近年來中國當代藝術對于傳統文化與元素的借鑒在某種程度上已經成為一種趨勢，然而如何在當代空間有效展示，并呈現中國文化的審美本質，卻是不少藝術家需要直面的問題，正在澳門藝術博物館和澳門美獅美高梅同時展出“華源”藝術展中的《夜游記II》、《蛻變：無窮盡》等作品，即是通過傳統水墨意境或藝術結合現代科技，讓展廳成為一處引人入勝的當代藝術“園林”。

據悉，“華源”藝術展由上海當代藝術館（MoCA Shanghai）執行館長孫文倩擔任策展人，這也是2019藝文薈澳“Art Macao 國際藝術大展”重要項目之一。

澳門，一個融匯多元文化的地方，在中國文化版圖中，占有十分特殊的位置。一方面，這里有著中國南方的鄉土民情、古老韻致；另一方面，又是極度開放的國際化都市，融匯著世界各地不同文化。

由上海當代藝術館（MoCA Shanghai）執行館長孫文倩擔任策展人的展覽“華源”這些天在澳門藝術博物館和澳門美獅美高梅同時展出。6月7日晚的“華源”藝術展開幕式現場，可以看到此次展覽從中國傳統文化元素的“墨”出發，通過傳統水墨藝術結合現代科技，澳門美獅美高梅的展廳因之成為引人入勝的當代園林。

水墨是中國文化本源，是為中國天人合一的宇宙觀與審美理念，基于此，策展人孫文倩以“神游象外超視覺藝術蒼穹”為要旨，綜合中國水墨書法、山水畫和園林藝術的概念，策劃“華源”特展，展覽邀請藝術家楊泳梁和馬文等，從獨具地方特色的澳門歷史、風土與文化切入世界史，融合傳統美學與現代科學，探索藝術新風。

作為“Art Macao”唯一一個有策展人理念的展覽，策展人孫文倩說：“‘華’的本義是‘花’，同時也有‘光輝’之意。‘華源’，音轉為花繁葉茂的‘花園’，華源之中，象幻園林，視覺轉化為整個身體感官靈魂的體驗；從眼睛、身體到破除二元，建立‘思’與‘感’相融通的‘體悟’。”策展人孫文倩表示，她更注重“整體的藝術作品”感，通過楊泳梁《夜游記II》、馬文《蛻變：無窮盡》和《驚園》等不同作品卻相關的感知方式，探索著人與藝術作品之間關系的新狀態，啟發人們對世界、藝術和自我的另一種認知。

關注對空間的把握，尤其是不同空間特性中藝術與人如何關聯的話題是此次展覽的主要特點，這在楊泳梁《夜游記II》和馬文的《蛻變：無窮盡》中都可以見出。

《夜游記II》是楊泳梁專門為此次展覽在澳門量身打造的一個作品，藝術家通過專門拍攝取景于澳門的四十幾個錄像與澳門標志性的地標建筑攝影，并以此作為畫筆，譜寫出以宋代峰巒疊嶂的?水風格為藍本的大型數碼影像創作。遠觀時，《夜游記II》似一幅層巒重疊、煙波浩渺的宋代山水畫，近看則會發現，傳統山水中山石樹木及其筆墨皴法均被藝術家以現代元素，如城市建筑的腳手架、舊房子、新房子所置換。在這件作品中，不僅可以看到彰顯出澳門特殊的文化氣息與地域風貌的大部分現代建筑和具有歷史積淀的傳統街區，上海的東方明珠、日本東京的城市建筑等在這件作品中都有一定的呈現。

此外，遠觀《夜游記II》是似動非動的安靜與平和，當觀眾走近時還會發現，燈光閃爍的街區、川流不息的汽車……視頻中萬物都在運行，發展和變化著。城市化發展在滋養一個城市的同時也帶來一些需要我們反思的客觀問題，如果說古人通過描繪?水來贊美自然，?楊泳梁的?水則引發?們對當今社會現狀的反思。值得一提的是，澳門美高梅劇院的大尺寸屏幕對《夜游記II》的創作提供了相當大的技術支持，在這里，藝術家突破了以往數碼藝術創作的極限，首次在美高梅劇院2800萬像素的超高清led顯示屏上，以水墨之美展現城市的流動與變化，使觀者在走進這件作品時，取距離而代之的是一種被藝術包圍、直至融化的審美體驗。對此，楊泳梁在接受采訪時也說道：“我創作時都會考慮當觀者走進我的作品時會有一種什么樣的感覺，這件作品與以往的區別在于，以往觀眾看我的作品可能會有距離感，而這次觀者在這樣大的劇幕面前完全可以融入在這件作品所營造的意境里，從而把傳統山水畫所說的‘臥游’這個概念變為了現實。”

與《夜游記II》相對的是，在美獅美高梅視博廣場展出的另一件作品《蛻變：無窮盡》。廣場上的天幕是破吉尼斯紀錄稱號的世界上最大的懸掛網架式玻璃屋頂，高37米，面積達8,073.1平方米，縱向跨度長達138.5米。這是一件面向公眾的大型多媒體裝置藝術。走在偌大的視博廣場，仿佛是穿梭在一個五彩繽紛的花園里。藝術家結合先進的雷射技術和中國傳統的手工紙拉花而打造出了一個蜂巢結構的紙雕花園，手工紙質的拉花在廣場的墻壁上、地面上和廣場上空隨處可見。

