文/雪狼異族

呂永亮的大寫意作品《荷塘秋色》，以其獨(dú)特的藝術(shù)語言和深厚的文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)大寫意繪畫在當(dāng)代語境下的創(chuàng)新與傳承。作為吳昌碩藝術(shù)的追隨者，呂永亮在繼承海派寫意精神的同時，融入了現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性與詩意表達(dá)，使《荷塘秋色》成為一幅兼具傳統(tǒng)意蘊(yùn)與當(dāng)代審美的杰作。

一、藝術(shù)淵源與創(chuàng)作背景

呂永亮生于上海，自幼研習(xí)傳統(tǒng)繪畫，尤崇吳昌碩的金石筆法與寫意風(fēng)格。他早年留學(xué)日本，接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)，這段經(jīng)歷使其作品呈現(xiàn)出中西交融的視野。在《荷塘秋色》中，這種融合體現(xiàn)得尤為明顯：畫面既延續(xù)了文人畫“以書入畫”的傳統(tǒng)，又借鑒了西方抽象藝術(shù)的構(gòu)成法則。正如北宋蘇軾提出“詩畫同源”的理念，呂永亮亦通過筆墨的韻律，將荷塘的物理形態(tài)升華為詩意化的精神圖景。

二、大寫意的形式突破

《荷塘秋色》以狂放恣肆的筆觸勾勒荷葉，線條如篆書般渾厚蒼勁，墨色濃淡相間，枯潤交織。這種技法既呼應(yīng)了元代趙孟頫“以書法用筆入畫”的主張，又突破了傳統(tǒng)工筆的細(xì)膩，以“墨戲”般的自由揮灑，捕捉秋荷的蕭疏與蒼茫。畫面中荷葉的殘破邊緣以飛白筆法呈現(xiàn)，暗合米芾“平淡天真”的美學(xué)追求，賦予秋日荷塘以時間流逝的哲思。

不同于傳統(tǒng)水墨的素雅，呂永亮大膽運(yùn)用赭石、藤黃與石青，以潑彩手法渲染荷葉的枯黃與殘綠。畫面中心的一株紅蓮以朱砂點(diǎn)染，在灰褐色調(diào)的背景中躍然而出，形成強(qiáng)烈的視覺張力。這種色彩對比不僅繼承了吳昌碩“重彩寫意”的革新精神，更暗含李商隱“留得殘荷聽雨聲”的文學(xué)意境，通過殘荷與紅蓮的并置，隱喻生命衰榮的辯證關(guān)系。

三、意境的詩性表達(dá)

《荷塘秋色》的構(gòu)圖打破了傳統(tǒng)荷塘畫的平遠(yuǎn)視角，以俯視與散點(diǎn)透視相結(jié)合的方式，將荷莖、殘葉、水波抽象為點(diǎn)、線、面的節(jié)奏組合。畫面中虛實(shí)相生的留白，既是對南宋馬遠(yuǎn)“一角山水”的致敬，又令人聯(lián)想到吳冠中晚年以抽象形式重構(gòu)荷塘的探索。呂永亮通過墨色暈染與筆觸疊加，營造出“秋陰不散霜飛晚”的朦朧氛圍，使觀者在具象與抽象之間感受到季節(jié)更迭的時空流動。

四、當(dāng)代語境下的文化隱喻

在全球化藝術(shù)浪潮中，《荷塘秋色》的創(chuàng)作彰顯了呂永亮對文人畫傳統(tǒng)的堅守與重構(gòu)。畫面中“書畫結(jié)合”的題跋雖隱去文字，卻通過筆勢的連貫性暗示了詩畫一體的文人理想。而其對“技”與“道”的平衡，恰如董其昌南北宗論中對“筆墨趣味”的推崇，既規(guī)避了明清文人畫過度程式化的窠臼，又避免了當(dāng)代水墨對傳統(tǒng)符號的膚淺挪用。這種創(chuàng)作路徑，與林風(fēng)眠“調(diào)和中西”的藝術(shù)理念形成跨時空對話，為海派繪畫的多元發(fā)展提供了新范式。

呂永亮的《荷塘秋色》不僅是對自然物象的寫意再現(xiàn)，更是一場關(guān)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新、東方與西方的美學(xué)思辨。它以大寫意的豪放筆觸解構(gòu)了荷塘的物理形態(tài)，卻在抽象形式中重構(gòu)了文人畫的精神內(nèi)核——正如吳冠中所言，“從具象入于抽象，以最簡練的語言投入最深刻的情感”。這幅作品的成功，印證了中國繪畫在當(dāng)代語境下“融合技、藝、道”的多元可能，也為大寫意藝術(shù)的未來探索開辟了新的路徑。