的確近年來，無人機攝影在建筑攝影領域是一種讓人耳目一新的方式，這些照片讓觀者有機會從“上帝視角”一睹習以為常的城市。但《空間城市》之所以獨特，則要歸功于冬尼那充滿想象力的、駕馭無人機拍攝的方式。相比紀實類的無人機航拍攝影，冬尼動了一點心思，她所尋找的并非是寫實的城市，而是“城市現實的影子，”并呈現了一份超越現實的思考和想象。

于是，冬尼將無人機獲取的畫面作為素材，從建筑結構中抽離出來一些幾何圖形，在空間進中行拉伸，強化視覺的縱深感。同時她也更依賴主觀想象來營造一種超現實主義的效果，按自己的視覺審美習慣重新排列組合出一座城市。

“這是一種對規則的打破。或許，我的作品對建筑的基本結構和實用性有所忽視，但這就是一個即興創作的過程，也算是一種嘗試，它帶給我更多感官上的主動權與樂趣，我想稱之為‘解構的力量’。”冬尼說。

今年，這組作品獲得了索尼世界攝影大賽專業組建筑類金獎，評委Ada Muluneh評價這組作品時說道：“這組照片對建筑攝影進行了迷人地表達，當評委們看到這組作品時想問很多問題，這使我們樂在其中，這位攝影師非常好地展示了她的創意及出色的攝影技術。”

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請先介紹一下自己吧。

冬尼：我是一名自由攝影師，大學畢業后一直從事和視覺影像相關的工作，生活非常簡單，和大多數人一樣業余時間就去做自己感興趣的事兒，一有時間我就會拍照、畫畫、打球，比較貪玩。

你曾在魯美攻讀攝影專業研究生，與攝影是如何結緣的？

冬尼：我本科就讀于魯美視覺傳達專業，研究生也是在本校讀的。我個人覺得自己能堅持攝影的原因有三個：一是工作需要我學會用準確的影像傳達想法給別人；二是我的專業也涉及到影像表現這方面；還有就是家里人大部分都從事藝術行業的工作，對我有很深影響。

其實，我真正把攝影從愛好向專業過渡是在2012年，當時我有計劃地拍了一些人物專題小品。可能有學習藝術的經歷，我還是比較欣賞有表現力的影像和夸張抽象的造型，比如美國超現實主義攝影師曼·雷（Man Ray）的作品就非常打動我，他讓攝影成為藝術的一種表達方式。前一段，我很榮幸參加中國攝影家協會主辦的中青年人才培訓班，和六位攝影老師學習“新聞紀實攝影”，還和十幾名職業攝影記者交流，他們從攝影理念和拍攝方式上給了我很多幫助，讓我重新梳理了自己的拍攝思路。攝影創作是多元的，我還得多多嘗試。

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請談一下創作《空間城市》的靈感來源？

冬尼：可能是因為從小在城市長大的原因，我對城市一直比較敏感和關注，也非常熟悉。當開始學用無人機俯瞰城市的時候，我在視覺上受到很大震撼。之后，去上海看完尤納·弗里德曼的移動建筑展覽，他提出的由居住者自己決定城市規劃和建筑方式的觀點啟發了我，讓我開始向往自由多變的城市形態，于是著手按照這個想法開始進行一系列的拍攝準備。

你選擇無人機作為拍攝工具的原因是什么?你覺得從無人機視角觀察城市，會有哪些特點？

冬尼：我在2014年底開始接觸無人機拍攝，當時主要的興趣點還不完全在拍攝，而是突然發現可以變換不同的視角去看這個世界，對我來說太有趣了。雖然那時的無人機拍攝像素還不高，但偶爾拍攝的低像素內容還是可以打動人的。使用無人機，自由的操控體驗帶給我視覺感官上的放松，這不就是我的初衷嗎？對自由快樂的追求。

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你希望這組作品傳遞哪些信息？

冬尼：多變的、自由的城市空間，以及變換的建筑形態引發我們對城市問題的思考，對建筑在城市空間中存在的方式及其他相關的環境、能源等一系列城市發展面臨的問題的思考。

拍攝這組照片時，有沒有遇到具體的困難?

冬尼：很多問題 ，但是只要提前做好準備應該都可以規避。最需要經常處理的問題就是要如何在無人機信號丟失或信號受到干擾的情況正常取景拍攝。而且，無人機產品更新換代很快，操作需要更加專業和規范。

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從畫面可以看出，這組照片后期處理得非常精細，你做了哪些處理？希望畫面達到什么樣的效果？

冬尼：這組照片傳遞的信息是比較主觀的，后期主要是把抽象圖形進行了拉伸旋轉，強化了視覺的縱深感，希望畫面是豐富生動自由的，可以給大家提供更多的想象空間。

對于當下的建筑類攝影，你有哪些觀察以及有哪些看法？有沒有自己非常喜歡的攝影師或者項目？

冬尼：關于建筑類攝影，我理解為用攝影的方式去解讀建筑，而建筑本身則包含了色彩、結構、材料等。實際上，建筑類攝影的內容也是非常豐富的，我的這組作品是通過對建筑結構的重塑來表達我對城市的自由多變的向往，其他攝影師可能更注重表現建筑的色彩線條、建筑的光影故事或者內容元素。有一組作品叫《不可能的建筑》也是比較超現實風格的，攝影師把建筑進行了重新拼貼和有一些荒誕的處理，也是非常有想象力的作品。最近看一本關于建筑的理論書《物化的理念》,作者是坎波巴埃薩，他以論詩的文字談論建筑，書中的建筑攝影檔案也很精彩。