在本期「聚焦」（IN FOCUS）中，“曝光獎”得主藝術(shù)家Noémie Goudal將與我們分享她的創(chuàng)作及其背后的故事。（以下簡稱影像上海藝術(shù)博覽會：PF，Noémie Goudal ：NG）

我從15歲起就一直待在暗房里，這是我真正的激情所在。
——Noémie Goudal

本周，影像藝術(shù)博覽會采訪了“曝光獎”得主Noémie Goudal。在今年9月的影像上海藝術(shù)博覽會上，Galerie Les filles du calvaire(Paris)將擁有一個獨立展位，用以呈現(xiàn)Noémie形式多樣的藝術(shù)創(chuàng)作。

Noémie Goudal是一位居住在巴黎的法國藝術(shù)家，2010年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal College of Art)，獲攝影碩士學(xué)位。她的作品給人一種身臨其境的體驗，將裝置和攝影結(jié)合在一起，形成一種舞臺布景的效果，與此同時，又挑戰(zhàn)著人造景觀和自然景觀的界限。由于Noémie未曾到訪上海，她在此次訪談中也聊起了向新觀眾展示新作品的期待。

 “曝光獎”評委之一，曹丹(現(xiàn)代傳播文化藝術(shù)平臺主席)認(rèn)為Noémie的作品之所以能從全球諸多入圍藝術(shù)家中脫穎而出，是因為“在‘雕塑攝影’中，Noémie Goudal創(chuàng)造了一個現(xiàn)實與虛構(gòu)、夢想與幻想碰撞的空間。她的作品重新點燃了我們的本能和天真，讓我們回望天空、大自然和宇宙。在這些寓言般的人造景觀中，我們試圖尋找一個地方來安頓我們詩意的靈魂和流動的思想。”

?NOéMIE GOUDAL, Observatoire II, série Observatoires, 2013. Courtesy of Galerie Les filles du calvaire(Paris)

PF：祝賀你榮獲2019影像上海藝術(shù)博覽會“曝光獎”，Galerie Les filles du calvaire (Paris)將在今年博覽會上呈現(xiàn)您的創(chuàng)作。“曝光獎”要求藝術(shù)家在技術(shù)和概念上有所創(chuàng)新，而評委們一致認(rèn)為你的作品包含這兩點。您個人對此次獲獎有何感想？

NG:  獲獎簡直太棒了，也出乎意料，很高興這次我將獲得一個獨立展位。這意味著我可以將一些作品和其他媒介結(jié)合在一起。這是我從來沒有嘗試過的！在今年的展位上，我會展出更大體量的作品。對我而言，如何排布這些作品，也將是一件十分有趣的事情。 

PF：這次博覽會上，你會展出什么樣的新作品？

NG:  博覽會上將展出名為Démantèlements 的新系列。我對地質(zhì)學(xué)很感興趣，尤其想知道過去幾世紀(jì)中人們是如何理解地質(zhì)學(xué)，如何理解地球的構(gòu)成。這次創(chuàng)作也是Telluris 和Soulèvements 兩個系列相同研究的一部分。Démantèlements是這個大項目的最后一部分。從更技術(shù)性的層面進行解釋的話，在這個系列中，我首先會拍攝一座山，把它印在紙上，然后用水溶解，接著我把這張紙裱在塑料畫布上，剪出山的形狀。之后，我將其掛在另一座小山的景觀前面，看起來好像山一直延伸到景觀中。部分作品甚至?xí)褂猛粋€鏡頭生成多達(dá)120張的圖像。從這些圖像中，你可以看到山被水瓦解了。

?NOéMIE GOUDAL, Démantèlement III, série Démantèlements, 2018. Courtesy of Galerie Les filles du calvaire(Paris) 

PF：2010年，你從英國皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，獲得攝影碩士學(xué)位。之后，你在旅行途中創(chuàng)作了自己的第一個系列Haven Her Body Was。這個系列，通過攝影來演繹和描繪隱蔽人造環(huán)境中的自然景觀，從而將真實的世界與建構(gòu)世界連接起來。那么，你創(chuàng)作這些想象性場景的過程是怎樣的?

