展館：紐約·惠特尼博物館

展覽時間：5.17 - 9.22 

tag: #展覽# #藝術(shù)攝影# #博物館# 

光圈Aperture是一個通過介紹優(yōu)質(zhì)海外攝影資訊，伴隨年輕一代攝影師成長的公眾號，同時我們也專注「藝術(shù)攝影」的作品集輔導(dǎo)，詳情見文末。

惠特尼博物館(Whitney Museum of American Art)的創(chuàng)始人格特魯?shù)隆し兜卤葼柼亍せ萏啬嵊?932年推出了惠特尼雙年展（Whitney Biennial）。這是是美國歷史最悠久的展覽，展示了美國藝術(shù)的最新發(fā)展。本屆展覽的策展人Jane Panetta和Rujeko Hockley訪問了300+位藝術(shù)家，最終選取了75位藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體的作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、電影、攝影、音樂、表演等多種類別，其中包括了15位與影像相關(guān)的藝術(shù)家。（入選名單見文末）

今天我們選取了其中最受關(guān)注的7位攝影藝術(shù)家做一次分享，包括Todd Gray、Elle Pérezt、Heji Shin、Paul Sepuya、Josh Kline、John Edmonds、Curran Hatleberg。

Todd Gray（b. 1954） 

MFA'1989，加州藝術(shù)學(xué)院CalArts攝影系

出生于加利福尼亞州洛杉磯，現(xiàn)居洛杉磯和加納Akwidaa。

Todd Gray的作品來自他在過去四十五年積累的照片檔案。從好萊塢到加納（他在那里設(shè)有工作室），這些圖像被藝術(shù)家選中以探索黑人的邊緣身份和歷史剝削語境之間復(fù)雜的關(guān)系。 對于2013年開始的正在進(jìn)行的Exquisite Terribleness系列，Gray將照片拼貼分層排列，創(chuàng)造出碎片化的構(gòu)圖。Gray用于拼貼畫的許多個人照片都是按照他自己的創(chuàng)作意愿拍攝的。其他的一些照片則是受人委托，包括許多他在20世紀(jì)70年代和80年代初期作為邁克爾·杰克遜的私人攝影師所拍攝的。 杰克遜對Gray而言并不是一個名人或具有爭議的重要人物，但作為一種全球現(xiàn)象，他的傳奇地位有助于Gray在工作中構(gòu)建并探討復(fù)雜的問題。

邁克爾·杰克遜于1993年被指控犯有兒童性虐待行為，然后在2005年對該罪行進(jìn)行了審判和無罪釋放。最新指控是在2019年早些時候發(fā)布的一部關(guān)于HBO的紀(jì)錄片。

Elle Pérezt (b.1989)

MFA'2015，耶魯大學(xué)攝影系

出生于紐約Bronx，現(xiàn)居紐約Brooklyn。

Elle Pérez的照片展示了如何推進(jìn)身體的體驗，主題包括改變自己，改變自己的身體，創(chuàng)造快樂，痛苦，交流和自我認(rèn)知。一個人滿懷欲望地盯著鏡頭，揮舞著肌肉發(fā)達(dá)的手臂；一位剛完成臉部手術(shù)女性，她的眼睛，瘀傷如花綻放； “DYKE”的紋身，在肌膚的血液中顯現(xiàn)；一只手拿著一瓶激素在發(fā)光。通過調(diào)用擺弄、懷舊、愛欲、痛苦和美麗，這些圖像證明了改變或不可改變之間轉(zhuǎn)換的豐富性。

藝術(shù)家認(rèn)為，這些照片“既不是對現(xiàn)實(shí)的反映，也不是對人格的印記”，而Pérez的作品是研究為人類自己創(chuàng)造新的現(xiàn)實(shí)的過程，以及攝影也是如此：不是對世界的復(fù)制，而是一種改變。

“雖然本次展覽范圍廣泛，但展覽仍透過了挖掘歷史來重新思考現(xiàn)在或什至未來，從金融、種族、性別等議題的公平正義，同時關(guān)注氣候變化、探索著身體的脆弱性等?！?/p>

——Rujeko Hockley

Heji Shin (b.1983)

MFA'20, 德國漢堡應(yīng)用科技大學(xué)攝影系

出生在韓國首爾，現(xiàn)居紐約。

Heji Shin這組照片描繪了嬰兒出生后的動作，聚焦在嬰兒的頭上。她和助產(chǎn)護(hù)士一起尋找愿意與她合作的女性，Shin創(chuàng)作的照片對藝術(shù)史中對于母親的一貫認(rèn)知而產(chǎn)生不適感，同時又也讓拍攝嬰兒片的商業(yè)攝影感到不悅。在她的鏡頭下，這些嬰兒的臉是紫色的，皮膚是褶皺的幾乎不成人形的，但即使剛出生的這些生命在攝影師記錄的第一時刻還沒有意識到人性，他們已然是人了。

Shin的拍攝還包括時裝和其他類型的商業(yè)攝影，她希望能推進(jìn)觀眾與她創(chuàng)作的主題進(jìn)行交流，像這樣直白地展示了分娩和性這樣充滿活力的有關(guān)于身體的主題。  

Paul Mpagi Sepuya  (b.1982)

MFA'2016, 加州大學(xué)洛杉磯分校UCLA攝影系

出生于加利福尼亞州San Bernardino，現(xiàn)居加利福尼亞州的洛杉磯。

自21世紀(jì)初以來，Paul Mpagi Sepuya圍繞著藝術(shù)家和相機(jī)以及形象之間的關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作。他的工作室空間在創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，三腳架、鏡子和相機(jī)本身成為作品的一部分。為了創(chuàng)作，Sepuya進(jìn)一步擴(kuò)展了他的項目，通過邀請朋友、愛人和其他藝藝術(shù)家到他的家或工作室與他一起拍攝，以此挑戰(zhàn)傳統(tǒng)中關(guān)于創(chuàng)作者的概念。由此創(chuàng)作出的是有關(guān)藝術(shù)交流和身體親密接觸的作品。

