今天是“六一”國際兒童節，“兒童和藝術”一直是一個備受關心的話題，藝術家們即便是接受了美院的正統教育、掌握了各種藝術法則后，還是會回望兒童，從兒童的觀察方法和繪畫中尋找“化繁為簡”之道，其中尤為著名的是89歲的畢加索在戛納參觀完一個兒童畫展后說：我在他們這個年紀就能畫出像拉斐爾一樣好，但我卻花了一輩子去學習如何畫得像這些孩子一樣。畢加索把兒童藝術教育劃離開“像”的標準，那么在此之后，兒童美育應如何被規劃？

早在20世紀初期，蔡元培就提出過“以美育代宗教”，認為“美育應以陶養情感為目的”，隨著時代的發展，越來越多的家長早早帶著孩子走進博物館、美術館，希望孩子能從小從經典藝術作品中了解文化、認識美。也因此，在博物館、美術館中針對孩子的課程、講座、導覽也各具特色。

然而，在引導兒童以藝術之眼看世界的同時，如何葆有孩子的天真無邪和好奇心？美育如何走入生活的日常，如何走入學生的課程之中，學生的美術作品又應該如何被展示，上海美院美育教學聯合工作室、上海油雕院在兒童節之際分別推出的“美育童心——兒童美育教育成果邀請展”和“初芒計劃（2019）——上海少兒優秀作品展”從不同角度給出了可借鑒的思考：

上海美院美育工作室：將美院教育理念帶入中小學

近日，上海地鐵南京東路站換乘長廊中行色匆匆的人群不時停下腳步、佇足向名為“地鐵之窗”的櫥窗中觀看，或許櫥窗中展出的兒童繪畫作品讓他們回憶起自己的年少時代。

這些完全出自孩子之手的課堂體驗和創作作品，除了體現孩子們的藝術之心、創造力和感受力外，也呈現了上海美院美育教學聯合工作室推出美育課程一年來在上海十幾所試點中小學實施的教學成果。在這一系列的課程中，老師則是來自上海美院的教師和研究生。

細細看來，這些帶有童趣的作品，包括有中國書畫篆刻、木質機械裝置、版畫、動畫設計、服裝設計等，但其背后蘊含著傳統文化的理念。比如，在與上海美院史論系聯合開發的《杰作博物館之中國書畫》系類課程中，有一堂馮承素摹王羲之的《蘭亭序》的賞析課程，教師在解析《蘭亭序》歷史和藝術后，學生以雙勾填色作為課程體驗。而熟悉書法的人或許馬上能想到“摹本”有幾種制作方式：臨寫、映寫、“雙鉤廓填”（用特制的紙張蒙在原作上對著光源，先將字的筆劃輪廓用細線精細地勾摹出來，再用毛筆填滿輪廓線的中間空白部分，古人可以用這種方式勾摹出非常精彩的摹本，憑肉眼幾乎看不出勾摹痕跡的），而馮承素版的《蘭亭序》就是被認為是“雙鉤廓填”的。以“雙勾填色”的體驗和補充《蘭亭序》的賞析可以說是溯源書法歷史的一部分。同樣，在解析宋拓本歐陽詢的《九成宮》時，孩子們體驗的是拓印的技巧。

這是否是將大學本科美術史的課程以寓教于樂的方式納入到中小學生的課外課程中？對此上海美院美育教學聯合工作室主任姚艦并不完全認同，她認為將上海美術學院課程引入中小學的目的不是為了培養未來的藝術家，而是提高青少年的審美能力，陶冶心靈，健全人格。簡而言之，就是“降低‘術’的門檻，提升 ‘美’的延展跨界”。“大學課程的優勢在于教學的系統性和觀念的前瞻性，所以在大學更了解藝術對未來社會發展的作用。” 姚艦說，“且作為美院研究生社會實踐的一部分，美院研究生們也參與其中將他們具有專業技能做‘深入淺出’的轉化，結合美院各科系和工作室的研究方向，從高校科研成果中選取適合各年齡段青少年發展的課程項目，進行整合和重新編排。延伸成為適合廣大中小學普及性的高質量青少年美育課程。”

上海美院國畫系研三學生張丹丹是《一扇一世界》課程的老師，她提到自己在一堂課學習青綠山水的課程中，以王希孟的《千里江山圖》為引，從傳統礦物顏料歷經千年不褪的特點講述傳統工藝和色彩的魅力，其實是在課堂上從引導孩子們感受研磨調膠的過程，并用真實的石青、石綠去體會中國青綠山水。同時她也在課程中讓孩子們體驗傳統中國畫“三礬九染”的耐心和樂趣。同時課程也將“經營位置”“骨法用筆”等概念通過實踐的方式融入到課程中。 “孩子們在從未接觸過白描的前提下，能夠極富耐心的完成線描作品讓我十分驚訝，我曾問過學生原因，他們的回答是不知道畫面中有何種魔力就是想努力的完成它。我想這大概是出于學生的興趣所致，興趣是最好的老師，也借此激發并借助學生的興趣將中國畫傳承與發揚。” 張丹丹說。

