畢加索是立體主義的繪畫(huà)大師，為人所熟知是他的抽象畫(huà)。而《古典雕塑石膏像寫(xiě)生習(xí)作》是其13歲時(shí)的一幅寫(xiě)實(shí)作品，創(chuàng)作于畢加索在拉科魯尼亞美術(shù)學(xué)院就讀期間。很難想象，畢加索是怎樣從如此寫(xiě)實(shí)的作品中，演變成后來(lái)他具有開(kāi)創(chuàng)性的原始主義的藝術(shù)特色。畢加索創(chuàng)作生涯的的前三十年，其藝術(shù)演變又是怎樣的？

6月15日，“畢加索——一位天才的誕生”展覽在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕。澎湃新聞獲悉，展覽基于國(guó)立巴黎畢加索博物館的館藏，共展出包括34件繪畫(huà)、14件雕塑以及 65件紙上作品在內(nèi)的103件作品。此次展覽也是國(guó)內(nèi)迄今為止規(guī)模最大的巴勃羅·畢加索作品展。

此次展覽由國(guó)立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米利婭·菲利普策劃，全面回顧了畢加索創(chuàng)作生涯的前三十年，呈現(xiàn)畢加索從早期到中期的藝術(shù)成長(zhǎng)經(jīng)歷。展覽中所呈現(xiàn)的三十年涵蓋了青年畢加索的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)與醞釀時(shí)期，從學(xué)徒時(shí)代的學(xué)院派現(xiàn)實(shí)主義，到戰(zhàn)后向古典風(fēng)格的回歸；從藍(lán)色時(shí)期和粉色時(shí)期交替出現(xiàn)的憂郁和情感相關(guān)主題，到他具有開(kāi)創(chuàng)性的原始主義探索等。

展覽共分為六個(gè)不同章節(jié)：“早期畢加索”呈現(xiàn)了畢加索童年時(shí)期的創(chuàng)作以及早期受到的影響，在這一階段，他創(chuàng)作了《戴帽子的男人》和《古典雕塑石膏像寫(xiě)生習(xí)作》；“藍(lán)色和粉色畢加索”階段，畢加索放棄模仿前輩的后印象派繪畫(huà)風(fēng)格，轉(zhuǎn)而塑造真正意義上最早的個(gè)人風(fēng)格，并逐漸確立了最初的藝術(shù)身份，其作品包括《瘋子》和《兄弟倆》；“驅(qū)魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”展現(xiàn)了畢加索對(duì)簡(jiǎn)化形式和空間的探索，在尋找、發(fā)明新的藝術(shù)語(yǔ)言的過(guò)程中，他創(chuàng)作了《自畫(huà)像》等作品，并孕育杰作《阿維尼翁的少女》，開(kāi)啟了徹底改變二十世紀(jì)藝術(shù)的革命；“立體主義者畢加索”中，對(duì)“標(biāo)志物”等符號(hào)元素的運(yùn)用催生出了立體派作品，如《彈曼陀林的男子》和《壁爐旁的男人》；“多變畢加索”著眼于對(duì)古典的致敬、引用與革新，《戀人》《習(xí)作》等作均展現(xiàn)出畢加索獨(dú)特的藝術(shù)探索。為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)出品的舞劇《三角帽》設(shè)計(jì)的舞臺(tái)布景、服裝和幕布也在這一部分中呈現(xiàn)。展覽的最后部分展示了畢加索1927年至1972年較為晚期的一系列杰出繪畫(huà)和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時(shí)期的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)所產(chǎn)生的影響，也勾勒出貫穿他創(chuàng)作生涯的主題與基本原則。

《古典雕塑石膏像寫(xiě)生習(xí)作》是畢加索13歲時(shí)創(chuàng)作的作品，也是本次展覽中年代最早的一件作品。這件寫(xiě)實(shí)素描的參照物是古希臘雕刻家菲迪亞斯所創(chuàng)作的一件軀干雕塑——大力神赫拉克勒斯。畫(huà)中的赫拉克勒斯有著雕塑般的線條造型，運(yùn)用木炭筆繪制出的巧妙陰影效果增加了一絲柔和感。這件作品創(chuàng)作于畢加索在拉科魯尼亞美術(shù)學(xué)院就讀期間。展示出他聰穎的天資和嫻熟的繪畫(huà)技巧。