NG:  我想要嫁接人造和自然，看它們?nèi)绾蜗嗷ト诤希?dāng)我把照片洗印出來以后，我想要探討如何將一個空間延伸到另一個空間。我非常喜歡和層次打交道，圖像的層次，并且由此意識到一個圖像可以生發(fā)出許多你能探知和思索的層次。

?NOéMIE GOUDAL, Cavity, Haven Her Body Was, 2012.

PF：你希望觀眾如何回應(yīng)你的攝影創(chuàng)作，并且與這些虛構(gòu)的，富有層次的風(fēng)景互動?你認(rèn)為他們將如何理解你作品中所表現(xiàn)的二維和三維空間之間的關(guān)系?

NG:  我之所以喜歡我的觀眾，是因為他們每個人都有自己的背景，文化和幻想。這樣，當(dāng)我試圖在每一張照片中觸及不同的人，他們就能從中找出那種私人化的，只對他們構(gòu)成吸引力的東西。比如，我曾經(jīng)拍了一張名為Combat（出自Haven Her Body Was系列, 2012）的照片，這是海里的一塊巨大卵石。我拍這張照片的時候潮水很高，所以看起來它幾乎是漂浮著的。展覽期間，人們認(rèn)為這塊巨石是紙做的。這真有趣。就像我的其他作品一樣，拍這張照片的時候，我覺得整個場景看起來比最終照片本身更加不可思議。

?NOéMIE GOUDAL, Combat, Haven Her Body Was, 2012.

PF：通過在展覽中圍繞圖像創(chuàng)作裝置，比如你2018年埃爾阿桑蒂舉辦的個展Telluris 中的木制結(jié)構(gòu)，你打算為觀眾創(chuàng)造什么樣的體驗?

NG:  對我而言，為觀眾創(chuàng)造一段旅程才是真正重要的事情。展覽不僅僅是在墻上掛照片，而是創(chuàng)造一條通道，讓觀眾的整個身體都成為展覽體驗的一部分。因此，我的目標(biāo)是打造完整體驗。作為藝術(shù)家，你可以引導(dǎo)觀眾的走向，同時你也為觀眾如何看待作品提供更多選擇。例如，如果你仔細(xì)觀察木制裝置，有時你可以同時看到多達(dá)三幅圖像，但如果你稍微改變一下位置，你會看到不同的作品在一起。在我看來，能夠控制觀眾的視角是一件好事。

?NOéMIE GOUDAL, Telluris II, Telluris, 2018. Courtesy of Galerie Les Filles du Calvaire (Paris)

PF：你剛才解釋了如何為觀眾創(chuàng)造一個完整的體驗，這說明了您的工作與攝影之間的跨度有多大。你認(rèn)為自己是雕塑家、藝術(shù)家還是攝影師?

NG:   我不認(rèn)為自己是一個攝影師，即使這很大程度上是我的背景。我從15歲起就一直呆在暗房里，這是我真正的激情所在。但與此同時，在我的職業(yè)生涯中，我做的工作越多，在某種程度上，我就越遠(yuǎn)離那個世界。很多攝影師并不真正理解我在做什么，他們說“這是雕塑，不是攝影!”

現(xiàn)在，我正在和法國的一個大型陶瓷實驗機構(gòu)合作一個項目，我非常想讓他們快點完成制作，這樣我就可以在暗室里拍下這些瓷器的大型照片，很大程度上這是我的根基所在。因此，我肯定要在雕刻家和攝影師之間做出選擇。

?NOéMIE GOUDAL, Observatoire IV, série Observatoires, 2013. Courtesy of Galerie Les filles du calvaire(Paris) 

PF：說到你裝置中使用的各種媒介，你的Instagram發(fā)布了用冰為媒介的新作。這個項目背后的概念是什么?

