文|張書樂

每天我們都可能會截幾個圖，但大多也就是功能化的截了，用完就刪。很少有人會想到，這竟也能成為一門藝術。

這門藝術的發生地，在游戲這個被稱之為繼電影之后的第九藝術身上。

結果，游戲這個幾乎沒太多人真正當藝術看待的工業產品身上，就此通過名為游戲攝影、其實就是游戲截圖的操作，達到了藝術效果。

一開始整出游戲攝影這個旁門藝術的，可以直接當做是一個行為藝術。

2006年，游戲玩家Eva和Franco Mattes以游戲《第二人生》為基礎，創作了一組圖片作品：《十三個美麗的頭像》，并于紐約Postmasters畫廊展出。

頭像自然就是游戲里的人物角色，而這也被視為最早的游戲攝影作品。

這樣的作品價值在哪？

或許只是一種表達，就如《第二人生》原始帶有的虛擬生活的意味一樣，虛擬的角色扮演也意味著一個人的另一個面孔，或許帶有某種心靈的映射。

除此之外，不過是個噱頭而已。所以之后的將近十年時間，盡管截圖眾多，但稱得上游戲攝影的，貌似很少。

一切的改變依然依靠技術迭代。2016年，即游戲攝影誕生十周年之際，英偉達（NVIDIA）公司推出了一項革命性的技術：安塞爾（Ansel）。

這個技術的最大特點就是可以在游戲里360度全景捕捉想要的每一個畫面。

換言之，過去被游戲程序固定住了的視角，通過這個技術就得到了解放。

好處在哪？

以前的游戲截圖，大多千人一面。反正玩家能夠取景的地方，都被固定死了，很難有真正自由創作空間。

誰都能截出一樣的圖，也就沒有了藝術的價值。

沒學過攝影的游戲攝影師

對于攝影來說，角度的取舍、光影的分布和構圖的匠心是最基本的考量點，所以自由度是最為關鍵的。

記得著名戰地記者羅伯特·卡帕就有一句名言：“如果你拍得不夠好, 那是因為你靠得不夠近。”

現在自由度有了，游戲的清晰度又足夠高，一切也就皆有可能了。

但物理條件達成后，真正高難度的動作也就開始了，并不比現實攝影輕松。

在多個媒體中都有表露過心跡的法國游戲攝影師紀堯姆·庇隆寧就介紹過自己的拍攝過程：有時候，三個小時，拍了一百張照片，最后只留下了十張，不過，為了那十張照片，花二十個小時我也樂意。

奇葩的是，這位仁兄還標榜自己完全沒有學過現實的攝影技術。

但這又有什么打緊的。

記得聽過一段逸聞，某個堪稱當代中國音樂教父級大拿，某次到某頂級音樂院校講座，開口就說自己并不識譜，舉座皆驚、臺下看客也走了一大波。

但那又如何，譜本來就是為創作而歸納出來的音樂規律，不識譜但靠哼哼，哪怕還走調卻創作出流傳甚廣作品之人，一樣能稱之為“家”。

至少，在這位仁兄的游戲攝影作品中，光陰分布、黃金風格和時點拿捏，都已然有了“家”的風范。

關鍵是，能夠成為游戲攝影的作品，依然是一個耗費心力與精力的麻煩事，而不是簡單的一個快捷鍵截圖所能涵蓋的。

現實攝影所無法企及的角度

很多攝影師不能完成的任務，在越發精致和寫實的游戲里已然能夠實現。

紀堯姆就自詡喜歡在《戰神》系列中取景，“我覺得自己就像戰地攝影師一樣，雖然這些照片并不是特別好，但某種程度上卻更加寫實。”

突然又有點想念卡帕了。

這位曾經穿梭在西班牙內戰、抗日戰爭、二戰歐洲戰場等硝煙中而不死的戰地攝影大師，最終還是為了他的“夠近”，死在了越南戰場上。在踩到地雷時，據說還淡定的將相機交給了旁人。

如果他活在當下，是否會樂意在這個虛擬的戰地里，不用冒險就拍出《戰士之死》？誰知道呢……

刊載于《人民郵電報》2019年7月26日《樂游記》專欄245期

張書樂 人民網、人民郵電報專欄作者，互聯網和游戲產業觀察者