一排14至20個漢字，停留5秒，這就是觀眾視覺中字幕的極限。

這一行行不起眼的文字，掀起翻譯界革命的又一次高潮：字幕組因此興起，并深入日常生活，改變了流行的視覺文化和觀影方式。這樣一些游離于灰色地帶的神秘組織，卻因其獨特的內容生產鏈達成極高的需求量。

5月12日，由社會科學文獻出版社旗下圖書品牌“甲骨文”主辦，在杭州單向空間舉辦的第二屆譯想論壇“翻譯與我們的時代”上，復旦大學中文系教授嚴鋒、創利特影視翻譯創始人寧倩、資深影評人梅雪風展開對談，暢聊他們心中的“字幕組”，以及對影視翻譯的標準。

好的字幕，該不該隱形

嚴鋒介紹，中國歷史上，有四次大規模的譯界活動徹底改變了歷史和文化：第一次是鳩摩羅和玄奘組織的佛經翻譯，開創了歷史；第二次是林琴南和嚴復在近代對西方文學藝術和文化的翻譯，改變中國現代的歷程；第三次是“文革”以后，商務印書館、外國文學出版社、譯林出版社、上海譯文組織的對西方的現代文化思想譯著的翻譯，推動改革開放，帶來許多受益者；第四次就是新世紀的草根字幕組，掀起新一輪屬于翻譯的革命。

寧倩認為，好的字幕應該是隱形的。電影的核心在于導演的畫面語言、構思和對白，而不在于字幕，優秀的字幕應該遵循翻譯最根本的“信達雅”，盡可能忠于原作，讓觀眾無障礙地欣賞影視作品。

“字幕是彈幕，彈幕在某種意義上也是字幕。”嚴鋒表示，如今的字幕是有作者化傾向的，存在服務型和輔助性，能挑出屏幕和觀眾交流。在B站上看視頻，常能看見彈幕齊刷刷地在向字幕組致敬，相當于字幕和彈幕的合二為一。傳統觀念里的譯者，應該是“透明的”，在如今的時代，譯者也大膽起來，以一種主動、游戲的姿態，和讀者和觀眾對話，這是否意味著翻譯古典時代的落幕？未來，譯者是否會通過這一排排黑字，展示自己獨特的人格，而不僅僅是被動接受？

在梅雪風看來，字幕組是時代特有的產物，也是知識共享的副產品。隨著時代的流動性和開放性不斷增強，翻譯不再獨屬于精英階層，而成為民眾的公共參與。“萬物都是翻譯，無論是文字還是畫面，都是對思想的翻譯。當你選擇一個淺焦鏡頭，你的鏡頭對準了人物，將人物無限放大；當你選擇深焦鏡頭時，人物被縮小，景深成為鏡頭的主體，看似是畫面，其實翻譯了你對世間萬物的理解和思考。”

譯制片何去何從

嚴鋒回憶，自己的童年是伴隨著譯制片一起度過的，年輕觀眾對譯制片的“翻譯腔”幾乎難以忍受，更希望聽到原汁原味的聲音。曾經一度輝煌的譯制片，如今已步入了黃昏時代。

“小時候，譯制片曾經給我打開一個全新的世界。”當時引進的電影數量稀少，演員的姓名也少有人知曉，但是大家都知道配音演員是誰。他最迷戀的是邱岳峰沙啞的嗓音，后來邱岳峰因故自殺，讓他久久難以忘懷。

作為一個骨灰級的“邱迷”，他最早記得的邱岳峰的聲音來自大名鼎鼎的《追捕》，他在第一次看《追捕》的時候發現自己眼睛已經近視了。回家以后，翻箱倒柜找出父親的近視鏡，度數太深，又把奶奶的老花鏡疊上去，無師自通地拼合成一套危險的“組合鏡”，返身又進了影院。歲月如梭，他對邱岳峰配音的著名臺詞印象卻沒有絲毫變化:“杜丘，你看多么藍的天，一直朝前走，不要往兩邊看，走過去，你就會融化在那藍天里。”

隨著時代的發展，傳統意義上的譯制片正在消逝，隨之崛起的是二次元、動漫、游戲等新興的配音文化，配音行業朽木逢春，煥發了全新的生命力。“對過去的那些堅實的，飽滿的，精雕細刻的金石之音，我們中的許多人都曾經有過一些堪稱刻骨銘心的記憶，而那些記憶正在慢慢地，無可奈何地被現實銹蝕。我們哀嘆過文字的凋零，我們正在哀嘆語音的凋零。可我還是想守著我那些記憶中的美好的聲音，做一個過氣的語音中心主義者。”嚴鋒表示。正是對譯制片的迷戀，使他變成一個重度聲音主義者，無法快速融入屬于圖像的時代。

梅雪風認為，在互聯網時代，大家太容易找到自己的同類，會造成不停地互相反饋，互相強化，形成精神的防火墻，每個人都龜縮在自己的興趣和愛好里，互聯網表面上讓大家變得越來越開放，同時也形成割裂。而譯制片能打破這種文化的隔閡，將兩種不同文化交融在一起。

“配音是一種背叛，但是創造性的背叛。”嚴鋒表示，“我們需要翻譯，需要字幕，需要配音。背后最重要的原因是：這個世界不能只有一種語言，不能只有一種聲音，不能只有一種思維。正是在翻譯中，將不同語言和思維雜糅，碰撞交流，形成融合、對話和沖突，這才是生命產生光華的地方。”