NG:   這個項目，目前還只是處于很原始的階段，因為我還沒有決定如何呈現(xiàn)我拍攝的這些冰。照片拍攝于今年二月，之后，我待產(chǎn)生子，所以還沒來得及看最后生成的圖像。現(xiàn)在，我能透露的是，這個項目里會有許多相當(dāng)大的冰雕，冰雕里有內(nèi)含物，從而構(gòu)成一個內(nèi)在的形狀。

?NOéMIE GOUDAL, Station VIII, série Southern Light Stations, 2016. Courtesy of Galerie Les filles du calvaire(Paris)

PF：你在拍攝這些作品時遇到過技術(shù)上的挑戰(zhàn)嗎?

NG:   拍攝冰的確存在挑戰(zhàn)。我和一位冰雕師合作，為此我必須提供3D設(shè)計。這個項目對我來說既困難又新鮮，因為我是一邊拍照一邊雕刻的。我完全不知道冰會有什么反應(yīng)！另外，很顯然，冰會融化是另一個巨大挑戰(zhàn)，但幸運的是，我們所在的房間，在二月相當(dāng)寒冷。但即便如此，剛開始的時候，冰很有棱角，形狀很漂亮，10分鐘后，它的形態(tài)就會變得彎曲。

PF：從前，你的作品一直與戲劇、舞臺元素聯(lián)系在一起。你是否認(rèn)為你的作品是一種能引起觀眾反應(yīng)并激發(fā)他們想象力的作品或戲劇?

NG:   是的，有一點。在某種程度上，這非常類似于創(chuàng)建一種布景，使得人們沉浸其中，特別是如果我可以確定照片的大小。對我而言，藝術(shù)創(chuàng)作能夠場景化或者成果化是非常重要的。在這個過程中，你可以進行各種各樣的設(shè)計，并提出許多的問題。

?NOéMIE GOUDAL, Soulèvement IV, série Soulèvements, 2018. Courtesy of Galerie Les filles du calvaire(Paris) 

PF：我們很高興你能親臨今年九月博覽會。在上海你最期待什么?你如何看待向一個新的市場(亞太)展示作品?

NG:   我想，這可能類似于2017年我在廣東美術(shù)館參與的廣州影像三年展一樣，我非常喜歡那次展覽。中國是一個很迷人的國家，一方面它充滿污染與噪音，另一方面它又充滿活力與激情。因此，從那時起，我就期盼重新回到中國，而我從沒有去過上海，所以這次我也很興奮。我想，那兒有很多東西等待著我去發(fā)現(xiàn)，并且我期待能目睹更多中國觀眾對我作品的反應(yīng)。

關(guān)于影像上海藝術(shù)博覽會 PHOTOFAIRS | Shanghai

作為亞太地區(qū)最具影響力的影像藝術(shù)平臺、中國大陸最為國際化的藝博會，影像上海藝術(shù)博覽會在過去幾年中，對亞洲藝術(shù)影像市場起到了至關(guān)重要的推動作用，亦建立起關(guān)于藝術(shù)影像媒介最為權(quán)威和活躍的交流平臺。影像上海保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質(zhì)提供諸多版塊的全新內(nèi)容，為亞太藏家、觀眾和專業(yè)人士提供欣賞和發(fā)現(xiàn)影像藝術(shù)的最佳體驗。影像上海藝術(shù)博覽會的參展畫廊均通過嚴(yán)格甄選和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平臺 ( Platform ) 兩大版塊,前者匯集了專注于現(xiàn)當(dāng)代攝影的國際頂尖畫廊，后者則是新興藝術(shù)家和國際畫廊的重要平臺 。從教科書級別的藝術(shù)大師，到活躍在國際攝影和移動影像前沿的藝術(shù)新星，逾百位各個年齡層次的優(yōu)秀藝術(shù)家的力作將濟濟一堂。博覽會亦推出『在場』( Staged )、『洞見』( Insights )、『焦點』( Spotlight )、『對話』( Conversations )等精彩特展和公共內(nèi)容版塊。 

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