去打個球，一轉身，旁邊的籃球架下霍建華正在投籃；去看場電影，何潤東、井柏然就坐在他后面。在橫店做了這些年的影視服裝生意，徐浙安對娛樂圈早已經云淡風輕。

做好的戲裝被劇組退貨，說演員穿著大了，一問，原來是演員謊報了尺寸。徐浙安深知萬千迷妹心心念念的“男朋友”們的真實身高。

租舊衣服的小劇組VS不差錢的大劇組

徐浙安

2014年，徐浙安辭去了橫店院線影院運營管理的工作，從母親鄧麗愛的手中接下了自家的影視服裝廠。

鄧麗愛從十七八歲就開始做裁縫，開過服裝店，辦過服裝培訓班。在橫店為歷史大片《鴉片戰爭》興建廣州街，作為一個拍攝基地開始萌芽的時候，她就進組做了劇組裁縫，一做就是十幾年。2010年，鄧麗愛開設了麗愛影視服飾廠，作為橫店為數不多既能租賃，又有制作能力的影視服裝廠，參與過《天將雄獅》《木乃伊3》《鴻門宴》等不少大項目，給章子怡、曾志偉做過衣服。

徐浙安給客戶送衣服

前幾年，他在淘寶上也開了店，主要用作產品展示，所以接電話也是徐浙安的工作日常，都是劇組看中了他家衣服打來電話找合作。在徐浙安看來，淘寶是他家免費的“官網”。

因為太忙，徐浙安一直沒有時間帶家人出去旅行。如果說最想去的地方，就是去看一看真實的故宮，“在橫店天天看拍戲用的建筑，沒什么意思，我想去摸一下最真實的歷史。”

這份工作聽起來很光鮮，但壓力也很大，劇組經常今天給需求，衣服明天就要，凌晨半夜來敲門的情況也有，“我們不存在雙休，不存在國家法定節假日，這么多年來我們全家都沒有一起出去玩過”，徐浙安苦笑。

戲服生產車間

有時候一下子來四五個組的生意，有時候一兩個月都接不到一單。沒生意的時候，員工也不能閑著，徐浙安就只能拿本錢，讓員工做劇目適用率高的服裝放到倉庫，為接下來的出租生意做庫存儲備，這樣熬過來。幾年下來，倉庫里已經存了三四千套古裝、兩三千套年代戲裝。

一般來找徐浙安合作的劇組，都是連租代做，主要演員的衣服定做，群眾演員、特約演員的衣服就從庫存里租賃，小劇組基本就是租了，片子看多了，甚至能夠看出來哪些劇用了同樣的衣服。 

也有不差錢的劇組。因為服化道精美刷過屏的《延禧攻略》，服裝制作班底都是自帶的，只會把一些來不及做的常規款服裝外發加工，連面料都是全的。

踩木箱子的男演員

橫店，臨時演員

看到自家做的衣服穿在演員身上，在屏幕上播出來，這是徐浙安最有成就感的時候。但在這樣的“姨母笑”背后，心底的苦水也不少。

一般服裝相關費用占一部片子總投資的10%-13%，比起演員片酬當然低很多，但這是一個技術門檻很高的行業，衣服上一個簡單的花紋也有類型、尺寸、位置等等的諸多講究，還要符合角色的年代、性格、身份。

再比如靴子，光古裝劇就分平頭靴、翹頭靴、包頭靴、皮靴等若干種，靴底又分白底白膠、黑底黑膠、白底黑膠、黑底白膠。如果拍武戲，靴底還要做防滑紋，為了不穿幫，防滑紋還需要避開靴底前端，只做在鏡頭拍不到的腳掌腳跟處。“做工和用料就更不用說了，用心做的廠家至少能保證劇組把戲拍完，有些粗制濫造的看上去很好看，沒拍幾條靴底就掉了。”

設計圖紙

偏偏就有人不懂裝懂。

徐浙安經常收到“怎么跟效果圖不一樣”的靈魂拷問，這樣外行的制片人或導演讓人特別委屈，“效果圖不是實拍，把圖紙還原到實物，又沒有打光、特效，怎么能有畫出來的飄逸、威武甚至仙氣呢？更不用說，8000塊的衣服你只給4000塊，效果怎么出來呢？”

