【編者按】

如今的倫敦是與紐約比肩的國際金融中心，也是全球最富文化底蘊與創意的城市之一。它所提供的適宜的、具有人文關懷的、開放包容的居住與工作環境，吸引著世界各地人才匯聚。

上海與倫敦的城市定位與發展途徑有較多相似之處。在邁向全球卓越城市的進程中，上海正面臨著倫敦曾經經歷和正在應對的問題，例如人口集聚、空間緊縮、交通堵塞、環境污染等等。澎湃新聞連載的四篇文章分別聚焦倫敦的金融、交通、空間與文化創意產業四個領域，旨在從政策戰略制定的角度探索倫敦在上述四個領域的發展歷史、特色與經驗。結合上海在這些領域的發展現狀，總結出倫敦的經驗教訓對上海的借鑒與啟示。

倫敦是世界上文化底蘊最為深厚且創意精神最為蓬勃的城市之一。位于倫敦中心城區的30多個世界級的博物館和美術館，是孕育城市文化氛圍的基礎，也促進了豐富多樣的藝術生活。通過發展文化創意產業，倫敦在以金融服務產業為主導的經濟基礎之上又添加了充滿活力與青春的創意城市品牌。

20世紀90年代末期，創意產業這個詞對大多數人來說依然是陌生的。直到英國創意產業特別工作小組(UK Creative Industries Task Force)發布了第一份描述創意產業現狀的報告，創意產業這個術語才進入到大眾的視野之中。之后其它國家也開始追隨英國使用創意產業來替代之前使用的文化產業一詞。文化產業通常被認為是一個較為不固定的詞，與創意產業不同，它更傾向于政策與活動，且有時泛指商業活動。從文化產業過渡到創意產業，這樣的轉變并不僅僅是語義學上的變化，而是高度政治化的。在一個以結果為導向、且政策基金遭受很多下行壓力的英國政府的領導之下，政策輸出、出口和就業措施給藝術領域更多可信度。從政治層面來說，創意產業指向新工黨，而文化產業代表舊工黨，因此，從文化產業轉變為創意產業意味著政黨的政策、精神與形象的更新。除此之外，“創意”這個詞從政治角度而言也是相對靈活的。創造性被普遍認為是一個積極的正面的詞——所有人都希望擁有創造性。與此相反，“文化”這個詞較為復雜、它所包含的概念有很多矛盾與模糊的成分。文化給人的感覺是與商業無關的，且文化可分為高雅文化、通俗文化等等，這樣的分類也給人一種排他性的感覺。

眾所周知，倫敦是世界上最有創意的城市之一。它仿佛有一種魔力，不斷吸引著來自世界各地的新的想法，因為這些想法無論多么奇特或反常規，都會受到尊重與鼓勵，并能在政策上得到支持，獲得進一步發展。在這樣一個開放包容的社會環境下，人們以平等的眼光對待每一個人與他們的思想，于是促使了電影、音樂、文學、時尚、藝術設計等多樣性創意活動的產生。2015年大倫敦政府發布的報告顯示，2012年倫敦創意產業的國民生產總值增加值總額（GVA）已達到346億英鎊，是整個英國創意產業GVA的47.6%。2014年有795,800人在倫敦從事與創意產業的相關工作，占倫敦所有行業總數的16.3%。由此可見，文化與創意產業已在倫敦形成了一股巨大的新經濟浪潮。從地理位置角度來看，倫敦的創意產業主要集中在中心城區和西部，以及一些近年來逐漸成長壯大起來的 “城市邊緣區”。從產業分類的角度來看，根據英國文化、媒體和體育部(DCMS) 2014年發布的創意產業就業報告，倫敦的文化創意產業包含廣告和營銷業、建筑業、手工業、設計業等九大類和這九大類內進一步細分的38個更小的類別。

倫敦創意產業之所以可以成為全球品牌并在很大程度上代表倫敦的城市形象，得益于它在發展過程中形成的獨有特色。藝術工作室是倫敦創意產業的主要運營模式。它的管理體制依靠的是公眾與創意產業園區的互動關系網。工作室大樓不僅服務于藝術家，也通過各種開放的展覽和工作坊造福公眾。不僅如此，工作室也與高等教育機構合作，向他們提供會展空間和一些教育培訓機會。筆者在英國留學時也曾注意到大學校園內舉辦的藝術沙龍與創意展覽通常都有來自倫敦或英國其它地區的創意產業的加入。此外，倫敦創意產業的融資模式是多種多樣的，除了所有者的原始資本外，有三個公共藝術基金可以為創意產業的起步提供一定的支援。而倫敦文化創意產業之所以能繁榮發展，除了產業結構轉型的內部作用力以外，政府、行業協會、社會組織以及個人的影響力也不可小覷。英國政府和倫敦市政府對創意產業的發展尤為重視，將發展創意產業上升為國家戰略；相關行業協會定期發布關于創意產業的相關報告，從宏觀層面給予創意產業發展指導；越來越多的原創設計師，在倫敦著名的創意集市上，展示他們的產品，甚至成立了自主品牌，將創意產品推銷至更大的消費市場。

