空氣吉他：藝術是一群戲精的自嗨

2019-06-17 17:34

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

2019年美國空氣吉他錦標賽將于今年夏天舉行，廣告宣傳語號稱這是"你從未得見的最棒賽事"。

來自全國各地的參賽者將穿著精心挑選的服裝，塑造夢幻般的人物形象，表演著名的搖滾獨奏喜劇或啞劇。他們將用空氣吉他刺穿自己的靈魂，用吉他打動自己，與音樂融為一體，他們將把吉他演奏提升到只有真正的吉他演奏家才能想象的高度。

獲勝者還將代表美國參加8月底在奧盧舉行的空氣吉他世界錦標賽。

作為一名民族音樂學家，我曾以學者、觀眾和參賽者的身份接觸過空氣吉他比賽。事實上，我曾在2017年被評為波士頓第三空氣吉他手——那絕對是我最自豪的時刻之一。

除了幽默、諷刺的表演形式外，這些表演同樣具有嚴肅的音樂理念，在過去的幾十年里，它早已流傳甚廣人氣爆棚。

在20世紀的頭十年中，留聲機成為了家常用品，已知最早的單人空氣演奏由此出現。明尼阿波利斯留聲機協會（Minneapolis Phonographic Society）描述了它的許多成員如何在隱私空間中——例如家里，“愛上了這項最令人興奮的留聲機室內運動。”

隱私方面很重要:當時，許多人擔心，大量聽音樂可能會對人們的身體和心理健康產生消極的腐蝕作用。人們往往認為空氣演奏是一種瘋狂病態的行為——一種身體被音樂支配的癥狀。

《華盛頓晚星報》的一位記者寫了一篇關于收容所病人的文章，其中寫到這樣一句話，"一個年輕女孩似乎在用手指彈奏一把存在于想象中的吉他。"。1909年《西雅圖星報》有篇文章描述了這樣一名囚犯——“他在監獄里彈奏著一架想象中的鋼琴，希望借此給人一種精神失常的印象，從而逃脫更嚴厲的懲罰。”

不僅如此，空氣表演在音樂喜劇中也有很深的淵源。在許多雜耍與綜藝節目中，表演者可以通過配合背景音樂對口型的啞劇表演贏得觀眾們的笑聲。后來，演員弗雷德·阿斯泰爾和杰里·劉易斯將這種傳統的空氣表演形式延續到電影中，如《Cinderfella》。

這些表演也為假唱鋪平了道路。在第二次世界大戰期間，通常用現場變裝唱歌和假唱為駐扎在軍事基地的士兵提供娛樂。

一些已知的現場音樂家突然玩起空氣吉他梗的例子發生在20世紀50年代與60年代。著名的例子包括比爾·里德和鉆石樂隊在1957年的史蒂夫·艾倫演唱會上的空氣吉他表演，以及1969年喬·科克在伍德斯托克音樂節上的著名空氣吉他表演。

但是直到20世紀70年代，搖滾迷們才真正開始自己玩起空氣樂器，那時的他們發現自己開始無法抗拒地模仿他們最喜歡的表演家，而這些表演家的空氣吉他也彈得越來越有創意。受20世紀上半葉非裔美國吉他演奏家的啟發，吉米·亨德里克斯、吉米·佩奇、埃迪·范·海倫、里克·尼爾森和麗塔·福特等藝術家采用了華麗的舞臺動作。有些以極快的速度在空氣吉他指板上上下下仿佛要將其撕成碎片，另一些人則靠強大而持久的深厚情感進行獨奏，還有一些人選擇表演在背后反彈吉他。

歌迷們很快就開始模仿那些他們最喜歡的吉他手的經典動作來展現他們在舞臺上的活力。正如記者克里斯·威爾曼所寫的那樣，埃迪·范·海倫擁有"能夠演奏十萬首空氣吉他獨奏曲的手指"在20世紀70年代后期，樂迷們開始在倫敦的樂隊重金屬音樂屋的鐵娘子樂隊演出中使用紙板制作的吉他。

空氣吉他演奏看似愚蠢，卻又充滿活力，這很有趣。

但這也是一種真誠地投身于音樂的表現方式。它允許許多男人隨著音樂舞動起來，同時避免了性別偏見，比如認為舞蹈就代表著女性化，代表著沒有男子氣。

到了20世紀80年代初，空氣吉他已經成為主流。

啤酒公司、廣播電臺和大學在美國各地上演假唱比賽和空氣吉他比賽。約翰·麥肯納和邁克爾·莫菲特在1983年出版了《空氣吉他手冊》，這是一本關于空氣吉他演奏的指南和介紹。電影《比爾》(Bill)和《泰德的優秀冒險和冒險生意》(Excellent Adventure and Risky Business)中有著名的空氣吉他場景，而業余音樂比賽電視節目，如Lip Service、Puttin' on the Hits和Greatpretders，則以參賽者彈著看不見的吉他為特色。