隨著時間的推移，歷史的印記會慢慢淡化。當事者老去，離開，曾經的新聞便蒙上了灰塵，淡出人們的視線。但是，會有某個機會，讓被淡忘的歷史以另外一種方式，比如在銀幕上，重新展示出來，讓年輕的一代恍然大悟：原來，還有過這么一段值得我們記住的歷史。

影片《音樂家》講述的就是這樣一段鮮為人知的感人故事。冼星海是中國人盡皆知的著名音樂家，他的《黃河大合唱》是中國最有影響力的音樂作品之一。但是，很少有人知道他去世前在蘇聯和哈薩克斯坦的那段經歷。

1940年，冼星海孤身一人赴蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行后期制作與配樂。臨行前，毛澤東為他餞行。在影片即將制作完成時，蘇德戰爭爆發，冼星海不得不轉移到哈薩克斯坦阿拉木圖。他想經新疆回延安，卻因軍閥盛世才反共、交通中斷而未成，只能羈留于阿拉木圖。阿拉木圖交響樂團團長拜卡達莫夫收留了冼星海，讓他住在姐姐家。之后，樂團解散，冼星海又被分配到靠近中國的哈薩克斯坦小城。在那里，他抱病創作了交響詩《阿曼該爾達》，受到哈薩克斯坦人民的歡迎。勞累和營養不良，終于擊倒了他。1945年初，冼星海被送進了莫斯科克里姆林宮醫院接受治療。半年以后就病逝，年僅40歲。

看完《音樂家》，我們了解了《黃河大合唱》之外的冼星海，了解了黃河般雄渾、高亢、昂揚的冼星海，還有著溫柔細膩的父女之情和撕心裂肺的故國之戀。

人物傳記片的難點，是找到一個屬于這個人物的切入點，從中展示人物獨一無二的個性。冼星海在蘇聯和哈薩克斯坦的這段經歷，缺少重大事件和曲折故事。如果按照歷史平鋪直敘，勢必枯燥乏味。于是，影片《音樂家》巧妙地設置了兩個切入點：父女之情和故國之戀，頓時使影片充滿了感人的力量。

冼星海離開延安時，他的女兒冼妮娜剛出生不久。在戰亂中的異國他鄉，思女之情自然濃烈。于是，冼星海把這份濃烈的父愛傾注在拜卡達莫夫姐姐的女兒達莉婭身上。冼星海與達莉婭的那些橋段，真摯感人，催人淚下。影片以冼星海這兩個女兒作為開頭和結尾，用意很明確。除了中哈兩國人民的友誼之外，更重要的是，刻畫冼星海的溫暖柔情形象，非常具有感染力。

因為戰爭，當年很多遠赴蘇聯的中國有為青年都流離失所，連國共兩黨領袖的公子都不能幸免。在這種形勢下，思鄉之情在所難免。國境線上，形容憔悴的冼星海隔著鐵絲網，遙望著遠方戰亂中祖國的場景，久久留在我的腦海里。這種戰亂年代的思鄉之情，既感人肺腑，也深刻揭露戰爭的殘酷無情。

略微有些可惜的是，《音樂家》的選角有失誤。胡軍固然是個好演員，在影片中也非常用功，在父愛和思鄉兩方面都演繹得很真摯感人，但卻離冼星海的“音樂家”身份距離很遠。電影的選角非常重要。演員必須由外向內貼近角色，最終形成一體。而胡軍在外形上既無音樂家氣質，又無嶺南人身型，這是很要命的。這讓我想起剛獲得奧斯卡最佳影片獎的美國影片《綠皮書》，NCAA籃球明星出身的演員馬赫沙拉·阿里能將著名黑人鋼琴家唐演繹得有模有樣，我們的演員為什么就不能？

其次，影片的音樂元素不夠突出。作為講述音樂家故事的電影，音樂應該是其中一個極其重要的元素。而本片的音樂元素顯然比較弱，缺少情節和音樂緊密融合的華彩樂章。看電影時，我想起二戰時期非常著名的肖斯塔科維奇第七交響樂在被德軍圍困的列寧格勒演出的故事。音樂天生有著巨大的力量。當肖斯塔科維奇的樂曲通過電波在已經被圍困了一年多的炮火連天的列寧格勒郊外戰壕里回響時，那種激動人心的力量，是任何東西都不能比擬的。假如《音樂家》能把冼星海的音樂作品有機地融合進電影里去，那該多好。

再次，影片的配角略顯單薄。《音樂家》中的配角幾乎無一例外都面目模糊，使哈薩克斯坦的場景缺少了厚度。阿拉木圖交響樂團聚集了來自蘇聯各加盟共和國的藝術家，如果其中有一兩個生動的小故事，或者如果，冼星海的鄰居們也有一兩個像那位瘋狂敲鐘然后跳樓自殺的小提琴家那樣的感人小情節，那么這個《音樂家》的故事就完美了。

不過，這些都只是白璧微瑕。電影《音樂家》的嘗試值得肯定，值得我們的藝術家們和電影公司效仿。走出影院時，我想到了與冼星海齊名的聶耳。自從1959年鄭君里執導、趙丹主演的電影《聶耳》之后，再沒有電影人想起這位偉大的藝術家、國歌的作曲人。是時候再給聶耳拍一部電影了！中國現當代史上如冼星海、聶耳這般的杰出人物多如星漢，卻鮮有成功的銀幕形象，這實在是不應該的。藝術家們有責任，讓被淡忘的歷史在銀幕上延續下去，讓后人永遠記得那些值得驕傲和感懷的高光時刻。