與倫敦不同的是，上海的創意產業是基于產業優勢政府導向的創意集群，在城市格局引導之下，政府與高校雙管齊下拉動創意集群的發展。但上海的創意園區目前融資渠道仍較為單一，創意產業的空間分布不夠多元化，缺乏完整而具體的政策引導。同時，創意產業的從業人員與市民的合作互動機會很少，加之教育文化的不同導致上海市民主動親近藝術的比例相對較少，這在很大程度上限制了創意產業的進一步發展，致使創意產業作為一個孤立的存在，無法與社會有機融合。

針對上述存在的問題，作者認為，鑒于創意產業與政府的文化發展戰略密不可分，政府應進一步在政策制定的層面給予創意產業更多支持，例如制定和健全現有的知識產權法規體系，鼓勵民間資金對創意產業的投入，為創意產業的成果轉化提供必要的資金與空間支持等等。同時，應加強非政府組織的建設，通過成立非營利的民間中介機構來推廣新的創意理念和產品，為激發創意產品的大眾化消費提供便利；另外，政府在制定城市規劃發展戰略時應充分考慮文化部門制定的文化規劃，在城市改造的進程中為創意產業預留空間。

毋庸置疑，英國的創意產業取得成功的重要經驗與特色之一是對創意人才的培養。創意城市的核心競爭力在于創意人才在城市聚集而成的創意階層(Creative Class)和充滿風格、智慧、與靈性的創意。這就要求創意人才思路靈活，敢于突破常規思維的束縛，且對周圍事物充滿好奇心與想象力。因此，創意產業的主力通常是思維活躍的青年。只有堅持開發青少年的創造力和想象力，持續為他們提供與藝術和創意相關的課程與培訓，才能為創意產業的發展源源不斷地輸送人才。英國在創意人才培養方面的眾多舉措值得上海學習與借鑒：

首先，英國從國家層面重視、研究、并仔細規劃創意人才的教育培養方案。在英國創意產業特別工作小組成立之初時制定的對創意產業發展至關重要的三項措施中，其中第一項就是為有才能的創意人士提供培訓機會。筆者留意到，英國政府尤其注重對青少年的藝術教育和創造力培養，這一點在他們的基礎教育的課程設置中得到充分體現。2008年2月，英國文化、媒體和體育部會同商業企業與監管改革部(BERR)和商業、創新技能部(BIS)共同起草了“創意英國-新經濟中的新天才計劃”的戰略研究報告。在這份報告里，激發兒童的創意才能成為了工作重點。并且，他們制定了詳細的對策分別針對如何培養兒童與成人的創意才能。

其次，在培養創意人才方面，各政府相關部門通力協作。英國政府近十年來在創意人才培養方面推出了一系列舉措。例如，2000年英國成立了電影委員會并設立多項文化藝術類基金，撥款高額經費用于創意產業教育培訓。文化、媒體和體育部與多所大學合作，組織“創意產業高等教育論壇”，邀請政府工作人員、教育機構和創意產業的代表，就英國創意產業發展和人才培養開展交流。貿易工業部等推出設計師與學校聯絡機制，邀請著名設計師走進課堂向學生展示如何進行設計和創意。博物館、美術館、藝術場館等免費對學生開放，將英國數量眾多、館藏豐富的文化藝術遺產轉化為取之不盡用之不竭的藝術教育資源，并在此基礎上針對不同年齡的學生開發出一系列藝術教育的游戲、培訓與講座活動，讓參觀的學生從中得到形象生動的藝術教育。

最后，社會組織也在培養創新人才中發揮了積極的推動作用。英國政府認為，文化創意產業應與其它產業共同協調發展。同樣，創意人才的培養也需要政府、文化和教育部門各方共同合作。政府設立特別基金，鼓勵學校聘請藝術家擔任學校的藝術教育工作。1999年開始實施的創作伙伴計劃，以各地文化藝術機構與多所中小學合作的方式，為學生和教師提供電視廣播、互聯網、舞蹈、電視和戲劇的創作制作技能。這種新型的教學方式更加有利于培養學生的創造力，為創意產業的未來發展準備人才。

(作者周小舟博士系上海外國語大學英語學院副教授，上外英國研究中心研究人員。本文系上海市人民政府發展研究中心–上海外國語大學“外國文化政策”研究基地項目“倫敦提升城市品質的政策與舉措”研究成果。由于篇幅所限，參考文獻部分已省略)