“小林老師”林帝浣因一組“二十四節氣”水墨畫被人們熟知，他為《中國詩詞大會》舞臺描繪的10幅國畫也讓觀眾記憶猶新。今年高考全國卷Ⅲ中主題為“畢業前最后一課”的語文作文題，同樣源自他的漫畫。

但出人意料的是，林帝浣并不是專職畫家。他是臨床醫學出身，他一直是中山大學的老師，做過攝影師、行政管理、IT、新媒體講師……8月17日，攜《凡是過去，皆為序曲：2020小林漫畫日歷》參加2019上海書展的林帝浣接受澎湃新聞記者專訪。

他說：“不管是畫畫、拍照片還是寫文章，我都希望我以溫柔眼光注視這個世界。如果我們能多考慮他人的感受，那么這個世界就會變得越來越美好。我的畫是用一種溫情、悲憫的角度，讓讀者感到溫暖，是我創作里永恒的初衷。”

澎湃新聞：你是從什么時候開始學畫的？讀書時有想當畫家嗎？

林帝浣：其實我一直沒有正經地學過畫畫。因為從小就有一個觀念——畫畫這個東西是賺不到錢的，會餓死人。所以從小的想法就不是做畫家，這個目標非常渺茫，但夢想一直都在，所以業余默默畫了這么多年。

澎湃新聞：你的正職是老師，但工作之余的興趣特別廣泛。你說立志做“攝影界書法最美的段子手，漫畫界文筆最好的美食家”？

林帝浣：沒有想過做專職畫家，不過很多愛好都是從畫畫延伸出來的。比如當初玩攝像，就是想給畫畫帶來一些現實的素材。拿起相機的初衷就是拍到好的照片，再想怎么把它們變成畫。拍了很多照片后，就有一些媒體想用我的照片。他們說不能光放照片，還要配一點文字，所以這時候寫作也逐漸在鍛煉。

再比如書法。對中國畫來說，書法會對畫畫有很大的幫助，因此而開始練習書法。大家看到漫畫里會用中國最傳統的水墨，而且這些漫畫都是用毛筆和宣紙畫出來的，這其中的基礎就是書法，包括畫里寫的一些字，也是對書法的理解。

所以你看許多的愛好是一環接一環的，不是憑空出現的。也因為畫畫，我也從事過平面設計、網頁設計甚至編程的工作。應該說在不同愛好中間，同時做兩件事是挺痛苦的。因為有時候白天在做設計，晚上在畫畫，深夜在寫文章，那這一天就會很痛苦，因為腦子轉不過來。每個事需要的思維方式不一樣，有時候是邏輯思維，有時候是形象思維，有時是發散性思維。

因此我也是分時間段的，可能前一段時間會專注攝影，然后這一兩年畫畫就會比較多。這種時間的節點就是——如果覺得這段時間畫畫沒法突破，有一些瓶頸，就會去攝影、寫寫文章或者練練書法。如果哪一天對畫畫又有了新的領悟，可能又回到畫畫這個領域來。

這樣做的話有一個好處，就是永遠不會有瓶頸期，永遠不會痛苦。有的藝術家容易痛苦，但對我而言沒有這個問題。

澎湃新聞：很多人羨慕你在有限的時間里能兼顧那么多個愛好，這是怎么做到的？

林帝浣：我想人生是有不同定義的，可以隨時去切換，一輩子若只做一份工作是挺吃虧的。對于我來說，就希望有不同的嘗試，有不同的人生體驗。

這些不同的體驗會讓人沒那么油膩，人到中年總會油膩嘛，人走向油膩是無可避免的。但如果是延緩這個過程，需要用好你的腦子。大部分油膩的人是用小腦在生活，而不是大腦。

根據醫學來說，小腦生活就是吃飯睡覺維持你的身體平衡，大腦是思考人生用的。大部分人一旦生活穩定后，他就過上了只靠小腦生活的人生。一成不變的生活會讓你越來越油膩。當你能用上你的大腦去生活，挑戰你力所不能及的，有可能會失敗的，人就會變得清爽，因為在充分地利用大腦。

澎湃新聞：能做的事，應該做的事，喜歡做的事，你會如何給它們排序？

林帝浣：要先做應該做的事，才能做能做的事，最后才是喜歡做的事。當然這三個事也不用特別區分，當你做應該做的事的時候，也要為你想做的事打一點基礎。我畫過一幅漫畫，說的是“你業余時間的努力和奮斗，決定了你人生的高度”。當本職工作完成得比較好的時候，應該用業余時間去做點想做的事。

