中國書畫向來講究文化底蘊。丹青中深含書卷氣，是許多畫家畢生追求的境界。蘇軾的“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”——這也是畫家江宏心折之說。

《醉眼看丹青》是上海畫家江宏先生的新著，對于中國畫史上的名家，從宋之黃庭堅到明之沈周，從南宋馬遠夏珪到浙派院體，從金農、李復堂等揚州八怪到海派，他有著獨到的見解。

江宏家學淵源，他的父親江辛眉先生是詩詞名家。江辛眉的《阮堂詩集》中有一首《醉歌寄兒輩》，其中有兩句是：“宏兒跳踉類雀頑，亂鴉潑墨涂墻間。”江宏在《醉眼看丹青》中說：“當時的情景，現在依然印象很深。當年家里只有一堵白墻，唯一的一堵白墻，被我涂了。先是在上面畫畫，后來是寫字，直到整堵白墻被涂滿，倒也蠻好看的。現在想來奇怪的是父親沒有責備我怎么把墻壁弄得一塌糊涂。遺憾的是為什么沒想到把墻刷白了再涂。”而家庭的文化影響，江宏深情地回憶：“家兄也會畫畫，格律詩寫得很好，文章也好，數學競賽得過第一名，作文競賽也是第一名。我小時候的啟蒙老師就是家兄，是他最先給我講歷史、講地理。如果說有文學啟蒙，那也只是家父在心血來潮的時候，給你講一點。記得有一次突然給我講《墨子》，也就講那么一點點；又興致來了，就給講幾首韓愈。沒有系統地講過什么。如果說有啟蒙的話，那是60年代，家父的朋友來的時候，在邊上聽他們談詩、談文，盡管都是深奧的東西，當時也不懂，聽多了，也就聽進了一點，這很有啟發。此外，家父喜歡帶我外出，見他的朋友、吃飯，印象深刻的是長輩之間的唱和，這種感受是學校教育所沒有的。”

《醉眼看丹青》開篇講蘇軾的詩書畫。江宏提到蘇軾常常在酒后作畫，黃庭堅說他“恢詭譎怪滑稽于秋毫之穎，尤以酒而能神，故其觴次滴瀝，醉余顰申，取諸造物之爐錘，盡用文章之斧斤，寒煙洗墨，放奇輪囷，挾風霜而不栗，聽萬物之皆春。”江宏說：“蘇軾酒醉后畫，是將自己置于非畫不可的地步，在常態下不能達到的夢游般的境界中作畫時，已拋開了盤桓于心目間的寫實的繪畫意識，直把畫當作一種宣泄的工具，得樂自娛的游戲，直把畫驅入他的文學和書法的天地。如此的宣泄，如此的自娛，當然是人人可為的，但宣泄、自娛成畫，卻非人人可為，唯其是蘇軾，有宋最杰出的文學家、詩人、書法家，能‘取諸造物之爐錘，盡用文章之斧斤’，才能‘聽萬物之皆春’。”以此觀《醉眼看丹青》的真意，或可體味其間之妙。

臺北故宮博物院藏

江宏數十年來對繪畫史名家的研究，早已使其深深地理解了前輩的藝術精華。他自己的畫作也富有高古之境，從藝術的實踐中得到的經驗來印證前輩的心得，往往別有會心。比如古來對沈周書法的評論僅八個字：“書法涪翁，遒勁奇倔。”江宏自有看法：“同樣是遒勁，沈周與黃庭堅是有差異的，那差異不是筆法造詣和力度的深淺和強弱，而是書法意識和自我表現上的不同。黃的遒勁在于追求書法法度的完美，在于大文豪的自信，在于坎坷仕途中磨煉出來的剛毅氣質；沈的遒勁在于繪畫點畫的無意的滲透，在于大畫家從他所具有的繪畫高度去作書法的領悟，在于他在閑適自在的生活里無拘無束的自我風度。因此黃庭堅深沉而沈周穩健，黃庭堅灑脫而沈周曠放，黃庭堅精湛凝練而沈周變化多端。”

