6月6日，“交融之美—神戶市立博物館精品展”在臺北故宮博物院南院開展。16世紀至19世紀的日本，雖然實行閉關鎖國的政策，但是長崎作為其唯一的對外通商口岸，在不斷地吸納來自中國及西方國家的貿易與文化。而文化的交融，讓日本在繪畫、瓷器、浮世繪等方面產生了很大變化：如蘇州版畫對其浮世繪的影響，沈銓繪畫對其將軍幕府御用樣式的影響，以及“南蠻藝術”對于日本繪畫中西洋元素的融合。另外，《東印度地域圖》、《坤輿全圖》等多款地圖的出現，也慢慢改變了日本對世界的認識。

“澎湃新聞·古代藝術”（www.kxwhcb.com）從臺北故宮博物院獲悉，展覽分四個單元，共展出180余件精品，包括浮世繪、屏風畫、繪畫、瓷器、版畫等，其中展出神戶市立博物館館藏精品155件。為了配合此次來自神戶的展品，臺北故宮博物院也精選館藏，并從荷蘭國家博物館、荷蘭德夫特王子博物館等借出展品，一起呈現日本在16至19世紀東、西方文明交流的精彩故事。

神戶市立博物館館長大谷幸正表示，“在日本融合西洋元素的作品通稱‘南蠻藝術’，而這些‘南蠻藝術’是神戶市立博物館館藏的核心，此次出借155件精品展件中，狩野內膳的代表作《南蠻屏風》是日本法定的重要展品，生動地描繪了16、17世紀日本與西班牙、葡萄牙間傳教與貿易的情景。由于構圖卓越且質地鮮艷細致、保存完整，這些作品看不出已有400年的歷史。”

此《南蠻屏風》共有一對，一幅描繪的是船離港（可能是果阿或澳門），另外一幅描繪的則是船抵達日本港登陸情景，南蠻船偌大船帆迎風而立，南蠻人服裝色彩鮮艷華麗。屏風上隨處可見基督教意象，如一身黑袍的耶穌會士、赤腳穿著灰色長袍并綁上腰繩的方濟各會士等，也可看五花八門的交易商品，如虎皮、豹毛皮、孔雀羽毛、南蠻帽子、華麗的絹織品與的陶瓷器等，還有如象、虎、鸚鵡、麝香貓、靈緹犬、阿拉伯馬等引進日本的動物，呈現當時融合“傳教”與“貿易”的南蠻貿易特色。狩野內膳（1570～1616）自幼習畫，后前往大阪，師從狩野松榮，18歲時得冠“狩野”姓，成為豐臣秀吉家的御用繪師，活躍于桃山時代至江戶時代初期。目前，有狩野內膳落款、用印的《南蠻屏風》已知有5件，分別由神戶市立博物館、舊川西家、文化廳、里斯本國立古美術館、美國個人收藏，本件手法細致、構圖卓越，完成度相當高，為狩野內膳的代表作之一。南懷仁 《坤輿全圖》

“啟航！前往新世界”、“長崎：交會的人與物”展覽單元中的《東印度地域圖》及《坤輿全圖》等多款地圖，是當時人們認識新世界的有趣視角。耶穌傳教士南懷仁（1623～1688）于明代末期至清代初期在中國致力于傳播基督教與近代西洋科學，而《坤輿全圖》是其留下最著名的功績之一。《坤輿全圖》于康熙十三年（1674年）出版，是木版的大型世界地圖。本圖總共有8幅，包括呈現兩半球世界地圖的6幅，與兩端說明天文學、地理學等知識的2幅。兩半球圖采平射投影法，東半球在左側、西半球在右側。在兩半球世界地圖中，布勞的世界地圖十分有名。不過布勞將東半球配置在右側、西半球配置在左側，而以大西洋為中心。此圖的配置與其相反，而以太平洋為中心——這一點繼承了利瑪竇的坤輿萬國全圖。《坤輿全圖》上的中國臺灣省位于中國東南方海面附近，南北狹長，與我們熟悉的臺灣省十分相似。其中，北回歸線通過島嶼中央，緯度位置大致正確。

《阿蘭陀人持駱駝渡來》長崎版畫

19世紀《阿蘭陀人持駱駝渡來》長崎版畫，畫的是長崎在16世紀時，荷蘭人運來一對波斯產的單峰駱駝，雙雙對對、甜甜蜜蜜，當時的日本人只見過雙峰駱駝，這種單峰駱駝還是第一次看到，一開始被認為是假駱駝。另一幅臺北故宮博物院所藏的《額摩鳥》，其實就是我們所熟知的鶴鴕（又稱食火雞），但對當時人們來說，是何等奇幻。因此，當這些珍禽異獸隨著貿易的傳入，中、日畫家對其都充滿了好奇。

