蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說：“收集照片便是收集世界。”但相對于其他藝術門類，攝影很晚才被納入現代博物館或藝術機構體系之中。而在亞太地區，日本藝術界及學界對攝影藝術的收藏與研究卻起步較早。

1950年，日本大學攝影系就開始有計劃地收藏學生作品。1979年，一批攝影家、評論家、攝影史家與攝影教育工作者發起“日本攝影博物館設立促進委員會”，呼吁在日本全國建立攝影博物館。正是在這個運動下，日本東京都寫真美術館成立了。

作為日本首家關于攝影和影像作品的綜合性美術館，東京都美術館自成立之初就系統地以攝影作品（原作或翻版）為中心，廣泛收集攝影文化所需要物品，并進行包括展覽、保存、修復、調查、研究和普及等活動。迄今為止，東京都寫真美術館已經擁有3萬5千件館藏，躋身世界上最重要的攝影博物館和藝術機構之一。

不久前，影像藝術博覽會有機會向前東京都寫真美術館首席策展人丹羽晴美，進一步了解美術館的館藏建設與發展現狀。

泡沫經濟時代下的受益者  

東京都寫真美術館位于惠比壽話花園廣場內，這片區域的前身曾是啤酒工廠。1980年代后期，整個日本處于泡沫經濟時代，資金豐富，時任東京都知事鈴木俊一在參訪了巴黎攝影月后，決心提升東京都的攝影文化設施，并計劃打造一個名為“惠比壽花園”的地產項目，東京都寫真美術館作為其中一個重要的文化組成部分被納入。

Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum

由于預算充裕，美術館在1990年代中期前，大肆購買了近兩萬件攝影及相關藏品，進而為美術館整體館藏建設打下基礎。而自泡沫經濟崩潰，日本出現大蕭條，東京都給予美術館的補助便逐漸減少，加之大眾對于攝影收藏的不理解，美術館在運營和收藏方面都遇到過前所未有的困難。之后，在幾任館長的努力下，東京都美術館又起死回生。其中比較重要的改革舉措包括籌建“維持會員制度”，聘任專門負責募款的職員，同時在宣傳推廣上加大力度，從而保證每年來館參觀的人數能夠達到預期。

收藏的基本方針和原則  

在收藏方面，東京都寫真美術館很早就制定了詳細的方針和原則，收藏范圍從19世紀一直持續到當代，除80%的日本攝影作品外，美術館還十分注重收藏國外攝影作品，以便公眾能更好地獲悉世界攝影史的變遷。

丹羽晴美特別向我們介紹了東京都寫真美術館目前擁有的中國相關攝影作品。一方面，既藏有具備歷史和社會價值的老照片，另一方面也涵蓋了郎靜山，馮學敏，榮榮&映里等位于中國攝影藝術發展節點上的代表藝術家。

?SHOJI UEDA, Papa, Mama and Children, Museum Collection,1949. Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum

而針對日本本土攝影，東京都寫真美術館則列有重點藝術家收藏名單，并要求收藏數量能夠完整反映該藝術家的創作活動。第一期重點藝術家名單囊括了木村伊兵衛，植田正治，森山大道，渡邊義雄，川田喜久治等17名日本元老級紀實攝影，或戰后攝影黃金一代的代表人物；2006年美術館又根據當下攝影發展狀況，增補了荒木經惟、筱山紀信、杉本博司、須田一政、深瀨昌久、宮本隆司等21名藝術家。

?ISSEI SUDA, Yugano, Shizuoka, Museum Collection,1981.Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum

當被問起美術館通常利用哪些平臺發現有價值的收藏，丹羽晴美表示，一般情況下，美術館會與那些運營并擁有永久收藏的美術館策展人、研究院互通信息，并直接與攝影家以及相關人員接觸，推進調查研究；同時也會前往畫廊、藝術家工作室進行走訪；除此以外，重要的當代藝術展覽，諸如雙年展、藝術節則自然構成另一個重要的參考線索。

主題化和調研式的展覽策劃  

2016年9月，東京都寫真美術館在歷時兩年的大修后，又再次重新對外開放。諾達的建筑空間被分割為展廳，實驗劇場，圖書室，收藏品倉庫，攝影工作室，保存科學研究室等部分。從許多方面來看，東京都寫真美術館就如同一個設備完善的國際化基地，每天以具有深度和廣度的專業內容，滿足著人們體驗和研究攝影及影像作品的不同需求。

?LIEKO SHIGA, Under the Sun, Museum Collection, 2019.Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum

丹羽晴美告訴我們，美術館現在更傾向于以國際上關注度較高的主題和調研為基礎來舉辦展覽，而展覽關注的藝術家也從著名攝影家或中堅人物，擴展到新銳和年輕攝影師。例如今年3月，美術館就為近期在國際上備受關注的日本攝影師志賀理江子舉辦個展“人類之春”。展覽不僅呈現了攝影在表現上的可能性，更以志賀理江子的最新創作為載體探討了肉體與精神，自我與他者，現代與社會秩序的關系。

?LIEKO SHIGA, Under the Sun, Museum Collection, 2019.Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum

而在2018年，由美術館自主策劃的“關于愛：亞洲當代攝影”也在公眾和藝術界引起反響。展覽選取了6位分別來自不同國家、地區，有著不同經驗和處境的攝影師，借由他們的創作來探討傳統、文化、婚姻、性別、身份認同、個人史與家庭生活等社會現實層面的問題。某種程度上，展覽也通過這樣的主題，揭露并干預了當今社會中某種共同的裂痕。值得一提的是，美術館還借助舉辦展覽的機會收藏了中國藝術家陳哲的作品，并再次從調研出發收藏其他具有相關性的攝影創作。

? CHEN ZHE, Bees#065-01, Museum Collection, 2010.Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum

在丹羽晴美看來，從20世紀末開始，跨領域的攝影、影像作品就層出不窮，而今后也一定會有更多重新探索媒介特性和本質的作品出現。屆時，博物館、美術館及藝術機構，需要做的就是從媒介自身的傳統和特性出發，整合出更規范，更富潛能的制度。接下去，東京都寫真美術館還將擴充自己的收藏體量，持續不斷地在廣闊的攝影影像文化中前進。

? GERALDINE KANG, 08:33 (2010), Museum Collection, 2010 – 2011.Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum

關于影像上海藝術博覽會

PHOTOFAIRS | Shanghai

作為亞太地區最具影響力的影像藝術平臺、中國大陸最為國際化的藝博會，影像上海藝術博覽會在過去幾年中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起關于藝術影像媒介最為權威和活躍的交流平臺。影像上海保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質提供諸多版塊的全新內容，為亞太藏家、觀眾和專業人士提供欣賞和發現影像藝術的最佳體驗。影像上海藝術博覽會的參展畫廊均通過嚴格甄選和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平臺 ( Platform ) 兩大版塊,前者匯集了專注于現當代攝影的國際頂尖畫廊，后者則是新興藝術家和國際畫廊的重要平臺 。從教科書級別的藝術大師，到活躍在國際攝影和移動影像前沿的藝術新星，逾百位各個年齡層次的優秀藝術家的力作將濟濟一堂。博覽會亦推出『在場』( Staged )、『洞見』( Insights )、『焦點』( Spotlight )、『對話』( Conversations )等精彩特展和公共內容版塊。????

歡迎關注影像上海藝術博覽會官方微信號：PHOTO_SHANGHAI