嵩 天爺廟 2018 藝術微噴 尺寸可變 

輪到你了：中國攝影年度排行榜由麗水攝影博物館在2013年發起，是中國攝影發展的一個風向標，旨在針對上一年度國內涌現的優秀專題攝影作品進行公推和綜合審議，最后評出本年度上榜作品。日前， 第六屆排行榜的推薦和評審工作已圓滿完成。輪到你了將對這些上榜攝影師進行一一專訪。這是輪到你了介紹的第3篇上榜作品：攝影師羅永進的作品《山高》。

石誌 

文 | 陳曉燕

嵩 八龍潭 2018 藝術微噴 尺寸可變 

羅永進此次將鏡頭對準嵩山，且尺幅巨大，沿用了個人符號化的表現手法，這也是他近幾年居留嵩山而觸發的創作呈現。

嵩山奇崛的山體和三十六億年的地質歷史，讓處于中原大地上的“天中山”（會善寺前唐顏真卿書法碑刻）有了一種卓然不群的強大氣場。史料記載，曾有三十六位皇帝先后御駕親臨。如果說帝王們的朝覲，是為鞏國祚延綿；那么，今天我們敬畏的則是天道。嵩岳的風土文化吸引了一些藝術家嘗試通過駐地計劃來醞釀和創作，羅永進也不例外，每有空閑就喜歡跑到嵩山腳下的小土院住上一陣，然后背著相機四處游逛，并萌生了給嵩山石頭作“誌”的初想。

從區域衛星鳥瞰圖上，可以看到嵩山有七十二峰，層巒迭嶂、溝壑縱橫，至少有二十條驢行線路，羅永進計劃一一探“照”，慢慢琢磨怎樣用自己的方式拍攝他眼中和心中的嵩山。所以，本展覽只是一次年中小結，這同樣成為他經年累月永續的攝影計劃之一。

嵩 老母洞 2017 藝術微噴 尺寸可變（請橫屏觀看）

 展出的四幅黑白作品，均以山體之石勢為題材，局部解構和整體重構的方式獨立成“篇”，但處理手法同中求異：有強調以線表現面的、有灰色塊面突出白色山石的、有將每塊巖石變為一頁古書重新裝幀的、有在黑色背景中用聚光燈抽離照攝的，總之，羅永進試圖將各種現實背景中的石頭提純和凸顯，模糊真實與幻象之間的界限。對于宏大場面的把控、細節調度的處理和攝影所講求的影調，以及個人風格，羅永進依然體現出作為一個成熟攝影藝術家的眼力與功力，在留影與攝影、照相與造相這些貌似近義、實則內涵相去甚遠的概念中辨認和尋索嵩岳的脈象，用圖像語言抒寫以圖載道的石誌。

當攝影的普及和影像的泛濫已在數量、速度和素讀上專橫地壓倒了其他圖像藝術，而當代藝術的喧囂和蕪雜也讓我們對攝影作品的觀看生發了困惑。賈努克曾對卡夫卡（Franz Kafka）說：“要看圖像，先決條件是視力。”卡夫卡笑了笑，應道：“我們把一些東西拍攝下來，為的是把這些東西從頭腦里趕走。我的麻煩在于閉眼的方式。” 卡夫卡是在盡一切努力來避免和防止對作品的詮釋，讓自己和作品不再輕易成為附庸和道具。

嵩 蘇溝 2017 藝術微噴 尺寸可變（請橫屏觀看）

    藉此，我想說的是斷裂美學（如果非得加上一個帽子唬人的話）。這，不僅僅存在于從藝術表現中派生出的攝影拼接（Photo Collage）的形式感（瑞典攝影家瑞蘭德（O.G.Rejland,1813-1875）最早用三十張照片拼接《兩種生活方式》而引起轟動和討論），也存在于攝影不再滿足用現場的一只“眼睛”來攝取。斷裂的空間和斷裂的時間一樣，也讓我們不再滿足于觀看單向的照片里頭那所謂的punctum（刺點）和studium（意趣）——羅蘭·巴特（Roland Barthes）在《明室》一書中提出的術語。斷裂生發在我們周圍的方方面面，從生活樣態到精神狀態……（此處省略若干文字）。當人人都是“攝影家”、“藝術家”的時代，我們對攝影、藝術作品的胃口卻越來越無法饜足。有意思的是，生理到心理的饑餓感卻從來沒有斷裂過。法國作家莫里斯·布朗肖(Maurice Blanchot)曾說：“影像懂得本質全然是外在的，沒有內里的東西，可是比起最深層次的思想來，影像的這種本質更難以接近，更顯得神秘；它沒有意義，卻能喚起各種最深層次的意義；它是不能顯現的，卻明白無誤地擺在那里，因為它的這種若有若無具有吸引力和蠱惑力，就像那個歌聲誘人的美人魚。” 如果，這歌聲是來自于安徒生筆下的海的女兒，這倒是安全的；倘若，這歌聲是出自于古希臘神話中的海妖塞壬的呢？