在分析繪畫史上的流派時，江宏常從歷史的廣度上思考：“用審美的眼光來看‘浙派’，‘浙派’無法同馬遠、夏圭匹敵。從繪畫史的角度來看‘浙派’，‘浙派’畫家沒有開拓的雄風，卻具守成和發展的姿色。‘浙派’畫家不及馬遠、夏圭的博大氣質，但在精致巧密上的成就，補救了他們先輩草率的不足。也許‘浙派’畫家們看到了董源、巨然的力量，領略了‘元四家’的風采，自覺或不自覺地接受了‘文人畫’的長處，所以，明代的‘浙派’在筆法的變化上更勝馬遠、夏圭一籌，構圖也不限于一角半邊，他們走出了南宋‘院體派’狹窄的天地，表現造化更得心應手，表達自己的情感更加自由。”在論及晚明的文人畫時，江宏說：“明代文人畫的發祥地在蘇州，這是沈周、文徵明以及弟子們建立文人畫的根據地。‘吳門畫派’在明代中葉盛行一時，是全國文人畫的中心，但到晚明逐漸衰落。晚明的文人畫，董其昌的影響最大，以董其昌為首的‘華亭派’，就‘派’的意義而言，遠不及‘吳門派’，也許是董其昌的影響力超過了‘派’的界限，也許是因為‘派’的力量再也束縛不住文人的閑情逸致。然而，晚明的文人畫家沒有一個能夠擺脫以‘文人畫’為名目的‘派’。”反觀“文人畫”泛濫的時代，江宏認為：“晚明的文人畫，雖然沒有那種博大精深的力量，也沒有明中葉文人畫那種醇厚曠達的魅力，卻也楚楚動人，后世那些徒有文人畫技巧而沒有文人素養的所謂‘文人畫’是不能與其同日而語的。”

明 戴進 《溪邊隱士圖》 美國克利夫蘭美術館藏

江宏在研究金農的畫時，特別指出：“金農以文學、書法的素養來調理繪畫，而他在文學與書法上的名聲，給他帶來的社會效應，又幫助他解除了繪畫上的窘境。他借著名聲，借著社會對他的崇拜，借著大商賈附庸風雅的心理，用素養作畫，躋身畫家行列。文人參與繪畫是由來已久的事，金農不因添上一個畫家頭銜而跌份掉價；文人畫家參與經濟，也由來已久，只不過金農所處的時代繪畫同經濟的關系更加密切，交流更加廣泛。這種現象，是文人畫家對他們曾不屑的金錢的就范呢，還是金錢把文人畫家這尊神像請進了它的廟堂？也許兩者都有其合理性，但有一點可以肯定，文人畫家的作品在金錢面前不會降格，他們可以依然故我地去作陽春白雪，經濟階層正以此來顯示他們的風雅，從而逐步提高其社會地位。兩者不是以經濟關系的靠近來縮小審美差距的。因此，文人畫家有著絕對的藝術自由，名聲越大，自由就越多。”但是當時求索名人字畫的風氣之盛，金農的作品“四方求索如云，得之珍同拱璧”，備受歡迎，他無暇應付眾多的求索者，于是請自己的學生代筆，這是極其正常的事，他本人并不回避有代筆的事實。江宏認為：“金農繪畫的好處和金農現象的重要意義，就是畫外功夫在繪畫上的成功。金農作品中，帶有明顯的浙江風氣，浙人的剛勁、奇崛成為金農繪畫的基本格調，而這種格調，在金農以前的揚州是沒有的，金農的同輩畫家中也沒有。”這種“金農現象”，在經濟大潮下的繪畫市場，似古今皆然，頗引人深思。