《蛻變：無窮盡》顏色以文人畫的主色調黑白兩色為基礎，以鮮艷的彩虹多重顏色為點綴。夜幕降臨，燈光渲染花園，制造奇異幻境氣氛，給觀眾帶來白天和夜晚截然不同的雙重效果。神奇的生物好似從墻面的花園中飛出來，直上云霄。這些從天花板吊掛的生物有著書法墨跡的形式，看上去像抽象的蝴蝶，它們也是由多層復雜的鐳射刻紙結構而成。受到漢語詞匯的啟發，“無” 、“窮”、“盡”，這些詞匯蘊含多層含義，充滿東方古典哲學的智慧。無并非空虛，窮不是匱乏，盡則意味著沒有終止。它們連在一起，無論是其自身涵意，還是其象征意義，都像靈感的源泉所帶來的源源不斷的創造能量。從花園飛出的蝴蝶，有如點睛之筆，一語道出作品所探討蛻變之內涵，亦和諧地與視博廣場周邊的環境融為了一體。觀眾從二樓往下看，會發現這是個由一樓觀眾的游覽而啟動的世界，反之亦然。中國傳統美學中的散點透視，讓每個觀眾都有獨特的浸入性經歷和感受。

作品觀念來自于藝術家的思想深處，融匯了自然、雕塑、虛擬的三重山水，藝術筆觸如有神功于巨大的空間恣意揮毫當代山水。“用全新的技術或者語言闡釋一個來自與中國古代傳統的哲學思想、審美觀，來更接近現在觀眾的觀看方式和感受方式，這是貫穿我所有作品的出發點。”馬文在接受采訪時說，“顏色是我這次作品很大的一個挑戰。墨是我最有興趣的一個題材，所以這十年來，我一直在以不同的方式來尋找不同的黑色和白色，這次美高梅和孫館長邀請我來，希望我在這樣大的一個展廳里有新的突破，給大家帶來一些不同的顏色，當時我接受了這個挑戰。坦率來說，這對我來講很是艱難，因為對一個藝術家來說做一個新的東西是不容易的。但既然我答應做了，就要勇敢地去做，而且是自己的一個方法論的前提下做出來，那么你就可以有更多的空間，去突破更多的界限。”

對于此次展覽，美高梅中國控股公司聯席董事長及執行董事長何超瓊表示：“在澳門要成為以中華文化為主流的合作基礎下，美高梅‘華源’藝術展正是從中華文化的根源水墨出發，以嶄新方式演繹豐富多彩的水墨意境。我們邀請兩位才華橫溢的中國藝術家，在美獅美高梅兩張最獨特畫布——美高梅劇院及視博廣場，將大膽創意付諸實行，帶來非一般的藝術體驗。他們結合數碼科技，重新定義水墨作品，為傳統文化藝術帶來創新互動，更延續中華文化的傳承。”

“此次展覽是上海當代藝術館（MoCA Shanghai）‘跨界+’理念的延展。”策展人孫文倩說，“《華源》對于我來講是一個跨界，從美術館跨界到公共領域。因一般我們看到博物館的作品都是掛在墻上，但是在這個地方，楊泳梁、馬文兩位藝術家的作品其實是打破了二維的觀感，讓觀者穿梭在三維的花園、劇場里，移步易景。在策展人過程中如何與他們溝通，引發他們的創意，這其實對我來說也是一個挑戰。”

澳門美高梅文藝副總裁郭蕙心表示，美高梅的每一個展覽都希望帶給觀眾一種新的創新和體驗，“我們想通過這樣的展覽把中國文化推向世界，讓他們更容易了解中國的藝術。這樣的展覽深層次還是中華元素，但卻又是當代呈現，怎么讓現代人去接受中國傳統文化？現在很多澳門的學生已經不會寫書法，這非常可惜，所以通過這樣的展覽我們嘗試利用藝術與創新的呈現，喚起他們對中國傳統文化的熱愛，或者選擇去寫書法。未來我們會往這個方向努力。”

據悉，美高梅于“Art Macao國際藝術大展”的主場館——澳門藝術博物館，則展出書法家王冬齡突破傳統的書法形式以“亂書”創作十八米長的巨作《李白〈把酒問月 * 月下獨酌〉》，與李白酒詩相互交融，打破書法行距的限制，將傳統書法的空間感進行重組，此外，還有還楊泳梁的《駭浪》、《軌跡》、《啟程》、《水圖三》和《水圖五》以及馬文的作品。美高梅同時還支持“Art Macao國際藝術大展” 的其中一個戶外裝置藝術展示 —— 《圣殿》，由兩位澳門藝術家蘇若翰和孟麗泰所創作，這個戶外藝術裝置于6月6日起在澳門著名景點大炮臺花園展出。將于8月底在美高梅亮相的《驚園》則是一部嶄新的引人入勝的裝置歌劇，在擁有600年歷史的昆曲與西方歌劇的音樂基礎上，詩意地引用伊甸園與牡丹亭的故事編織一個當代神話，視覺藝術家馬文導演并設計了這部精致的歌劇。