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“中法文化之春”上，看14位杜尚獎藝術(shù)家的裝置藝術(shù)
第十四屆“中法文化之春（Festival Croisements）”近日在北京紅磚美術(shù)館舉行。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.kxwhcb.com）獲悉，為配合此次“中法文化之春”開幕，“沿著本沒有的路行進——14位杜尚獎藝術(shù)家展”也在紅磚美術(shù)館同時開展。展覽以西班牙詩人安東尼奧·馬查多（Antonio Machado， 1875-1939）的詩句“沿著本沒有的路行進”作為出發(fā)點。參展藝術(shù)家選取一切可能的移動方式，從最簡單而普遍的步行，到最富技術(shù)含量且僅屬于少數(shù)人的火箭。而當這些作品匯集在一起，卻給人以不一樣的感覺。
開幕儀式上，法國歐洲與外交部部長讓-伊夫·勒德里昂（Jean-Yves Le Drian）、法國前總理讓-皮埃爾·拉法蘭（Jean-Pierre Raffarin）、法國駐華大使黎想（Jean-Maurice Ripert）、法國駐華使館文化參贊羅文哲（Robert Lacombe）、法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會主席吉爾·福奇（Gilles Fuchs）以及眾多文化藝術(shù)界人士蒞臨現(xiàn)場。
法國歐洲與外交部部長讓-伊夫·勒德里昂在開幕式上表示，“中法文化之春”十四年來已經(jīng)成為法國在海外舉辦的最大文化節(jié)，“在今年慶祝中法建交55周年之際，我對雙方開展的深化交流感到非常高興。”紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人、館長閆士杰先生介紹說，“紅磚美術(shù)館也是通過‘中法文化之春’與法國結(jié)緣，與發(fā)起并持之以恒地塑造了‘馬塞爾·杜尚獎’的法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會（ADIAF）結(jié)緣。”據(jù)悉，“中法文化之春” 脫胎于中法文化年，是中國與法國之間舉辦的一項經(jīng)常性的文化交流活動，由法蘭西共和國總統(tǒng)與中華人民共和國主席倡議，于2006年正式創(chuàng)立。本屆“中法文化之春”藝術(shù)節(jié)將在中國35座城市中推出一系列富有新意的活動，時間跨度持續(xù)三個月之久。在總共74場活動中，中法兩國各個時期、各個領(lǐng)域的藝術(shù)將再次進行碰撞，涵蓋戲劇、展覽、音樂、電影等多種體裁和門類。
烏拉·馮·勃蘭登堡《西爾維斯特》圖片由藝術(shù)家和漢堡生產(chǎn)者畫廊提供
這是紅磚美術(shù)館繼2017年“高壓—杜尚獎·法國當代藝術(shù)現(xiàn)場”，第二次與法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會及法國駐華大使館合作舉辦“杜尚獎”展覽。“馬塞爾·杜尚獎”于2000年由法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會創(chuàng)立，如今已經(jīng)成為全球最具影響力的國家級獎項之一。近二十年來，該獎項每年從法國或者居住在法國的藝術(shù)家中遴選出最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，目前已有七十余人次的藝術(shù)家獲得提名，為當代藝術(shù)界貢獻了一個全面的新生代藝術(shù)家名冊。
策展人安娜貝爾·特內(nèi)茲畢業(yè)于法國國立文獻學(xué)院和國家遺產(chǎn)學(xué)院，從2016年起擔任法國奧西塔尼大區(qū)圖盧茲阿巴托爾博物館的首席策展人及館長。在為來賓導(dǎo)覽環(huán)節(jié)，她從活動與展覽的題目出發(fā)闡釋到，“‘中法文化之春’的法語名有‘交匯(croisements)’之意，中國和法國的相遇就是交匯，它也代表了一種國際的視野，‘杜尚獎’所選擇的藝術(shù)家具有國際視野。”她介紹說此次策展是從道路、位移、旅行、發(fā)現(xiàn)的概念出發(fā)挑選參展作品——回溯往昔，藝術(shù)史的書寫往往與位移和旅行聯(lián)系在一起：在歐洲，不管是從古代一直延續(xù)到羅丹的“行走的人”這一古老形象，還是作為現(xiàn)代藝術(shù)家學(xué)藝期間必經(jīng)的環(huán)歐“壯游（Grand Tour）”，或者是畫家在旅行中的速寫或游記（如著名的德拉克洛瓦日記），乃至自20世紀50、60年代起成為文學(xué)和電影流行題材的公路場景。
展覽以西班牙詩人安東尼奧·馬查多（Antonio Machado， 1875-1939）的詩句“沿著本沒有的路行進”作為出發(fā)點。在展出作品中，“行進”既是主題也是隱喻。因此，每件作品都成為一個向外的開口，一條發(fā)現(xiàn)之路。參展藝術(shù)家選取一切可能的移動方式，從最簡單而普遍的步行，到最富技術(shù)含量且僅屬于少數(shù)人的火箭。
觀照到此次展覽“出發(fā)”與“行進”的關(guān)鍵詞，來自法國圖像及造型藝術(shù)著作人協(xié)會的卡米耶·昂羅此次呈現(xiàn)的作品《到達/出發(fā)》似乎最為“切題”。昂羅曾憑借她的影片《疲憊》獲得過2013年威尼斯雙年展銀獅獎。她的作品一直在探索著人類學(xué)符號、文化邊界、異域風(fēng)情、情色吸引乃至網(wǎng)絡(luò)和信息時代的語言。此次在《到達/出發(fā)》中她把個人對航空旅程的思考融匯其間——兩面機場中的信息指示屏被并置在一起，講述著地理和時間的遷移：在“出發(fā)”屏幕上的列出的城市，或是被洪水吞沒，或是早已被遺棄，早已從現(xiàn)實世界消失。而“到達”屏上出現(xiàn)的城市，則是過去六十年間全球城市化推動開發(fā)的成果。
烏拉·馮·勃蘭登堡此次有兩件作品雀屏中選。過往，她以裝置和影像作品為世人所知，但其實水彩這一媒介同樣構(gòu)成了她創(chuàng)作的重要部分。此次展出的《西爾維斯特》Sylvestre是她的拼貼紙本水彩作品，畫中人乍一看像是馬戲團的小丑或是嘉年華上的演員，而筆觸則依舊是她那將顏料自由地涂上紙面，并隨機留下顏料滴落與流淌的痕跡；《二乘七 之二》Two Times Seven II 則她去年創(chuàng)作的沉浸式裝置作品：用繩子懸掛在天花板的七組彩色布料猶如舞臺上的幕布。觀眾在“幕布”中穿行，逐一發(fā)現(xiàn)裝置中的各種元素（木質(zhì)長椅、魚竿），直至最后通向一部10分鐘的彩色有聲高清影像短片：影片內(nèi)容是觀眾在裝置中所見所感的二維演繹——主體的存在因其幽靈般的動作與反復(fù)吟誦維斯拉瓦·辛波斯卡詩歌《鹽》（1962年，譯自波蘭語原文）的唱腔而被察覺。
我敲敲石頭的前門。
“是我，讓我進來。”
“我沒有門。”石頭說。
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