他拍攝自己工作室的照片，讓人感到特別的溫柔和親密。在許多作品中，身體是部分呈現(xiàn)的，碎片式反映在鏡子中或被其他形式遮擋，觀眾可以想象那些缺少的東西，進(jìn)一步與觀眾進(jìn)行了交互創(chuàng)造性的交流。

Josh Kline (b.1979)

出生于賓夕法尼亞州的費(fèi)城，現(xiàn)居紐約布魯克林。

Josh Kline的創(chuàng)作主要圍繞技術(shù)、政治和勞動力，他采用新的工具和材料來改造和評論一些核心文化。Kline在2014年開始了這個科幻小說的作品，想象當(dāng)下人類的可能性和毀滅時刻。在早期的項目中，Kline假設(shè)了如果極端的政治派別主義，經(jīng)濟(jì)不平等和大眾自動化繼續(xù)有增無減，可能會發(fā)生什么。 在這里，Kline將他的注意力集中在災(zāi)難性的氣候變化及其系統(tǒng)性原因上。 

美國電力場所的照片呈現(xiàn)在LED燈有色玻璃的后面，看上去帶有藥瓶的色調(diào)。Kline的照片最初是用手機(jī)拍的，經(jīng)過多次被水沖刷，藝術(shù)家將其描述為“將圖像反復(fù)的沖洗，就像噩夢或創(chuàng)傷般的記憶一樣”。 盡管Kline的工作受到了“反烏托邦”影響，但他堅持認(rèn)為“未來還未到達(dá)，它是在當(dāng)下形成的”。

John Edmonds (b.1989)

MFA'2016，耶魯大學(xué)攝影系

出生于華盛頓特區(qū),現(xiàn)居紐約的布魯克林。

在他的作品中探索了親密和欲望美學(xué)的可能性，黑人的共性和自我意識成為他作品的核心。 回顧他的早期作品，Edmonds精心編排了他的主題和場景，參與和挑戰(zhàn)藝術(shù)歷史上的經(jīng)典肖像。Edmonds使用4x5和Hasselblad中畫幅，更好的幫助每張圖像和細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)。高分辨率和細(xì)致的組合刻畫了攝影和“黑色”之間的細(xì)膩關(guān)系。 

引用哈萊姆文藝復(fù)興肖像的遺產(chǎn)，結(jié)合來自非洲的物品（一些來自傳統(tǒng)背景或者用于裝飾目的），Edmonds將有色人種重新定位為自我的個體，這與20世紀(jì)20年代和30年代現(xiàn)代主義攝影中流行的敘事手法是相反的。他經(jīng)常將黑人客體化，通過光線和構(gòu)圖細(xì)致的安排，強(qiáng)調(diào)了黑人皮膚的光澤，突出了顴骨的邊緣，以及畫面中一些木制品的光澤。Edmonds通過拍攝肖像，審視并慶祝了黑人的身份和喜歡表現(xiàn)的文化。

“這次2019年惠特尼雙年展展出的這組藝術(shù)家名單，是一種兼具年輕、與多元化的組合，這樣的策劃方式將導(dǎo)演觀眾直接關(guān)注新興藝術(shù)家。大部分展出藝術(shù)家都是有色人種，其中四分之三的人年齡在40歲以下。甚至進(jìn)一步地來說，這組名單中只有五人過去曾在惠特尼展出?！?nbsp;——策展人 Jane Panetta

Curran Hatleberg (b.1982)

MFA'2010，耶魯大學(xué)攝影系

出生于華盛頓特區(qū)，現(xiàn)居馬里蘭州的巴爾的摩的。

Curran Hatleberg的照片是他在美國各地旅行的產(chǎn)物。憑借直覺，他記錄了他對美國地貌、城鎮(zhèn)和美國人的觀察，同時融合了記錄攝影和肖像的傳統(tǒng)。在每一個新地方，他會花時間去了解當(dāng)?shù)厝耍虅t數(shù)日，長則好幾個月。肖像從這些關(guān)系中產(chǎn)生，拍攝對象積極的參與他的創(chuàng)作。 在照片里，他構(gòu)造了在現(xiàn)實(shí)生活中無法解釋的細(xì)節(jié)，使得看似日常的場景呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)的氛圍。

Hatleberg的照片雖然被認(rèn)為是非常美國的，但同時他對確切的設(shè)置或敘述存在著一種夢幻般的模糊性使得觀者無法隨意假設(shè)，從而對拍攝主體的想象保持開放態(tài)度。藝術(shù)家的目的是利用攝影來破除偏見，并在差異化和距離感中尋求理解。 

Whitney Biennial 2019 入選攝影藝術(shù)家：

Alexandra Bell

Lucas Blalock

John Edmonds

Forensic Architecture

Ellie Ga

Todd Gray

Curran Hatleberg

Tomashi Jackson

Josh Kline

Troy Michie

Elle Perez

Carissa Rodriguez

Paul Mpagi Sepuya with additional works by Dicko Chan, James Garcia, Ariel Goldberg, Clay Kerrigan, Clifford Prince King, Giancarlo Montes Santangelo, Emerson Richard, A.L. Steiner, Peter Tomka and Derrick Woods-Morrow

Heji Shin

Martine Syms

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