《兄弟倆》是畢加索粉色時(shí)期的重要代表作，延續(xù)了他對(duì)社會(huì)邊緣人物的關(guān)注。1906年5月到8月間，畢加索到加泰羅尼亞北部的偏遠(yuǎn)村莊戈索爾短住，他為當(dāng)?shù)啬贻p人、農(nóng)家女孩以及費(fèi)爾南德?奧利維耶繪制了多幅肖像。畫(huà)面中兄弟倆帶著沮喪的面容，站在一片貧瘠的背景之前，整個(gè)畫(huà)面散發(fā)著憂郁的氣息，和粉色時(shí)期早期的描繪流浪馬戲團(tuán)藝人的畫(huà)作相類似。畫(huà)中年長(zhǎng)的哥哥擺出對(duì)立平衡的站姿，體現(xiàn)了古典傳統(tǒng)的影響，弟弟修長(zhǎng)的身體線條則明顯受到安格爾風(fēng)格的影響，

這幅《自畫(huà)像》繼承了畢加索粉色時(shí)期的肉粉色調(diào)與柔和氛圍。但與之前的作品相比，畫(huà)中人僵硬而不自然的表情令人聯(lián)想到古希臘的青年男子雕像。粗大的脖頸、被放大的耳朵與眼睛、幾何形狀的鼻子與面具般的面孔。再加上以顏料厚涂出砂巖般色澤的身軀，整個(gè)人物形象不由得令人聯(lián)想到一面插在基座上的古代面具，這種抽象的特征更接近于畢加索當(dāng)時(shí)著迷的波利尼西亞與伊比利亞風(fēng)格，

1907年，畢加索創(chuàng)作了著名的《阿維尼翁的少女》，這也是立體主義的源起之作。作品取材于巴塞羅那的一家妓院。從那時(shí)起，畢加索擯棄了模仿現(xiàn)實(shí)的手法，采用全新的表現(xiàn)語(yǔ)言：組合連接基本形狀，運(yùn)用緊密影線，將色彩搭配限制在赭色調(diào)之中。在本次展出中展出了畢加索為創(chuàng)作這幅作品繪制的眾多習(xí)作。

《彈曼陀林的男子》是分析立體主義發(fā)展至頂峰時(shí)期的作品。畫(huà)面由一系列密集的三角形和新月形組成，畫(huà)布底部附近的某些圖案讓人想起弦樂(lè)器上的凸花細(xì)工裝飾，而圓形線條則讓人想起樂(lè)器的輪廓曲線和音孔。畫(huà)作上半部分似乎展現(xiàn)了一位曼陀林演奏者，畢加索通過(guò)一系列類似軀干和頭部的三角形來(lái)傳達(dá)他的形象。如果我們不知道標(biāo)題，很難辨認(rèn)出這幅畫(huà)的主題。

《習(xí)作》是由十幅相互關(guān)聯(lián)同時(shí)也自成一體的圖像拼湊而成，是畢加索拼貼實(shí)驗(yàn)藝術(shù)形式的展現(xiàn)。在這件作品中存在著立體主義和寫(xiě)實(shí)風(fēng)格兩種元素。寫(xiě)實(shí)畫(huà)面的邊界相互交融，立體主義場(chǎng)景之間卻是用粗輪廓清晰地區(qū)分開(kāi)來(lái)。這種分裂性質(zhì)也暗示了畢加索在個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐中開(kāi)始出現(xiàn)的分裂。

除了繪畫(huà)作品，畢加索在雕塑等方面也多有造詣。如下圖的《瘋子》《小提琴與樂(lè)譜》《女子頭像》。

除此之外，此次展覽的空間設(shè)計(jì)也別具特色。展覽在UCCA面積1800平方米的大展廳內(nèi)以半開(kāi)放式的盒狀空間呈現(xiàn)，使展覽各章節(jié)主題得以錯(cuò)落有致地呈現(xiàn)。這些開(kāi)口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜。多幅畢加索的印刷肖像和關(guān)于藝術(shù)家工作室的圖像也更突顯了每個(gè)盒狀空間所對(duì)應(yīng)的藝術(shù)家創(chuàng)作階段。