不出意料，國產動畫大片《哪吒之魔童降世》在上映之后得到滿堂彩。事實上，在不久前的點映中，這部作品已經收獲了高口碑。日趨成熟的特效和炫目華麗的畫面，光憑這兩點，《哪吒》已有了和國外動畫大片掰一掰手腕的底氣。不過，將該片的成功歸結為技術層面的進步，恐怕就太過簡單粗暴了。

哪吒也好，大圣（《大圣歸來》）也罷，這幾年的國產動畫紛紛把觸角伸向中國古代神話傳說，絕非偶然。一來，這些人物形象為廣大中國觀眾所熟知，容易產生親近感。二來，相關神話傳說也確實精彩，為創作者提供了豐富的題材和廣闊的空間。

可是，擁有這些有利條件，不代表一定能奉上令人滿意的作品。歷史上，中國動畫不乏佳作，遠有《大鬧天宮》《天書奇譚》《神筆馬良》，近有《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》。不過，優秀作品曾經在相當長的一段時間內斷檔，也是不爭的事實。

獨一無二的文化資源一直擺在那里，今時今日中國的發展水平也能為創作者提供最有力的硬件支持。可文藝創作從來不是簡簡單單的1+1=2，學會怎樣把故事講好講透，才是重中之重。

《哪吒》讓人眼前一亮的地方，就在于打破陳規，大刀闊斧地改造曾經深入人心的敘事模式。本片終于告別了人物臉譜化，不再把哪吒的故事描述為簡單的正邪二元對立。哪吒的父親李靖一改以往不講情面的形象，變得更有人情味。哪吒的師父太乙真人滿口方言，成為了本片搞笑擔當。就連哪吒的對立面敖丙以及幕后黑手申公豹，都被本片主創賦予了一層悲情色彩。

至于哪吒，也不再是傳統意義上的“高大全”主角，而是一位有性格缺陷（暴躁易怒、魯莽沖動）但也不乏正義感的少年英雄。更重要的是，本片主創不再糾纏于哪吒“剔骨還父”這個摻雜著父權、孝道等封建道德色彩的橋段，而是將哪吒的自我認知、成長經歷當作敘事重心。

這樣一來，本片做到了與時俱進，貼合了時下年輕觀眾的心理需求。橫向比較好萊塢的超級英雄電影，不難發現，此類優缺點并重的人物塑造模式，更接地氣，也更容易被公眾接受。

當然，與時俱進，并不意味著拋棄經典IP中的精髓。哪吒的反抗精神，仍然是本片著重表現的主題。盡管在敘事細節上還存在著種種不足（比如，哪吒直到影片最末端才知曉自己的命運，明白自己的使命，缺少了必要的鋪墊），但“你是誰只有你自己說了算”等關鍵臺詞還是用最通俗易懂的方式闡釋了哪吒的可貴之處。

既讓觀眾得到感官層面上的“爽”，又能把傳統文化寓于春風化雨之中，上述創作路徑的大獲成功，絕不是偶然。不久前，《長安十二時辰》的走紅，同樣得益于這一思路。

擺脫對帝王將相的贊頌和對歷史故事的簡單重復，《長安十二時辰》的新意來自于主創眼光的“向下”。用主角張小敬的冒險經歷串聯起長安城中的百姓生活百態，讓觀眾好好領略了一把大唐民俗民情。無論是街坊的地理位置，還是士兵的行軍方陣，都激發了不少網友的考據興趣。

更可貴的是，《長安》也沒有將歷史簡單化、戲說化。和《哪吒》一樣，該劇也沒有臉譜化地處理人物角色，而是讓觀眾看到不同陣營之間的對抗以及封建王權對其形成的制約。一部影視作品愿意通過自身努力來解釋大唐由盛轉衰的原因，并且能夠引發觀眾的共鳴，這無疑是值得廣大文藝工作者借鑒和學習的。

我們常說要普及傳統文化，但怎么普及？空喊口號顯然不能解決問題。《哪吒》和《長安十二時辰》的走紅，都有力地證明，一部優秀的文藝作品可以在加強中國文化軟實力的進程中起到怎樣的作用。

當然，它們也都面臨著各自的問題。比如，在《大圣歸來》《哪吒》之后，《姜子牙》又將在2020年閃亮登場。但一些國產動畫的成功，會不會引來一大批跟風之作，造成創作中的高度同質化？又比如，《長安十二時辰》的篇幅過長，中后期劇情拖沓枯燥，注水嚴重。這些現象都在提醒我們，文藝創作一旦向資本低頭，會帶來怎樣的惡果。

如何揚長避短，在守正的基礎上不斷創新，這是對中國文藝工作者提出的更高要求。中國觀眾是識貨的，什么樣的文藝作品經得起檢驗，他們一定會用自己的手和腳來投票。