清 金農《雜畫冊》

在反思“海上畫派”時，江宏正視“繪畫商品化”的問題：“‘海上畫派’的最大特點，就是毫無顧忌、名正言順地把繪畫作為一種社會需求而納入商品范疇。名重一時，極有影響力的大畫家，都是真正的職業畫家。社會需要什么，他們就畫什么，于是，人物畫和花鳥畫興盛起來。當時畫壇上流行一句話，‘金臉（人物），銀花（花鳥），要飯山水’，畫家迎合了文化修養不高的工商階層。審美的主宰是買主，這和清代中葉‘揚州畫派’的情況大不相同，當時揚州畫家的主顧雖然多是大商賈，但審美的主宰是揚州畫家而不是作為買主的商賈們，買主出錢僅僅是為了附庸風雅。因此，揚州畫家們有著極大的藝術自主權，大名士兼畫家的，盡管畫技不高，照樣可獲重金。所以，‘揚州畫派’在形式上簡練單純，風格上怪誕冷峻，充滿著文人氣息。‘海上畫派’的畫家則要聽命于衣食父母的好惡，繪畫的題材擴大了，寫實的技巧提高了，形式愈趨復雜多變，風格傾向甜俗。”同時，江宏又不忽視“海上畫派”的繪畫商品意識對晚近中國畫的發展起到了推動作用：“觀眾不會為他們看不懂或者覺得畫得不像的作品掏錢，造型上升到一個重要的位置，對技巧的重視，直接改變了長期以來文人畫輕形似的態度，從而把已經很狹窄的題材和形象的道路拓寬。花鳥畫家們從華嵒身上得到工寫兼備、神態姿色煥然一新的翎毛寫實技巧，使人們重溫兩宋美輪美奐的傳統，同時又頻頻顯露寫意的魅力。任氏家族以陳洪綬為淵源，卻擯棄其奇形怪狀，少了清高孤傲，迎合了大眾的口味，這是時風所致，也是他們技巧硬朗的結果，任氏家族筆下的形象沉穩平和，讓更多的人一見傾心，吳昌碩不把鄭燮作為楷模而多多地借鑒李鱓，重視技巧，重視形象的做法，無例外地反映到了文人畫家的身上。文人畫家在繪畫商品潮中的一種不知不覺的適應行為，有效地避免了只會撇蘭寫竹的文人畫的一端之學。”江宏認為“海派”繪畫使人們重新認識到技巧的重要性，給正在逐步異化的文人畫注入一針興奮劑。“晚清‘海派’畫家的畫風與他們的前輩已經拉開了距離，它自成一體，依傍著傳統繪畫的力量，借了繪畫商品化的強勁東風，完成了自己的歷史使命。”

江宏相信學習中國繪畫史，觀摩、分析存世的繪畫作品，以獲得第一手感性資料固然重要，而研讀繪畫史籍，從故紙堆里去認識、發掘繪畫發展、演變的軌跡，也同樣重要。因此，他多年對中國繪畫史籍下過苦功，從史籍中汲取養分，不失為一種習藝方法。在《醉眼看丹青》中，江宏對十四部典籍的優劣短長皆有所論，是細讀后的心得。

謝赫《古畫品錄》序中提出的“繪畫六法”。“六法”者，一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。張彥遠把它斷成四言，即“氣韻生動”、“骨法用筆”等等，后從者甚眾，錢鍾書則斷句為“氣韻，生動是也；骨法，用筆是也；應物，象形是也；隨類，賦彩是也；經營，位置是也；傳移，模寫是也”，似也有些新意。江宏說：“‘六法’，實際上是一部人物畫的法則，氣韻是指人物精神方面的表現，其余五法分別是筆法、形象、色彩、構圖和肖像寫生，后來泛用在包括山水、花鳥等所有科目上，傳流更廣，名聲也更大了。”

張彥遠的《歷代名畫記》是我國第一部繪畫史著作。江宏認為：“《歷代名畫記》以史見論、以史證論，同時又以論敘史、以論明史，史論互融，提高了治史的質量，也擴大了史學的規模，它的開創性不僅是因第一部完整的繪畫史能填補繪畫史學的空白，而且還為繪畫史著作樹立了一個體例的典范。”而《歷代名畫記》述唐代繪事者凡二卷，占其書十分之二，已是令人心馳神往了。朱景玄《唐朝名畫錄》則是一部論述唐代繪畫的專著，與《歷代名畫記》左右輝映，可一并視為唐代繪畫典籍的雙璧。江宏指出：“朱景玄將繪畫分為神、妙、能、逸四品，顯然是看到了風格的差異，這是繪畫審美的一大進步。在朱景玄之前，書法品評已開先例，盡管《唐朝名畫錄》有因襲之嫌，但無疑也是繪畫品評的鼻祖。”

《醉眼看丹青》的后面收有江宏的三篇訪談錄，頗見江宏的真性情。在“林泉高致”中，江宏的好友陳麥青說：“當年溥心畬收江兆申做弟子，每次跟他見面的時候就只是談詩、談學問，而不談畫。”江宏說：“溥心畬是個很懂畫的人，且不說他畫得怎樣，但他真的懂畫，這背后是學識。他和學生談詩、談學問，能從中了解學生的懂畫程度，進而因材施教。如果對詩、對學問沒有興趣，對文化一無所知，我想溥心畬一定不會收這樣的學生的。”朋友間的幾句閑話，散發著丹青中的書卷氣，讀來如飲陳酒，余味無窮。

（原標題為《丹青中的書卷氣》）