文丨大靜

10年前，小沈陽與趙本山、畢福劍、丫蛋在央視春晚表演了小品《不差錢》，憑借這個現象級小品，小沈陽一炮而紅成為中國頂級喜劇人。他的東北口音、頭頂的小偏分、“跑偏”的蘇格蘭長裙，也更新了趙本山以中山裝、錢廣帽打造的“小人物”面貌，成為新一代的“笑匠”形象。

在很長的一段時間里，前有趙本山后有小沈陽，他們是東北二人轉的“旗”，他們用底層的、農民的、充滿著濃郁地方氣息的的素材，撥動了中國觀眾的笑神經。在他們的影響力下，二人轉成為觀眾心中難以跨越的中國喜劇巔峰——直到染著一頭粉色頭發的內蒙古詩人李誕、梳著臟辮最高學歷是高中的池子，與一群二十來歲的年輕人一起，向中國喜劇界投下一顆叫做“美式脫口秀”的深水炸彈——年輕態喜劇崛起了。

回過頭再看，傳統喜劇和年輕態喜劇之間的迭代，充滿著一種剛剛好的戲劇感：2012年5月，《今晚80后脫口秀》開播，年輕態喜劇的種子選手們蓄勢待發；2013年11月，趙本山參加郭德綱節目《郭的秀》，宣布將退出小品界，不會再參加任何電視臺的春晚，“要把獨立的時間留給自己的作品，把上央視春晚的機會讓給別人”；2014年，無論是扛旗者趙本山，還是他身后的二人轉，都經歷了一場大規模的口誅筆伐，精英文化和大眾文化陷入對立與博弈中。

這系列變化背后，伴隨著互聯網渠道的興起，年輕態喜劇的大浪襲來。

年輕態喜劇類型崛起，中國喜劇行業“權力交替”

二人轉里有本山傳媒和劉老根大舞臺，年輕態喜劇中，已經打造了《吐槽大會》《脫口秀大會》《冒犯家族》《周六夜現場》《故事王》以及噗哧脫口秀等“產品”的笑果文化無疑是開拓者和背后推手，甚至連“年輕態喜劇”這一概念，也是由笑果文化最先提出。

笑果文化聯合創始人、CEO賀曉曦曾在演講中表示，年輕態喜劇有三個定義標準——新的喜劇態度、新的喜劇方法、新的喜劇價值觀。在深度綁定笑果文化的主持人張紹剛看來，年輕態喜劇更像一場博弈，“年輕態喜劇的核心在于主動的雙向創作，而主動的雙向創作給創作者和受眾帶來的不是簡單的互動，而是一層一層往上疊加的提升。” 而將大量國外脫口秀作品譯制到國內的“谷大白話”，對這一概念的理解則是：“用年輕人喜愛和理解的方式跟他們進行溝通，并創造出迎合年輕人需求的內容，這就是年輕態喜劇。”

筆者認為，年輕態喜劇是更符合年輕人調性、更觸及時代痛點的喜劇類產品，它以脫口秀為切口，向觀眾進行了更直接、更幽默、更追求個性和自我、更貼近互聯網生態、更符合傳播規律的喜劇情感傳達。年輕態喜劇重塑了喜劇樣態，它的崛起，也帶來了中國喜劇行業的一次“權力交替”。

映射到內容市場，這種權力交接最早體現為脫口秀節目在喜劇類綜藝中的異軍突起上。此前，《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《跨界喜劇王》《我為喜劇狂》等節目展現的喜劇形式是觀眾熟悉且喜聞樂見的——舞臺上，演員們通過相聲和小品輸出笑料、段子，滿足觀眾對喜劇內容的需求。經由這些節目，本山傳媒、德云社、開心麻花、大碗娛樂成為中國喜劇行業的“四大門派”，沈騰、賈玲、宋小寶、岳云鵬、郭麒麟、張云雷、艾倫、張小斐、文松、常遠等大批喜劇人也通過節目聲名大噪，晉身喜劇頂流。

盡管展示的內容更為新穎有趣，甚至在形式上與“選秀”結合，但這些節目更像是把春晚舞臺上的相聲和小品單獨拎出來打了一套“組合拳”。經歷了2014年的“喜劇元年”及2015-2017年的“遍地開花”后，傳統喜劇類綜藝在作品質量下降、人才稀缺、同質化、口碑和收視雙下跌中“老態”初顯，走向衰落。

與此同時，笑果文化在2017-2018年間推出的《吐槽大會》和《脫口秀大會》成為喜劇受眾的“新寵”，李誕、池子、王建國、思文等一批與以往“笑匠”形象截然不同的新派喜劇人通過節目走紅。據骨朵數據，截至目前，《吐槽大會》第一季累計播放量為21.3億、第二季累計播放量為20.2億、第三季累計播放量為19.2億，《脫口秀大會》累計播放量為14.8億。一批新派喜劇人、兩個相加超過75億播放量的超級IP，喜劇“新物種”由此全面爆發。

