普在當下

2019-09-01 09:05

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創：光圈3號 Aperture光圈

主題：展覽

地址：古根海姆（紐約）

tag: #展覽# #Mapplethorpe#

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羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）是最飽受爭議的美國藝術家之一。他以直率表達敏感性的題材而聞名，他的作品兼顧了現代性和古典美，攝影是貫穿Mapplethorpe一生的藝術形式。

在隨后的幾十年里，藝術家和評論家們一直在努力解決Mapplethorpe的遺產問題。1993年，羅伯特·梅普爾索普基金會把Mapplethorpe的194件代表作捐贈給古根海姆博物館，同時給予了慷慨的資金捐贈，以推動作品進入博物館收藏體系，并給當前展覽所在展館命名，這份具有變革性意義的禮物推動了博物館的攝影收藏。

'Implict Tensions：Mapplenthorpe Now' 將展出至2020年1月5日。展覽主要分為兩部分：

第一部分（2019年1月25日至2019年7月10日）展示了古根海姆博物館關于Mapplethorpe的主要藏品，包括早期的寶麗來照片、拼貼畫和混合媒介創作，經典的男女裸體照片，花卉靜物，藝術家、名人和熟人的肖像，紐約地下SM場景以及自畫像。

第二部分（2019年7月24日至2020年1月5日）除了重點選擇Mapplethorpe的照片，還展示了Rotimi Fani-Kayode, Lyle Ashton Harris, Glenn Ligon,Zanele Muholi, Catherine Opie, Paul Mpagi Sepuya六位藝術家的作品，他們通過攝影展現了探索身份的多種方式，拓展了觀者的視野。

Robert Mapplethorpe(1946-1989)

在藝術生涯開始的時候，Mapplethorpe并沒有打算成為一名攝影師。后來，他開始使用朋友和導師給他的寶麗來、哈蘇相機進行試驗，逐漸相信“攝影也許也可以是藝術”。Mapplethorpe最終熟練掌握了這一媒介，創作了能夠捕捉現代性精神又堅持傳統純藝古典性的照片。

作為藝術家，他既是標桿人物又是邊緣者：他專心追求經典和美，明顯不同于和他同一時代的志趣。Mapplethorpe的驅動力來自于對完美的著迷?！斑@就是我看待事物的方式”，1998年時他曾這樣說，“不管我看到的是身體還是花，這就是我的眼睛?！?/p>

Mapplethorpe創作了極具豐富性的藝術作品，對歷史脈絡的追溯和自我身份的挖掘成就了作品的非凡張力，以至于在當下及未來，Mapplethorpe傳奇依舊對觀眾具有巨大的挑戰性和吸引力。

Glenn Ligon （b.1960）

Glenn Ligon將文本和影像融入作品創作，以此批判種族和情欲塑造視覺領域的方式。在Mapplethorpe去世后，Ligon基于The Black Book(1986)創作了一組作品Notes on the Margin of the Black Book(1991-1993)。TheBlack Book是Mapplethorpe的一組關于黑人的照片，外界批評他將拍攝對象具體化了且過度癡迷。

穿插在照片中間的文字，來參觀Mapplethorpe展覽的哲學家、表演家、策展人、歷史學家、傳教者和觀眾，以及Ligon在酒吧遇見的人。這些文字表達了對照片的回應：有些重申了Mapplethorpe的立場，有些認為他是享樂主義者或種族主義者，有些提出了關于文化、歷史和種族的批判，等等。總體來看，這78句表述將Mapplethorpe的照片與參觀者發起的對話相關聯。

關于為什么要創作這組作品，Ligon認為，Mapplethorpe廣為人知，但是關于照片的討論卻鮮有人知。所以在我看來，在照片之外添加文字，讓它們一起進入有關黑人展現、異族欲望、戀物等等諸如此類的爭論之中，是很有必要的。

Lyle Ashton Harris（b.1965）

Harris的照片、視頻、裝置通過表演性的自我展現，探究身份和歸屬的細微差別。策展人、博物館負責人OkwuiEnwezor 認為Harris早期作品描繪的主題，反映了伴隨著關于種族的公開討論而產生的種族的焦慮感。

他的作品Americas series(1987-1988)表達了關于種族、性別、情欲的多層次反思。通過拍攝對象的妝扮、服裝和姿勢，Harris所拍攝的人物打破并重構了“passing”的概念。

Rotimi Fani-Kayode(1955-1989)

Fani-Kayode 是20世紀八十年代英國黑人藝術運動的關鍵人物。1955年生于尼日利亞拉各斯，在尼日利亞內戰時和家人一起逃亡英國。在短暫的生涯中，身為同性戀，也作為漂泊的非洲游子，他探索了自己混合的、跨民族的身份。

他在照片中強調了親身經歷的“他者“的感受，不管是在非洲還是在西方的語境中，也面臨著種族主義和外界對同性戀的憎惡的交雜。

Zanele Muholi （b.1972）

Muholi自稱是一位視覺行為家，致力于推動LGBTQ群體的覺醒。她的照片突出了多元化、可能性以及酷兒群體（Queer：統稱社會上性取向或性別認同）的喜悅，同時也公開了家人、朋友的污蔑、暴力和理解的缺失。

肖像系列 Faces and Phases (2006-)，記錄南非黑人女性同性戀，拍攝者正視著鏡頭，她們凝視的眼神深邃堅韌，同時又很脆弱。

標題中的“faces”指拍攝對象和攝影師的直接對視，也指拍攝對象和觀眾的對視。“phases”暗示了性別和身份的過渡和轉型。

Paul Mpagi Sepuya（b.1982）

Sepuya 用捕捉了他的身體和朋友、愛人身體的照片，來定義肖像。 Sepuya將他的拍攝模特看作作品創作的積極的合作者，并沒有遵循攝影師和拍攝對象之間的傳統模式。

Catherine Opie(b.1961)

Opie 的作品探索了社區、情欲和文化身份的概念。對Opie而言，自拍不是一項進行中的實踐，而是一種在人生關鍵時刻運用的策略。20世紀九十年代以來，Opie創作了一部豐富而復雜的攝影作品，探索社區、情欲和文化認同。從早期關于酷兒亞文化的肖像、質樸的都市全景，廣闊的景觀，到自己家庭生活的精辟觀點，Opie對社區的形成提供了深刻的見解。

在她的整個職業生涯中，自拍成為個人和藝術發展的標志，并提醒她作為攝影師，不能脫離了她所記錄的群體。在這種情況下，她創作了Self-Portrait/Cutting（1993）、Self-Portrait/Pervert(1994)。她的自拍強調了關于酷兒身份認同的當代關切，同時用正式的、傳統的方式來描述內容，回憶16世紀Hans Holbein的繪畫。照片中有一些非常個性化、甚至是懺悔的表達，揭示了與身體脆弱性相結合的強烈渴望。

10年之后，Opie 回到這一類型，創作了Self-Portrait/Nursing(2004)，以一種狂喜的滿足感重塑了她的形象，以典型的母性姿勢抱著嬰兒，進一步喚醒了意象。她胸部的紋身“pervert”仍然清晰可見，這是伴隨著她人生前行的痕跡。