試想一下，課程之后當孩子們再次走進博物館中，看到一幅幅經典古代書畫作品，他們能體會和想要訴說的勢必更多。

除了傳統藝術外，展覽還展示了設計、動漫、數碼、建筑、非遺等課程，其中與美院設計系聯合開發的《AUTOMATA木質機械裝置》系列課程特別引人關注，所謂AUTOMATA，簡而言之就是轉動搖柄就會動起來的木裝置，這是一種需要圖紙設計制作、帶著機關的手作玩具裝置。《AUTOMATA木質機械裝置》的任課老師是上海美院玻璃工作室的研三學生袁惠敏，在自己創作中她也常像孩子一樣捕捉令我們沉迷的元素進行創作，在這個過程中有疑惑、有突破也有收獲和成長，但從事美育教育更是見證了孩子們的作品從無到有的創作過程，并需要從各個角度啟迪孩子發現美、感受美的能力，提高他們的審美意識，引導他們自由地去探索，并理解孩子靈感的來源、明白他們創作的意義，以及他們的心路歷程。

古北路小學校長金玨在課堂體驗中感受到，“一扇一世界、AUTOMATA”等課程把學習設計為一個個小任務、小項目，學生在問題驅動和項目化學習中，啟迪心智，發展個性，合作探究，實踐創新，全面提升素養，體驗著成長的快樂。

上海油雕院：學會用藝術的方式表達自我

“初芒計劃（2019）——上海少兒優秀作品展”也在“六一”當天在上海油畫雕塑院美術館拉開帷幕。這是上海油畫雕塑院美術館自去年開始啟動少兒美術教育項目“初芒計劃”以來舉行的第二次大型活動，也是一家專業美術館送給孩子們的特別禮物。據悉此次主辦方一共收到1287件（組）來稿作品，投稿孩子的年齡從3歲至16歲。經過初評和終評兩輪評選，最終81件（組）作品成功入選。

與上海美院美育工作室向孩子傳遞美不同，油雕院則是以專業的視角解讀孩子們的作品，且在征集過程中不設主題、不分畫種、不限尺寸，強調作品的藝術性和表現力，鼓勵與引導孩子們運用各種媒材創新創作。

或許，孩子們的創作是無意識的，但在專業的藝術工作者們卻通過藝術作品，看到孩子們一種積極向上、憧憬未來、天真爛漫的精神氣象，同時也可以感受到他們在成長過程中所經受的煩惱、憂慮、困惑與迷茫。這些參展的孩子們已經學會了用藝術的方式表達自己的思想、情感、夢想和樂趣，并且反映出幽默、詼諧、夸張、好玩，擅長自嘲、搞笑、調侃等有趣的代際特征。

其中一件名為《少年檔案之文字密碼》的裝置作品若放在成人世界的展覽中，似乎也絲毫不遜色；另一件名為《時尚發型》的黑白木刻作品出自一名12歲的姑娘，她以極具張力的版畫語言略帶諷刺地刻畫了一個頂著“時尚發型”的女子的豐富表情，這件作品所塑造的女子似乎卻有其人，且在這個表情之后或許有屬于她的故事。

油雕院美術館副館長傅軍認為，小朋友們看到這些參展的作品，一定會引起強烈的共鳴，并露出會心的微笑。也能幫助更多成年人和家長進入孩子們的世界，靜下心來傾聽他們內心的聲音。

正如桑塔耶納說：“美是將情感變為有形”。作品承載的不單是藝術，而是通過藝術傳達一個真實的少年兒童的精神世界與內心世界，也是閱讀和了解孩子們的重要窗口。或許孩子們的創作是無心的，但在美術館專業團隊的策展布展之下，這些作品被賦予了更當代的呈現方式，但其本身依舊是兒童的本真。

美術館作為美育教育的重要組成部分，與城市文化發展日益緊密，美術館越來越成為孩子們提高審美，認識自我的重要場所與平臺。

其中中華藝術宮六一當天舉行給孩子講《論語》分享會，而事實上作為“美育的大課堂”中華藝術宮始終將兒童美育作為公共教育的重點，為孩子提供豐富多樣的藝術體驗活動，將情境教育融入美術的無痕教學，創造豐富奇藝的藝術世界。并嘗試著走出場館，走進校園，以“流動的美術館”的概念把優秀作品送到學校、社區巡展，藝術宮希望讓“小朋友有目的地進來，有收獲地離開”。

劉海粟美術館也依托他們在社區美術館“粟上海”的“趣吖，小畫家！兒童創意繪畫展”在“粟上海”的彩虹長廊上為孩子們鋪開畫卷，鼓勵他們用畫筆勇敢地表達心中的想法。

從學校到美術館、再由美術館回到學校、社區。美育也在這樣的流轉中被賦予了更多的含義。