澎湃新聞：你的創作靈感來自哪里？

林帝浣：我做流浪攝影師很多年，跑了中國很多地方，曾做過一個很漫長的專題——“我想給你拍張照”，就是給路上遇到的陌生人拍張照。

拍照過程中我會去了解這個社會，知道普通的中國人在不同地方過著怎樣的生活？他們有什么喜怒哀樂？他們在想什么？他們在追求什么？這十多年收獲的陌生人故事，是我之后創作漫畫一個很重要的來源。

可能你現在看到的我的漫畫都是一張張的，有些很搞笑，有些很戳心，有些很溫暖。但我希望用漫畫做拼圖，一張張連起來，就會變成我們這個時代的縮影。就是這個年代，中國人在看什么，在想什么，喜歡什么。我在用漫畫記錄這個時代，和當時用相機記錄時代是一樣的。

澎湃新聞：現代社會年輕人特別容易焦慮，特別容易“喪”。然后你的漫畫對很多人而言很“治愈”。你自己在生活中是一個樂觀的人嗎？

林帝浣：我是一個普通人，正常喜怒哀樂都會有。能理解生活中的難，但我一直的愿景是能用一種正能量的方式去消解生活中的負能量。所謂負能量和正能量只有一念之差，如果你換一個角度去看待它，它就變成一種促進你前進的一種力量。

比如用黑色幽默的方式去化解。很多時候你想起一個事情就會哭，但過了很長時間后你會笑著把這件事情說出來。事情還是一件事情，只是在你脫離了那個環境后，你以一個局外人的角度去看，也沒那么嚴重，甚至這是人生的一種財富，一種難得的經歷。

對藝術創作來說，很多事情沒用那么難，如果換一種方式去對待他，內心就會變得快樂。探討這些辦法，對人精神的治愈是有用的。

澎湃新聞：我看新聞說，現在你的漫畫也開始嘗試精神治愈？

林帝浣：可能很多朋友一天工作下來特別煩躁、特別累，然后看到漫畫笑一笑，心情開朗了很多。它的根源在于，我們日常生活的這種繁瑣和煩心事，很多人都在默默承受，你只是其中一個。很多人因為視角的局限性，他覺得這個事情過不去了，很難受。而當他看到漫畫，他會想原來這個事情不止我一個人在受苦受難，他會有一種共情的作用，這種負面和悲痛會相對減輕。

就像一個人失戀了，他去找朋友喝酒傾訴，或者聽到一個比他更慘的失戀故事，那么就會很開心。當你發現你在這個世界并不孤單的時候，會覺得這個世界也沒有什么過不去的坎。如果真有過不去的坎，也只是因為腿短。

我現在在孫逸仙紀念醫院做客座教授，希望用人文藝術的方式給一些腫瘤術后的患者、心血管病的患者積極的人生鼓勵。通過藝術方面的介入和引導，希望提高生存率、生活質量，或者提高免疫力。但這個事不能憑想象做，不然就變成江湖醫生了，我們會制定一個嚴格的科研評估體系，要靠實驗數據說話。

深刻的有兩個例子。一是遼寧有兩個老人家，他們得了癌癥做了手術，覺得很悲觀，身體也不好。后來有人推薦他們看我的漫畫，還臨摹我的漫畫。在畫的過程中，他們會變得開心一點，身體也會變得好一點，覺得人生有了新的理念或目標。還有一個奶奶會帶他自閉癥的孫子，經常參加我的分享會，臨摹我的漫畫，小朋友會覺得很開心，自信心也會慢慢建立起來。

澎湃新聞：說到漫畫還是有很多人會先想到日漫。能不能請你為大家介紹下中國漫畫，有哪些特色？近年有什么新的發展嗎？

林帝浣：我們上半年的“中國動漫日本行”活動，在梳理中國漫畫發展史的時候，發現我們的動漫在歷史上是一個巔峰期的，就是上海美影廠的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》那個時代，其實那時候的日本動漫是向我們學習的，我們是他們的標桿。

改革開放之后，日本的漫畫發展得非常好，我們又開始學習和模仿他們。但最近國漫也在崛起，比如大火的《哪吒》，包括之前的《白蛇：緣起》《大圣歸來》，證明我們的動漫在新時代在飛速進步，也在迅速成熟起來。

我們發展得很快，但目前還不是最強的一個動漫國家，日本美國甚至歐洲都還是領先。但我個人猜測，未來五到十年，我們中國的動漫有希望會達到世界的巔峰，我覺得這是一個不太有懸念的事情。但這也需要我們的動漫從業人員要全力以赴，能做出更精彩的作品，才能抵達這樣的巔峰。