荷蘭設計的《港景盤》

中國景德鎮制造的《港景盤》

日本有田窯制造的《港景盤》

當年風靡全球的瓷器也有跨國合作精彩案例。例如景德鎮窯與有田窯都根據荷蘭普隆克的設計稿而燒制《傘下仕女紋盤》，同樣的構圖卻有不同的風格與韻味。值得一提的是，來自荷蘭德夫特王子博物館的《港景盤》，則有荷蘭德夫特、中國景德鎮窯及日本有田窯所制造的三款形狀一樣、內容一致的《港景盤》；乍看相同，但細看卻有繪畫技巧的不同，可以說這是比較早的“荷蘭設計”、“中國制造”、“日本制造”的先例。

“中國畫風及西洋風”單元介紹了黃檗宗之普及，以及南蘋畫派精細寫實的工筆畫風對日本繪畫的啟發。沈南蘋《獅子戲兒圖》、郎世寧《畫仙萼長春冊》之《牡丹》及多組主題畫作對照，可見其中聯系；利用線條強調空間透視感的“蘇州版畫”則影響日本浮世繪風格發展，觀眾不妨隨著展覽動線仔細品味，仿佛用無人機空拍的蘇州版畫及浮世繪始祖《見兩國橋夕涼》等作品的視覺趣味。

郎世寧《畫仙萼長春冊》之《牡丹》

沈南蘋（1682～？）為浙江省吳興人。本名沈銓、字衡齋、南蘋，擅長模仿北宋院體畫風，描繪手法精致、色彩飽和的寫實花鳥畫。沈南蘋在中國繪畫史上可能名不見經傳，但對日本繪畫史卻極為重要。沈南蘋于1731年12月3日前往日本長崎，一直到1733年9月18日才離開，在日本停留了一年10個月。沈南蘋赴日，與江戶幕府八代將軍德川吉宗（1684～1751）對中國繪畫的強烈關心有關。德川吉宗對外國文化深感興趣，包括開放進口基督教相關外的書籍等，也很熟悉南宋牧溪、玉澗、陳容等中國畫家。1725年，德川吉宗命令長崎奉行臨摹明代以前著名畫家的作品，由南京商船的船長費贊侯負責。此事并不順利，于是邀請擅長模仿古代畫家的沈南蘋赴日。當時沈南蘋入住唐人宅第，能接觸的日本人有限。通過曾直接受其指導的熊代熊斐，日本全國才開始流行南蘋畫風。對于習慣狩野派、土佐派作品的日本人而言，南蘋風格栩栩如生的花鳥畫十分新奇。

沈南蘋《獅子戲兒圖》

展覽中這件沈南蘋《獅子戲兒圖》描繪了獅子一家站在瀑布流經的巖石上的場景。大獅子的兩耳有白色的細長鬃毛、尾巴前端蓬松，身旁有兩只打鬧的小獅子。大獅子為墨綠色鬃毛、小獅子鬃毛則以褐色為主，并以泥金線細密描繪，象征獅子的特殊性。以細皴表現巖石肌理、土坡施以點描、并強調濃淡變化等，是南蘋畫風的特征。描繪大小獅子，即有“太師少師”的吉祥主題。這種以諧音呈現吉祥寓意的手法，深受江戶時代的人們喜愛。畫面左上有落款“乾隆丙子秋南蘋沈銓寫”，推測是沈南蘋于乾隆二十一年（1756年）返回中國后的作品。

《攝州神戶海岸繁榮圖三聯作》

“從異國情調邁向現代世界”單元則呈現了歐亞藝術在日本本土化的結果。去過神戶的人，對北野異人館的特色建筑應不陌生，《攝州神戶海岸繁榮圖三聯作》中讓人得以想象神戶1868年作為國際港灣城市的繁華景象。素胎上施以白化妝土再以藍彩(青料)描繪圖樣的“京阿蘭陀”軟陶，則是從荷蘭德夫特陶器得到靈感，此類作品在當代陶藝界也很受到喜愛，《藍彩西洋風景圖刀架》是目前已知結構最復雜的作品。

《藍彩西洋風景圖刀架》

據悉，此次展覽分為兩個檔期展示，第一檔展期為6月6日至7月21日，第二檔期7月26日至9月8日。

（圖文據臺北故宮博物院）