對于當下我的認知來說，不再刻意思考“語言”表達上的問題，也不再計較歌聲究竟來自于誰，而是借米蘭·昆德拉（Milan Kundera）寫過的一本薄冊——《慶祝無意義》，以標題黨的姿態，對此次展覽的作品表述如下：無論羅永進尋求用攝影語言志在作“石誌”，實質上我們都可以通過觀看的方式慶祝這樣的“無意義”，因為嵩山的石頭從來是沉默的。 

與羅永進的對談

(輪到你了=輪，羅=羅永進)

輪：作品是從什么時候開始拍攝的，拍攝時間持續了多久，作品現在已經完成了嗎？

羅：拍攝是2017開始的，但在此之前已有兩年的鋪墊，主要是體驗嵩山的風物，探尋久遠的文化、感悟中岳的氣場。這批作品只是開端。

輪：山是沉默的，但是照片是有它的靈魂的，您想用《山高》這一作品帶給讀者怎么樣的思考呢？

羅：“山高”指的是“嵩”，是個系列作品。運用了將一個場景碎片化再重組的手法，同時將瞬間轉換成時間的延續。由于每張都是單獨照片，就可以有不同的處理手法，比如；光圈、速度、焦點、焦距，根據自己的需要選擇拍攝的效果，抓取自認為最重要的信息，也就是將自己的選擇呈現給觀眾。除照片之外有些作品還植入了繪畫元素，融古人的山于現拍的山，在看到今山的同時感受到古山，在欣賞到攝影的同時品味繪畫。

輪： 每一幅《山高》作品，都是由幾十幅，上百幅照片拼合而成，您認為您創作《山高》作品最困難的地方在哪里？

羅：相對于千辛萬苦尋找拍攝點、斟酌嘗試各種拍攝手段、選擇后期制作和展覽方式，最難點在于身居山中感悟自然并找到合適的表達途徑。

《悠游 · 八方六路》《加油站》

輪：《山高》《夜巡》作品，所采用的拍攝形式和拼接方法，與您拍攝的《悠游 · 八方六路》《加油站》所采用的方法大不相同，為什么會用截然不同的攝影方法來表達您所看到的世界呢？

羅：現在的手法與過去的有著必然的聯系，后面的是由前面的生發、推導、演變而來。社會在發展，年歲在增大，生活體驗逾寬逾深，表現手法必然有所突破。

輪：您是一位攝影師，更是一位藝術家，您認為美術對您的攝影創作產生了怎樣的一種影響呢？

羅：攝影只是多種創作手法之一，不管使用何種手法，藝術修養是必不可少的，手法是手段、工具，修養才是靈魂。

輪：不同于紀實攝影，您的攝影作品更像是一幅畫，作品中事物的表達符號化，您將現實與觀念相結合，給我們呈現出了一種不同于以往的視覺效果，您認為攝影藝術最好的呈現狀態又是怎樣呢？

羅：攝影的發展肯定是多樣化多元化，也就沒有最好的之說。

《悠游 異物》《身外之物》

輪：最近有什么新的拍攝計劃可以分享嗎，后續還會采用這種馬賽克手法繼續您的攝影創作嗎？

羅：除《山高》之外，已進行了多年的《悠游》、《新民居》、《身外之物》也都還在進行。根據題材采用相應手法，同時也在嘗試一些裝置作品。

關于攝影師

1960 ，生于北京；1978-1982，解放軍外語學院，文學學士；1982-1998，解放軍外語學院電教中心，教員；1985-1986，浙江美術學院油畫系，進修；1988-1992，廣州美術學院，藝術碩士；1997-1999，中央電視臺美術星空攝像師、自由攝影師；2000-之間，中國美術學院上海藝術設計學院，教師。

采訪&編輯 曾子珂