還有些導演在前期籌備階段做甩手掌柜，結果衣服做出來之后又各種不滿意，第二天就要開拍了，全廠員工都只能通宵返工甚至重做。

徐浙安家的戲服工廠

也有好玩的事。

有些演員會謊報身高或尺寸，結果衣服做出來之后要么長了要么大了，又得返工，生意做多了，徐浙安也知道了不少演員的真實身高。有些男演員在劇中看著很高大俊朗，但其實比搭對手戲的女演員還矮，拍的時候只好腳底踩著木箱，或者穿5厘米高厚鞋底的鞋子，“所以你看到有些戲里如果演員老是沒有全身鏡頭，或者站在一個地方總是不動，就很可疑”。

正在熱播的《長安十二時辰》服化道讓人津津樂道，“劇中人物的盔甲都是真正的鐵質盔甲、金屬盔甲，這在以前拍戲沒人這么做的，一般用的都是塑膠或樹脂材質的，一來金屬盔甲的重量演員吃不消，二來成本也太高了”。普通觀眾可能看不出二者的區別，但內行人一眼就看出來了。

橫店演員，他身上的鎧甲大約在大幾千的價格。

在看片子的時候，徐浙安總會不自覺地盯著演員的服裝造型或者面料質感，經常劇情沒留意，倒光顧著看滿屏的bug了，這個丫鬟身上的花紋不是那個年代的，那個乞丐的衣服拉毛做舊太假了，諸如此類。

還有的戲可能一開始有角色被人捅了一刀，衣服有破口，這套衣服接下來就不能用了，后面的戲份就需要重新換一套。有些投資小的劇組為省成本，就會先拍后面的劇情，再拍前面的戲份，結果片子播出來之后，角色的衣服越穿越新。

做T恤的都跑來做戲服

安裝鎧甲

跟風蹭熱點是影視行業的痼疾，徐浙安對此深有體會。抗戰劇火的時候，橫店是全國的抗日根據地，死的鬼子能繞地球三圈，《宮》火了之后一窩蜂地拍清宮劇，《潛伏》火了之后又拍諜戰劇。

“徐克的狄仁杰系列之后，不知道有多少部狄仁杰，從去年到今年也不知為什么有很多組都在拍妖魔鬼怪，都是網大，我認識一個造型師，去年到現在做了四五個孫猴子的戲了，他都犯愁想不出新的孫悟空造型了”，徐浙安笑著聊起了自己的一個客戶。

徐浙安和母親

都說去年是影視寒冬，但在徐浙安看來，真正的寒冬是今年。去年，他的服裝廠合作了30多個劇組，今年不僅數量少，而且投資體量小，做一個項目的利潤也低，還有3個項目談著談著就黃了，這在以前很少見。有的項目甚至服裝都做好了，最后也沒拍成。

以前是挑戲做，現在僧多粥少，一家廠不做有其他廠愿意做，所以雖說是服化道升級了，但是預算卻未必有相應的提升，“經常是2000塊的預算，要求做出4000塊的效果，不過即使利潤少，有活也得做，大家都得先熬過去，看能不能守得云開見月明”。

在古代戰爭的片場，徐浙安研究一匹假馬的面料

不光生意難做，招人也難，現在的服裝工人大部分是流水線作業培養出來的，只會其中一個環節，做拉鏈的不會裁剪，會裁剪的又不會拼縫，愿意學技術的人也越來越少了，現在能做的人都是40歲左右，很少有年輕人。

更不用說還有人壞規矩，“現在影視服裝什么人都可以做，有些劇組圖便宜，隨便找一家做T恤的廠家就合作了，一來二去，市場價格做亂了”。

橫店，一處古代戰場拍攝地點

不過，橫店的影視行業確實是越做越深了。前些年，劇組基本都是在北京等影視資源更豐富的城市籌備妥當，角色造型確定、服裝做好、演員定妝之后，才來橫店拍戲，碰到有短缺或者損壞才會找橫店本地的影視服裝廠解決。這幾年，越來越多的劇組連服裝的前期籌備工作也搬來了橫店，甚至有些大的影視公司把自己的服裝制作班底也搬到了橫店。

機會總是有的，這個圈子比較小，誰家做得好，就會在行業內傳開口碑，老客帶來新客，或者新客慕名而來。所以，徐浙安也不無樂觀，“行業總歸會越來越透明，到最后大家還是憑手藝吃飯”。