圍繞脫口秀綜藝，年輕態喜劇向多元樣態發展

從兩檔爆款綜藝來看，年輕態喜劇的特點極為明顯，如敢于表達、段子密集、語言詼諧且具批判性、內容緊貼熱點等。傳統喜劇中刻意的包袱、夸張的演繹、同臺演員間的互動均消失不見，一個人、一個話筒、一段妙語連珠的脫口秀，這種喜劇演繹上的“極簡主義”，反而撬動了主流收視習慣，迅速俘獲了年輕觀眾。

年輕群體的“擁護”，使得笑果文化在影視行業“寒冬”未散時逆勢而上。在3月29日笑果文化召開“2019嘗鮮發布會”上，笑果文化一口氣發布了12款內容產品，包括新一季的《吐槽大會》《脫口秀大會》《故事王》以及更多面向年輕生態的喜劇新品，如喜劇脫口秀專場《笑場》、音樂脫口秀《聲在宏途》、青春勵志劇《歡迎下榻好萊塢》、情景喜劇《約會規則》、短視頻綜藝《你今天崩潰了嗎》等。

值得關注的是，圍繞著線上賽道的爆款綜藝打造外，笑果文化將年輕態喜劇進一步推向線下場景。發布會上，笑果文化表示2019年將在消費場景領域展開全面布局，將年輕態喜劇一步步滲透至年輕消費群體，在線下積極探索內容品類的更多可能性，如脫口秀專場、脫口秀拼盤演出、棟篤笑、Sketch、即興喜劇等。線上+線下雙管齊下，不難窺見笑果文化以“年輕態”占領喜劇市場的野心。

近些年來，中國喜劇市場的格局也發生了巨大變化，東北二人轉、海派清口、北京雙簧、成都散打評書、天津快板、上海滑稽戲、北方數來寶等傳統喜劇模式或式微或沒落，逐步被互聯網時代拋棄。在此情況下，身處“上升期”的年輕態喜劇成為了喜劇市場尤為珍貴的新“版圖”。

笑果文化“珠玉”在前，喜劇行業的風向逐步發生傾斜，喜劇內容和喜劇團體的“年輕態”嘗試集中上演：從趙本山的女兒球球到宋小寶、程野、劉小光，本山傳媒旗下的二人轉演員霸屏了直播平臺；開心麻花則從小品、話劇跨界至電影，其出品的《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《李茶的姑媽》無不是選取了更貼近年輕人審美、更意在獲取青年群體共鳴的題材；德云社的“臺柱子”也在經歷從郭德綱、于謙一輩向張云雷、郭麒麟等“新流量”的迭代，于謙甚至監制和主演了青春校園題材的《老師·好》。此外，借助直播、短視頻平臺和社交媒體的傳播效應，“網紅”屬性的年輕態喜劇誕生，Papi醬、毛毛姐均是代表人物。

“喜劇人”年輕化、喜劇內容向年輕受眾靠攏、傳播鏈路由互聯網平臺主導——年輕態喜劇多元化發展的時期到來。

受眾、資本、內容，三大因素助推新線喜劇市場

年輕態喜劇的崛起，中國喜劇行業“新舊權力”的交接，與受眾、資本、內容三方面原因密切相關。

首先，喜劇內容的受眾變遷。趙本山曾在春晚舞臺上連續出現了21年，彼時，“二人轉”恰好切中了電視觀眾對“農村題材”的需求，時代飛速發展，春晚這個“窗口”亟需展現最廣大群眾的面貌和形象。如今，電視觀眾正在老去，視頻觀眾掌握了內容市場的“話語權”。據笑果文化與CBNData聯合發布的《2018中國年輕態喜劇受眾消費大數據報告》，年輕態喜劇的受眾以18-29歲的年輕人為主體，其中40%受眾每周觀看綜藝節目達6小時以上，60%受眾看過線下脫口秀——換句話說，視頻觀眾對喜劇內容的需求是“剛性”的，如何滿足這一代觀眾的需求，成為了“喜劇人”的新責任。

其次，“資本撐腰”助推了這一新線喜劇市場的崛起。從影視行業近幾年口碑、市場雙豐收的作品來看，觀眾對喜劇越來越情有獨鐘，資本也不斷入局“押寶”。據統計，僅在2017年，就有單立人、便雅憫、笑果文化、歡樂傳媒、嘻哈包袱鋪、千秋歲文化等等喜劇品牌獲得資本市場親睞。以笑果文化為例，2016年7月，笑果文化獲得普思資本的天使輪融資，2017年4月，笑果文化完成1.2億元A輪融資，一個月后又宣布完成A+輪融資，總體融資金額超過2億元，公司估值一度達到12億元。

再次，喜劇市場的“去低俗化”為“正向”發展的年輕態喜劇提供了契機。小品、相聲等傳統喜劇因舞臺效果的需求，極易陷入“低俗化”、“丑化”、“物化”等爭議中，隨著觀眾內容審美標準和“笑點”的提高，其對喜劇作品品質的要求也更為嚴苛，而正向情緒、極簡形態、深度內涵、極致共鳴恰恰是年輕態喜劇俘獲觀眾的“法寶”。

年輕態喜劇正面臨發展的最好時機，如何在發展中突破專業人才匱乏、圈層限制、平臺依賴等“桎梏”，抵達更多受眾、形成一套真正的喜劇體系，則是接下來的重要課題。